Karl Bryullov og hans "The Last Day of Pompeii"

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Den siste dagen i den gamle byen var den første i Karl Bryullovs karriere. Kunstneren fikk Europa til å applaudere det russiske malerigeniet.

Plott

På lerretet er et av de kraftigste vulkanutbruddene i menneskehetens historie. I 79 «våknet» plutselig Vesuv, som hadde vært taus så lenge at han lenge hadde vært ansett som utdødd, og fikk alle levende ting i området til å sovne for alltid.

Det er kjent at Bryullov leste memoarene til Plinius den yngre, som var vitne til hendelsene i Misena, som overlevde katastrofen: Den panikkfylte folkemengden fulgte oss og … presset på oss i en tett masse og beveget seg fremover da vi dro. … Vi frøs blant de farligste og mest skremmende scenene.

Vognene, som vi våget å ta ut, ristet så voldsomt frem og tilbake, selv om de sto på bakken at vi ikke klarte å holde dem selv med store steiner under hjulene. Havet så ut til å rulle tilbake og ble trukket bort fra kysten av jordens krampebevegelser; absolutt landet har utvidet seg betraktelig, og noen sjødyr har havnet på sanden …

Til slutt begynte det forferdelige mørket å forsvinne litt etter litt, som en røyksky; dagslyset dukket opp igjen, og til og med solen kom frem, selv om lyset var dystert, slik det skjer før en nærmer seg formørkelse. Hver gjenstand som dukket opp foran øynene våre (som var ekstremt svake) så ut til å ha endret seg, dekket med et tykt lag med aske, som om snø."

Det ødeleggende slaget mot byene skjedde 18-20 timer etter at utbruddet startet - folk hadde nok tid til å rømme. Imidlertid var ikke alle kloke, de fleste som planla å vente ut elementene hjemme døde.

På Bryullovs lerret er folk i panikk, elementene vil ikke skåne verken de rike eller de fattige. Og det som er bemerkelsesverdig - for å skrive mennesker av forskjellige klasser brukte forfatteren en modell. Vi snakker om Yulia Samoilova, ansiktet hennes er funnet på lerretet fire ganger: en kvinne med en kanne på hodet på venstre side av lerretet; kvinnen som styrtet i hjel i sentrum; en mor som tiltrekker seg døtre, i venstre hjørne; en kvinne som dekker barn og redder dem sammen med mannen sin. Kunstneren lette etter ansikter for resten av heltene i de romerske gatene.

Utrolig i dette bildet og hvordan problemet med lys er løst. «En vanlig kunstner ville selvfølgelig ikke unnlate å utnytte Vesuvs utbrudd for å belyse bildet sitt med det; men herr Bryullov forsømte dette middelet. Geniet innpodet ham en dristig idé, like glad som den var uforlignelig: å lyse opp hele den fremre delen av bildet med et raskt, øyeblikkelig og hvitaktig lynglimt, skjære gjennom en tykk sky av aske som omkranset byen, mens lyset fra utbruddet, med vanskeligheter å komme seg gjennom det dype mørket, kaster rødlig penumbra i bakgrunnen», skrev de i avisene den gang.

Kontekst

Da Bryullov bestemte seg for å skrive Pompeiis død, ble han ansett som talentfull, men bare lovende. Seriøst arbeid måtte til for å bli en mester.

På den tiden i Italia var temaet Pompeii populært. For det første var utgravningene veldig aktive, og for det andre var det et par flere utbrudd av Vesuv. På scenene til mange italienske teatre ble Paccinis opera L'Ultimo giorno di Pompeia, det vil si The Last Day of Pompeii, vellykket fremført. Mest sannsynlig så kunstneren henne.

Ideen om å male byens død kom i selve Pompeii, som Bryullov besøkte i 1827 på initiativ av sin bror, arkitekten Alexander. Det tok 6 år å samle inn materialet. Kunstneren var nøye med detaljene. Så ting som falt ut av esken, smykker og andre forskjellige gjenstander på bildet ble kopiert fra de som ble funnet av arkeologer under utgravninger.

La oss si noen ord om Yulia Samoilova, hvis ansikt, som nevnt ovenfor, er funnet fire ganger på lerretet. Til maleriet var Bryullov på jakt etter italienske typer. Og selv om Samoilova var russisk, samsvarte utseendet hennes med Bryullovs ideer om hvordan italienske kvinner skulle se ut.

De møttes i Italia i 1827. Bryullov der adopterte erfaringen til seniormestere og lette etter inspirasjon, og Samoilova brant gjennom livet. I Russland hadde hun allerede klart å få en skilsmisse, hun hadde ingen barn, og for et altfor turbulent bohemliv ba Nicholas I henne om å dra langt fra gårdsplassen.

Da arbeidet med maleriet var fullført og den italienske offentligheten så lerretet, begynte en boom på Bryullov. Det ble en suksess! Alle betraktet det som en ære å si hei når man møter en artist; når han dukket opp på kino, reiste alle seg, og ved døren til huset der han bodde, eller restauranten hvor han spiste, var det alltid mange som samlet seg for å hilse på ham. Siden selve renessansen var ingen kunstner i Italia gjenstand for slik tilbedelse som Karl Bryullov.

På hjemmebane gikk også maleren til en triumf. Den generelle euforien om bildet blir tydelig etter å ha lest Baratynskys linjer:

Han tok med fredstrofeer

Med deg i den faderlige skyggen.

Og det var "The Last Day of Pompeii"

For russebørsten, den første dagen.

Skjebnen til forfatteren

Karl Bryullov tilbrakte halvparten av sitt bevisste kreative liv i Europa. For første gang dro han til utlandet etter eksamen fra Imperial Academy of Arts i St. Petersburg. En gang i Italia malte Bryullov først hovedsakelig italienske aristokrater, samt akvareller med scener fra livet. Sistnevnte har blitt en veldig populær suvenir fra Italia.

Dette var små bilder med lavfigurskomposisjoner, uten psykologiske portretter. Slike akvareller glorifiserte hovedsakelig Italia med sin vakre natur og representerte italienerne som et folk som genetisk bevarte den eldgamle skjønnheten til sine forfedre.

Bryullov jobbet samtidig med Delacroix og Ingres. Det var en tid da temaet om skjebnen til enorme menneskelige masser kom frem i maleriet. Derfor er det ikke overraskende at for programmet sitt lerret Bryullov valgte historien om Pompeii død.

Maleriet gjorde så sterkt inntrykk på Nicholas I at han krevde at Bryullov skulle returnere til hjemlandet og ta plassen som professor ved Imperial Academy of Arts. Da han kom tilbake til Russland, møtte Bryullov og ble venner med Pushkin, Glinka, Krylov.

Kunstneren tilbrakte sine siste år i Italia og prøvde å redde helsen hans, undergravd under malingen av St. Isaks katedral. Timer med langt hardt arbeid i den fuktige uferdige katedralen hadde en dårlig effekt på hjertet og forverret revmatisme.