Russisk kunsthåndverk som kunst i utstilling av museer

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Historikere mener at de første skapertrangene for 32 000 år siden ble opplevd av en mann, muligens en sjaman, som malte jaktscener på hvelvene i Chave-hulen.

Men du og jeg vet at den inspirerte kunstneren var kledd i pelsklær, kjærlig sydd av kvinnelige hender fra dyreskinn. Sannsynligvis en beinnål. Og, kanskje, den primitive shovchik ble laget ikke bare som over kanten, men med en strålende vene, kunstnerisk søm … Geit, for eksempel.

Og uansett hva kunstkritikere sier om folkekunstens sekundære natur, oppsto den og tok en veldig viktig plass i menneskelivet mye tidligere enn inspirerte kunstnere begynte å skape.

For 28 000 tusen år siden ble en sjaman med to barn gravlagt på territoriet til det kalde Russland. Kjortlene til disse ærverdige døde var utsmykket med tusenvis av elfenbensperler. For fremstillingen som innsatsen fra mange dusin mennesker var nødvendig. Dette betyr at spesielt vakre, broderte og perlekledde klær var nødvendige ikke bare i dette livet, men også for den lange reisen til den neste verden …

Tråden strekker seg, ballen ruller …

Når folk lærte å strikke, er det ingen som kan si sikkert. Det eldste strikkede produktet kan dateres tilbake til 300-tallet. AD, funnet i Peru - et vakkert strikket belte med kolibrimotiv. Koptiske graver i Egypt har bevart gjenstander knyttet sammen i det 4.-5. århundre. AD Som en barnefarget ullstrikket sokk. Og i en germansk grav fra samme periode satte utrøstelige slektninger et sett med strikkepinner.

Men ble ikke en sokkevest strikket før den nye tiden? Selvfølgelig strikket de, bare mer eldgamle, primordiale, råtnet for lenge siden.

Bare tegningene sto igjen. I graven til Amenemkht i Beni Hasan (1800-tallet f. Kr.) ble det oppdaget et veggmaleri av fire semittiske kvinner kledd i strikkede jakker. I ruinene av Senacherib-palasset i Nineve ble det funnet et basrelieff av en kriger i sokker, veldig lik moderne.

Og det er en oppfatning at strikking var kjent selv på tidspunktet for opprettelsen av Homers "Odyssey". Ganske enkelt på grunn av unøyaktigheten til oversetterne og skribentene, ble ordene "strikking" erstattet med "veving". Husk, Penelope lovte til utålmodige brudgom at hun skulle gifte seg så snart brudekjolen var klar, men om natten skulle hun løse opp det hun hadde vevd på en dag … kun strikket stoff. Og på de gamle greske vasene fra den trojanske krigen er det bilder av adelen i tette, tettsittende bukser, som minner om de strikkede strømpebuksene fra klesskapet til de venetianske dogene som levde 2500 år senere.

Veving og broderi var kjent i det gamle Egypt, noe som fremgår av funnene av dyktig broderte stoffer og dekorasjoner i faraoenes graver. Men strikking er mye enklere - det trengs ikke noe spesialutstyr. Til å begynne med strikket de vanligvis på fingrene, først senere begynte de å bruke strikkepinner eller rammer (denne typen strikketøy kalles noen ganger egyptisk).

Hvorfor har man ikke funnet strikkevarer fra den perioden? For håndstrikking er kortvarig og dårlig bevart. I tillegg skal strikkede ting ha blitt båret av folk med beskjedne midler, og for dem er det viktig at gamle klær kan løsnes og andre strikkes. I dette tilfellet reduseres garnets styrke naturlig.

Til misunnelse av edderkopper

I gamle dager kunne ikke enhver bondekvinne la være å gjøre håndarbeid. For å kle en familie måtte man veve, brodere, veve. Spesielt dyktige var involvert i produksjonen av mesterens antrekk.

For første gang er russiske blonder nevnt i Ipatiev Chronicle, hvor de kalles gull. For blonden ble da vevd av gull- og sølvtråd. Tallrike blondeprodukter fra 1500-tallet har kommet ned til oss - i kombinasjon med gullbroderi, brokade og edelstener. Da satte de ikke så stor pris på det dyktige arbeidet som selve materialet. Og de solgte til og med blonder etter vekt.

Kremls våpenlager inneholder en kjole for den kongelige utgangen til keiserinne Catherine II, laget av de fineste sølv blonder. Keiserinnen tok den på seg bare én gang på grunn av dens ublu vekt - mer enn ett pund.

På 1600- og 1700-tallet i europeiske land ble dyre gull-sølv blonder erstattet av demokratiske trådkniplinger. De ble raskt mote, delikate blondebølger ble forelsket i alle: konger og gjestgivere, offiserer og munker, prinsesser og bondekvinner. Til og med pirater. Mange typer blonder dukket opp på stedet for deres opprettelse: "volanciennes", "Brussel" og den mest fantastiske, dyrebare - "Brabant". Husk på Gumilyov: "Eller å finne et opprør om bord, rive en pistol fra beltet hans, slik at gull faller fra blonden, fra de rosa Brabant-mansjettene …"

Brabant-mansjetter ble vevd av lin, som bare vokste i feltene i Brabant (Belgia) og ga en tråd med en delikat rosa nyanse. Bare jenter med sarte fingre ble betrodd til å spinne lin. I fuktige kjellere, slik at slep er vått, og tråden er elastisk og tynn.

Keiser Peter I beordret nonner-håndverkskvinner fra Brabant i 1725 til å lære foreldreløse jenter å veve blonder ved Novodevichy-klosteret. Og livegnejentene ringte med spoler fra morgen til kveld, og dekorerte livene til herrene sine med unike produkter.

Tilgjengeligheten av materialet og allsidigheten til applikasjonen har gjort spolekniplinger virkelig populær. De "tyske" blondene som kom fra Europa ble farget med en så rik oppfinnelse, en slik variasjon av ornamenter, så smeltet sammen med den slaviske folketradisjonen at den gikk ned i verdenskulturens historie under navnet "russisk blonder".

De viktigste sentrene for blondeproduksjon var Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Nå heter nesten all russisk blonder Vologda blonder. Men faktisk har forskjellige sentre for blondeproduksjon beholdt sin originalitet.

Typisk for Vologda blonder er et mønster der gull, sølv, fargede tråder kun brukes i gitter. Rytmen i bildet er rolig, linjene er myke, avrundede. Elets blonder er preget av letthet og ømhet; ornamentet er utført med hyppig bruk av mesh på en gjennomsiktig, gjennomsiktig bakgrunn. Kirish blonder, derimot, består av et gjennomsiktig gitter på en tung bakgrunn. Ryazan blonder utmerker seg ved utviklingen av lyse fargekomposisjoner.

Moderne needlewomen har gjenopplivet den berømte i det siste Balakhna blonder, gullbroderi, "Nizhny Novgorod guipure". Lin, bomull, ull, silke, nylontråder er mye brukt, de kombinerer tråder med forskjellig tekstur i ett produkt, som lar deg lage originale, moderne produkter.

Men i Sibir har veving på spoler ikke spredt seg så mye. Mange hekler, men bare sjeldne entusiaster kan veve Vologda blonder. Dette arbeidet krever mye tålmodighet og utholdenhet.

Kostbare lerreter

Kunsten å lage billedvev har også en lang historie. Det er ingen nøyaktig dato og sted hvor det første billedvev ble opprettet, men selve prinsippet om veving var kjent for de gamle egypterne. Fragmenter av møbeltrekk og tapeter fra begravelser fra det 3. århundre har kommet ned til oss.

De tidligste bevarte europeiske billedvev er tyske. Vevde dem i klostre eller hjemme. I de samme slottene. I kalde steinbygninger dekorerte paneler ikke bare lokalene, men bidro også til å isolere dem i det minste litt.

Tapetene skildret eventyrfigurer, sjangerscener fra adelslivet. Pastoraler med gjeterinner … Vevde og bibelske emner. Selvfølgelig, for å få et ekte kunstverk, må en håndverker ha et ekstraordinært talent som kunstner. Og det skjedde ikke alltid. Til å begynne med ble billedvev vevd av slottets eremitter - konene og døtrene til apanage-prinser. Noble damer av rang er ikke ment å gjøre svart husarbeid, men på en eller annen måte er det nødvendig å fjerne de lange dagene og månedene fra turnering til turnering. Men da vevde mønstrede lerreter ble mote, da hver adelig familie ønsket å dekorere de høye, kalde salene med dyrebare billedvev, ble ekte kunstnere tiltrukket av virksomheten. Og håndverkere. De svake hendene til prinsessene og deres hengere kunne bare lage ett enkelt billedvev i hele deres korte liv. Og det var oh-oh-oh hvor mange vegger som skulle vært isolert og dekorert.

Og produksjonen av billedvev sluttet å være håndverk, flyttet til verksteder med maskiner designet for store billedvev. Nå laget en spesiell kunstner en skisse, en mal ble laget på grunnlag av den, og de ble vevd over den.

Selve ordet billedvev, som er et synonym for billedvev, kommer forresten fra navnet på Gobelin-familien, som på midten av 1400-tallet. slo seg ned i forstedene til Paris Saint-Marseille og ble den berømte "Royal Tapestry Manufactory".

Peter I sviktet ikke selv her - han inviterte franske mestere til St. Petersburg, og de grunnla det første billedvevstudioet i Russland.

Kartonger for billedvev ble laget av artister som Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Nå har den høyteknologiske stilen trengt inn i billedvevskunsten. Samtidskunstnere lager nøytrale bilder som kan passe inn i enhver dekor. Den kunstneriske verdien av moderne billedvev er ikke sammenlignbar med de gamle, men det er bra at det i dagens minimalistiske leiligheter er plass til en lys tekstilplass.

Teppets historie er ikke over … Dessuten falt det igjen i hendene på nålkvinner. For å lage dine egne håndlagde veggpaneler trenger du bare å ha en sterk ramme og garn i forskjellige farger fra alle, veldig forskjellige fibre. Ja, mye tålmodighet. På en vanlig ramme, ved hjelp av en gaffel, kan du lage kopier av gamle billedvev utstilt i kjente museer rundt om i verden - for å dekorere stuen. Eller duker og gardiner. Eller sengetepper og puter til soverommet, kosedyr og fargerike puter til barnehagen – med nisser, bjørner, andunger.

Perler kastes ikke, men senkes

Steinalderbeinperler er ikke perler ennå. De glitrer ikke mystisk, skimrer ikke med en flerfarget regnbue. Glassperler dukket opp mye senere.

De umiddelbare forgjengerne til perler - glassperler - prydet klærne til de gamle egyptiske faraoene. Også nomadene sarmatere og skytere, lenge før Kristi fødsel, hadde på seg klær og sko trimmet med små glasskuler. Kantene på ermene, brystet på skjortene, til og med buksene glitret og klirret. For ikke å snakke om beltene og hattene.

Den første informasjonen om perler i russernes klær går tilbake til 900-1100-tallet. Men den ble importert. De produserte ikke sine egne i Russland på den tiden.

De beste perlene i Europa ble laget på den venetianske øya Murano. Og også - en rekke kar, speil, perler, knapper. Handel med dette produktet brakte kolossale fortjenester til republikken. Venetiansk glass ble kjøpt med glede av landene i Øst-Afrika, europeiske land og deretter Amerika.

Forresten, den berømte navigatøren Marco Polo var sønn av en perlemester, kjent på den tiden. Og på sin lange reise glemte han ikke å interessere seg spesielt for oversjøiske glasssmykker - for senere å bruke denne informasjonen til å utvide min fars produksjon.

Venetianske mestere voktet strengt sine hemmeligheter. Det er nå kjent at de nødvendigvis la brus til sanden som glassmassen ble tilberedt fra. Og så … Grusom straff ventet mesterne som solgte hemmeligheten til utlandet - de ble erklært forræderi, drept.

Men ikke bare med en gulrot, den venetianske republikkens regjering holdt også tilbake glassmakere. De fikk et eksklusivt privilegium - døtrene til håndverkere kunne gifte seg med patriciere. Myndighetene lukket øynene for ranet som hersket i Murano. Men glassmakere foraktet heller ikke ran. I hans "Memoirs" D. Casanova husket at besøkende som overnattet på et hotell i Murano kunne betale for slik uaktsomhet ikke bare med lommeboken, men også med livet.

Venezia klarte å opprettholde monopol på produksjon av perler til slutten av 1600-tallet. Og så begynte håndverkerne i Böhmen å produsere sitt eget "skogglass" (de kom opp med ideen om å legge kalium i sanden), og bohemske perler erstattet de venetianske.

I Russland elsket de broderi med perler. Og de importerte det fra utlandet i tusenvis av pudder. De prøvde også å produsere sine egne - i 1670 ble det organisert et verksted for å lage perler i landsbyen Izmailovo. Men da var det ikke mulig å etablere en masseproduksjon. Deretter M. V. Lomonosov bestemte seg for å gi Russland perler. Og han organiserte Ust-Ruditsk-fabrikken i 1754. Men etter Mikhail Vasilichs død ble produksjonen redusert. Perler ble fortsatt kjøpt i utlandet.

Og først på 1800-tallet begynte glassfabrikker å jobbe i Russland. De beste perlene ble produsert i Odessa, på Roniger-fabrikken.

Perler og bugler (avlange perler) - materiale for kvinners smykker og håndarbeid. Men det var en tid da glitrende glasskorn også ble brukt til interiørdekorasjon. Så i noen rom i Moskva Kreml ble veggene dekorert med det. I det grønne rommet til Tsarina Natalya Kirillovna ble det sjenerøst hellet bugler langs veggene dekket med grønt lin. Glasssylindrene, plassert i forskjellige retninger, glitret i stearinlyset med rike, klare nyanser.

Innredning av rom krevde mye mer innsats, når bugler ikke ble limt, men sydd på stoff. En tegning ble påført med kull, glassperletråder (nedre) ble lagt ut på den, skrevet på en sterk tråd og sydd til basen ved hjelp av avskjæringssting. Denne typen broderi kalles pin-on-søm.

Emnekomposisjoner laget i denne teknikken ble kalt "fransk tapet". Slik ble "glass-perle"-studiet til palasset i Oranienbaum dekorert.

Forresten, Catherine II deltok selv i opprettelsen av veggpaneler. Den store keiserinnen var ikke fremmed for hennes lidenskap for håndarbeid.

Dekorert med perler

Men man bør ikke tro at før perlene dukket opp, gikk folkene i det russiske imperiet rundt i et lurvete måltid. Tvert imot pleide de å dekorere kostymene sine enda mer stilig – med perler. Spesielt hatter. Kokoshniker av kvinner i de nordlige provinsene ble rikt brodert med små elveperler, gullbroderi og farget glass. Perler var spesielt elsket fordi de var veldig rimelige. Ferskvannsperlemusling ble funnet i overflod i nordlige elver og i Ilmensjøen.

Perlesøm har vært kjent i Russland siden 900-tallet. Og da perler begynte å bli brukt i folkedrakter, brukte håndverkerne de samme metodene for å jobbe med dem som i perlesøm. Perler ble plassert enten over en bomullssnor (sy på en snor), eller over en hvit hamp- eller bomullstråd (sy på lin), og på grunn av dette ble bildet konveks.

Nå bæres ikke slike kroner-kokoshniker, som bare er svaneprinsessen verdig. Men man skal ikke tro at nå er det ingen grunn til å senke perler og perler. Se på datteren din i billige tyrkisk-kinesiske kuler og fortell henne: "La oss gjøre det sammen, vakrere."

Kunstneren har avbildet for oss …

Å sy med perler og perler startet ikke fra bunnen av. Før lærte en kvinne å sy og brodere med en enkel tråd. Og den vitenskapen har vi ikke glemt før nå.

Antikke matroner og getters var engasjert i kunstnerisk broderi, adelige damer i middelalderen var glad i det. Den ble høyt verdsatt av kristen kultur og tilpasset til å dekorere Guds templer. I årevis har Kristus-elskende byfolk og landlige kvinner brodert likklede for templer med silke. Denne okkupasjonen var ikke bare et fascinerende håndverk, men også et bevis på sognebarnets høye moral.

I Russland ble broderi brukt til å dekorere både husholdningsartikler - håndklær, duker, klær - og kirkelikklede, likklede, klesdrakter. Da Peter åpnet et vindu mot Europa, beriket russiske nålkvinner motivene for broderi med motiver fra europeiske malerier og billedvev. Blomsterkomposisjoner, landskap, pastoraler, sjangerscener som er populære i Frankrike, Tyskland, Belgia og Holland har også dukket opp i russisk interiør.

Og bare det turbulente XX århundre med sine tekniske prestasjoner, kriger og sosiale omveltninger svekket vår tilknytning til broderi.

Men han drepte ikke i det hele tatt. Nålekvinnene prøvde fortsatt å dekorere livet sitt, hjemmet sitt, uansett hvor dårlig det var, med broderi. Selv i de årene da vakre tråder ikke var tilgjengelige, skaffet håndverkerne de nødvendige midlene for å produsere hjemmekomfort fra gamle strømpebukser, flerfargede lapper.

Og nå! Hvilket rom for fantasien. Frys kort foran bokser med tanntråd på en tørrvarebutikk. Jeg vil bare umiddelbart kjøpe et lerret i alle størrelser, bøyler, nåler og hele regnbuen av fargede silkemyke rammer. Og med deres hjelp til å skildre et plott fra livet til eventyrlige skapninger, eller et rørende landskap, eller et lyst ornament på en duk med servietter …

Eller følg i fotsporene til den store kunstneren og overfør til stoffet den usminkede Madonna of Raphael eller den lune galskapen til Van Gogh …

Strimle for å makulere

Klaffsøm er kanskje den tidligste av alle. Dukket opp sammen med kluten. Først da ble det ikke oppfattet som et eget håndverk. Det er bare at hvert stykke lin eller ull som ble vevd var uvurderlig, og hvert stykke gikk i virksomhet. Selv om det var en litt annen farge, ble det brukt når man skulle sy klær eller lage sengetepper, putevar. De fargede brikkene var også egnet til å dekorere gjenstander. Fant søknader laget for 3000 år siden.

Og som en selvstendig type dekorativ og brukskunst oppsto patchwork-mosaikk i England i første halvdel av 1700-tallet. Så begynte de å bringe indiske kalikoer av vakre farger og mønstre til landet. Å ha et indisk teppe i huset ble ansett som et tegn på rikdom. Men regjeringen i England, som tok seg av sine egne ull- og silkefabrikker, forbød import av indiske stoffer. Dette stoppet selvfølgelig ikke smuglerne, men chintz ble knapp og dyr. Sparsomme husmødre, etter å ha kuttet klær ut av det, kastet ikke ut restene. Lin- eller ullprodukter ble dekorert med lyse applikasjoner. Mange små biter ble brukt til å lage vakre lappetepper.

Sammen med nybyggerne kom denne typen håndverk til Amerika, og ble en nasjonal kunstform. Dynet er et must for et tradisjonelt amerikansk hjem.

Ideen om det geometriske utvalget av flerfargede stoffstykker stammer snarere fra broderi. Ornamenter, for eksempel. Eller fra den ikke mindre eldgamle kunsten med mosaikkkomposisjoner. Det er ikke for ingenting at det å sy fra en lapp kalles "patchwork mosaikk".

Foreløpig anses ikke dette håndverket lenger som en vei ut av vanskelige livssituasjoner. Det har blitt en kunstform. Utstillingene til museer i land som USA, Tyskland, Sverige, Sveits, Australia inneholder hele samlinger av produkter laget i stil med patchwork-teknikk - patchwork. Det er en slik samling i All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art.

Årsaken til at lappeteppe dukket opp i Russland var selvfølgelig fattigdom. Fra restene av gamle klær prøvde kvinner å lage nye. Eller lage noe annet som trengs i hverdagen. Ting ble sydd, endret, pusset opp. Restene ble sortert: alt som egnet seg til å sy gikk til lappetepper, gardiner; stier ble vevd av svært slitte, frottétepper ble sydd. "Små" gutter og jenter opp til åtte år skulle ikke ha på seg nye klær i det hele tatt, de måtte endre tingene til voksne familiemedlemmer.

Fram til 1700-tallet ble klær i Russland hovedsakelig laget av lin vevd på et hjemmeveveri. Langt og møysommelig arbeid, fra å dyrke lin til å lage stoffer, gjorde at man var sparsommelig. Derfor antok både snittet av folkeklær og teknikkene for dets sying den ubrukelige bruken av materialet.

Vel, da calico dukket opp, begynte en betydelig berikelse av patchwork-tradisjonen. Billige, praktiske, fargerike stoffer ble ivrig brukt ikke bare hos bønder, men også i byhus: de sydde klær fra dem, og lappetepper fra flerfargede rester. Over tid ga tradisjonene med lappeteppe plass til industriell produksjon av klær og husholdningsartikler. Og bare sjeldne entusiaster fortsatte å sy lappetepper og veve fargerike tepper.

Nå er patchwork tilbake på moten. Tar du denne syingen på alvor, kan du lage flotte ting, fra tepper og tepper til bluser, vester og jakker.

Patchwork-elementer tiltrekker seg oppmerksomhet med sin variasjon og flerfarge. De passer til kjøkkendekorasjon (servietter, ovnsvotter, duker), soverom (putetrekk, tepper, plagg) eller stue (dekorativt panel), og som tilbehør (fancy bag, lommebok) eller klær (elegant sommerdress eller vattert vest).).

Ta en nærmere titt på gamle ting, på restene av en langbrukt bluse eller babykjole. Fra lyse strimler, kuttet med vilje og dristig, kan du lage et fantastisk abstrakt lerret, som vil matche det mest fremtredende stedet i stuen. Det vil bli gjenstand for din rettmessige stolthet. Og hvit misunnelse av dine evner til de som ikke har funnet bruk for sine lagre av unødvendige filler.

Og hvor mange flere som er like interessante, absorberer all essensen av aktiviteter som finnes i verden. Valgfritt, men veldig avhengighetsskapende. Veving av batikk, makrame, applikasjon, bjørkebark …

Etter min mening er alt dette mye bedre enn noen nye passitter, beroligende midler, medisiner og beroligende midler. Dette er en skånsom hvile og en koselig stillhet … Dette er olje for opprørte nerver og en vei ut av de mest desperate situasjoner. Og også - dette er en sterk følelse av inspirasjon, spenning. Søk. Kreativitet. Det er evnen til å være kreativ som skiller oss, mennesker, fra andre skapninger i denne verden.

Lag og finn…