Hemmeligheten bak ruinene i maleriene til kunstnere

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Ruiner for kunstnere er en mulighet til å berøre temaene forfall og evighet, "leke" med tiden, overføre handlingen til fortiden eller fremtiden, eller til og med til en parallell verden. Bygninger ødelagt av tid, elementer eller mennesker er dekorert med et stort antall tegninger og lerreter; de ble en del av kulissene, deretter det sentrale objektet som all oppmerksomhet ble rettet mot.

Ulike ruiner fremkaller ulike følelser hos de som ser på dem – og her er hvorfor.

Malerier som viser gamle ruiner

Ruinene har lenge vært preget av denne egenskapen - for å begeistre fantasien, fordi de representerte sporene av sivilisasjoner som har gått inn i fortiden, noe som betyr at de ga nøkkelen til å forstå hele verdener. Interesse for ruiner er et veldig gammelt fenomen, samt en persons interesse for å kjenne og studere seg selv.

For mange århundrer siden kom de gamle grekerne til ruinene av Nineve og Babylon, allerede ødelagt da antikkens sivilisasjoner blomstret. Tiden vil gå - og allerede templene til den athenske Akropolis vil bli ruiner, og inspirere kunstnere til å tjene som en inspirasjonskilde for den nye tidens sivilisasjon.

Gamle templer, ruinene av for lengst ødelagte palasser og templer er ikke bare en pittoresk bakgrunn for nåtidens kunst, men også et symbol på kontinuitet, overføringen av tidligere generasjoners visdom til nye. Blant ruinene, med en ganske levende fantasi, kan man også legge merke til spøkelser - det var tross alt blant ruinene av templene de gamle gudene måtte søke tilflukt, og i dypet av ødelagte slott - sjelene til deres eiere som fant ikke hvile.

Mysteriene angående deres utseende og påfølgende ødeleggelse gjorde de gamle ruinene enda mer attraktive. Stonehenge, for eksempel, så ut til å være skapelsen av kjemper styrt av trollmannen Merlin.

Spesiell interesse for ruinene oppsto under renessansen. Mye oppmerksomhet ble viet til ruinene fra den eldgamle perioden - de ble studert av kunstnere sammen med anatomi: begge ble pålagt å bringe malerkunsten til et nytt nivå. For renessansen var spor etter gammel romersk kultur et symbol på opplysning og overføring av kunnskap som nylig hadde virket tapt.

Ikke én, ikke to, og ikke engang hundre kunstnere besøkte Italia i løpet av utdanningen som maler - dette var en del av det obligatoriske programmet. Forum Romanum, Colosseum, Pantheon har blitt nøye studert og gjengitt mange ganger på lerreter og tegninger. Men over tid, for å øke attraktiviteten til verk med bilder av ruiner, begynte kunstnere å bygge komposisjonen på sin egen måte, uten å ta hensyn til den sanne plasseringen av ruinene.

Dette førte til interessante konsekvenser - for eksempel Giovanni Battista Piranesi, en arkitekt kjent for sine bilder av bygninger og ruiner, portretterte Roma så pittoresk at etter å ha blitt kjent med selve byen, ble turister skuffet: i mesterens verk, den evige byen så mye lysere og mer uttrykksfull ut enn i virkeligheten …

Tidsreise – hvordan gamle templer kan se ut i fortiden eller moderne bygninger i en fjern fremtid

Til å begynne med var ruinene av gamle templer en bakgrunn, en dekorasjon for bibelske emner, og senere begynte de å dekorere verk av en relativt ny sjanger av maleri - landskap. Det viste seg at ruinene passet perfekt inn i det naturlige landskapet, og levende trær og blomster komplementerer steinstrukturene harmonisk. Slike malerier var i økende etterspørsel blant kjøpere, og på 1600-tallet dukket det opp en egen sjanger - capriccio.

Kunstnere overførte ikke bare bilder av virkelige ruiner til lerreter - de kom opp med nye. De fantaserte også om hvordan de ødelagte antikke bygningene en gang kunne se ut. Den franske kunstneren Hubert Robert, med kallenavnet «Robert fra ruinene» og som fungerte som kurator for Royal Museum i Louvre, skapte rundt tusen malerier, som skildrer ekte og imaginære ruiner, inspirert av ruinene som han selv besøkte.

Oppdaget i andre halvdel av 1700-tallet, Pompeii og Herculaneum - romerske byer som døde i begynnelsen av den nye æra som et resultat av Vesuvs utbrudd - bare økte interesse for temaet ruiner, som imidlertid aldri avtok blant kunstnere, kunstelskere og samlere.

Det var ikke bare fortidens middelhavssivilisasjoner som ga inspirasjon til kunstnere. Historien om de ødelagte britiske klostrene viste seg å være lovende i kunstnerisk forstand - de som så stille og høytidelige ut om dagen, og som selvfølgelig ble et tilfluktssted for spøkelser i nattens stillhet.

Gjennom hele 1800-tallet avbildet kunstnere ruiner i sine mest fantastiske former, revet med av ideen om skrøpeligheten i alt som eksisterer, og historien brakte ubønnhørlig nærmere dagene da det som ble skapt i moderne tid og det som klarte å bli bevart fra eldgamle tider vil bli til ruiner …

Ruiner av XX og XXI århundrer

Hvis Roma falt, kan det samme en dag skje med andre blomstrende byer og makter – slik resonnerte ruinistene. Som kreative eksperimenter, fantasimalerier av hvordan ruinene av eksisterende bygninger kan se ut. Men det tjuende århundre kom, og det var ikke lenger mangel på ruiner - nå var de ikke et ekko av en for lengst borte, men et tragisk akkompagnement til et århundre med verdenskriger.

Stemningen i malerier og grafikk har endret seg; dette var spesielt merkbart i forhold til arbeidet til de kunstnerne som pleide å avbilde gamle ruiner. Etter den poetiske, romantiserte komponenten i den pastorale eller den majestetiske bakgrunnen for bibelske myter, begynte ruinene å bli tildelt hovedrollen i handlingene, og selve maleriene utsender ikke lenger triumf og fred, men tristhet og tomhet.

Og blant postmoderne kunstnere har ruiner generelt blitt et av hovedsymbolene for ny kunst – med deres avvisning av integritet, av ideer om en harmonisk verden.