Fotomontasje og mystikk i fotografiets begynnelse

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

En av manifestasjonene av den uventede reaksjonen på oppfinnelsen av fotografiet var tradisjonen med posthume portretter, utbredt i andre halvdel av 1800-tallet.

Men ikke alle disse nye miraklene blekne foran de mest fantastiske og mest skremmende av dem - før den som til slutt ga mennesket også (som Gud) evnen til å skape, og realisere et immaterielt spøkelse som smelter på et øyeblikk et øye, som ikke etterlater skygge i speilglass, og krusninger på vannoverflaten?”- skrev portrettmesteren Felix Nadar om fotografering for mer enn 100 år siden.

I dag i Multimedia Art Museum, Moskva innenfor rammen av "Photobiennale-2020"-utstillingen "Some Disorder. Verk fra samlingen til Antoine de Galbert ". Tidsrommet for samlingens fotografier er 160 år. Fotomontasjen fra midten av 1800-tallet fortjener spesiell oppmerksomhet. med en halshuggingsscene.

Fotografering og død

Allerede på 1860-tallet. postume fotobestillinger utgjorde en betydelig del av den kommersielle fotografens virksomhet. Øyeblikksbildet av den avdøde var ikke bare en visuell påminnelse, det var en fysisk forlengelse av den personen. Den kanskje mest radikale illustrasjonen av denne ideen er fotografering etter døden, som dukket opp allerede på 1890-tallet. - et fotografi tatt i løpet av hans levetid ble trykt på nytt med tillegg av partikler av avdødes aske.

Det er ganske naturlig at fotografering ble et av spiritismens favorittverktøy, utrolig populært på den tiden, hvis tilhengere lette etter nye måter å kommunisere med det åndelige, etterlivet. Og det er nettopp med spiritistisk fotografi at den utrolige oppblomstringen av teknologier for å manipulere det fotografiske bildet, som begynte på midten av 1850-tallet, først og fremst assosieres.

Første fotomontasje

Interessen for å manipulere det fotografiske bildet dukket opp nesten samtidig med oppfinnelsen av selve fotografiet, men den tekniske kompleksiteten til de tidlige fotografiske prosessene gjorde det ekstremt tidkrevende. Fram til 1850-årene. Det eneste bruksområdet for kombinert utskrift (utskrift fra to negativer) var landskapsfotografering - i bilder tatt med den lave lukkerhastigheten som kreves på den tiden, ble himmelen ofte blåst ut.

I dette tilfellet matchet fotografer noen ganger mekanisk de to negativene ved utskrift, og tilførte en god himmel til et ganske eksponert landskap. Men i dette tilfellet er grunnen til å bruke fotomontasje kontraintuitiv - den brukes for å oppnå større realisme.

Den mer "kreative" bruken av fotomontasje begynte på slutten av 1850-tallet, noe som kan tilskrives flere faktorer. Først med teknologisk fremgang, som har forenklet bruken og utvidet fotografens verktøykasse betydelig; for det andre, med kulturelle endringer – fotografiet begynner å hevde å være kunstnerisk, spiritisme dukker opp, som åpnet en hel retning, og viktigst av alt, industrialiseringen av fotografiet finner sted, som blir tilgjengelig for et mye bredere publikum.

"avkuttede" hoder

I 1860-årene. det som senere ble kjent som «triksfotografering», det vil si fotografiske triks. For første gang i sin historie er fotografiet involvert i underholdningsindustrien. Amatørfotografer eksperimenterer med mulighetene til nye medier og lager umulige, absurde bilder.

Et av de mest populære emnene (gjennom enkle manipulasjoner) er halshugging. Ved å bruke mørkt stoff i komposisjonen lar fotografer en del av negativet stå ubelyst og deretter projisere et annet bilde på det – et tidlig eksempel på multieksponering. De skaper bilder som er sjokkerende og fengslende på samme tid, og spiller humoristisk på tradisjonen med å skildre døden som har dannet seg i fotografiet.

Ukjent forfatter "Uten tittel", ca. 1870. Kilde: Célia Pernot, Samling Antoine de Galbert, Paris

Ukjent forfatter "En mann som sjonglerer med hodet", ca. 1880. Kilde: MAMM

Som når han observerer et korttriks, innser seeren at han har blitt lurt, men har ingen anelse om hvordan. Det er ingen tilfeldighet at «triksfotografering» ofte omtales som triks og illusjoner. Et typisk eksempel er boken Magi fra 1897: sceneillusjoner og vitenskapelige avledninger, inkludert lurefotografering. Typisk for 1800-tallet. absolutt tillit til fotografering som en refleksjon av virkeligheten forsterket bare denne effekten.

Et eksempel på "triksfotografering". Kilde: Internet Archive / California Digital Library

Et eksempel på "triksfotografering". Kilde: Internet Archive / California Digital Library

Åndelig fotografering, som bruker de samme teknikkene, men rettet mot et helt annet publikum, er i ferd med å bli en egen retning.

Mens «lurefotografering» ble brukt til underholdning, fungerte de flereksponerte bildene av ånder og spøkelser som en bekreftelse på spiritismens enormt populære ideer – ønsket om å trenge inn i grensene for fysisk persepsjon og komme i kontakt med etterlivet.

Overraskende nok fortsatte den dokumentariske karakteren til spiritistisk fotografi å bli utfordret selv på 1900-tallet. For eksempel publiserte Arthur Conan Doyle i 1922 Facts in favor of Spiritual Photography, der han hevdet at til tross for det store antallet svindlere, er mange fotografier med spøkelser ekte.

Arthur Conan Doyle i spiritistisk fotografi, av Ada Dean, 1922. Kilde: MAMM

Når det gjelder "triksfotografering", ved begynnelsen av 1900-tallet. denne bevegelsen vokste til en masseindustri for produksjon av tegneseriepostkort.

Komiske bilder basert på «triksfotografering». Kilde: MAMM

På mange måter forutså de den surrealistiske kunsten som dukket opp senere. Salvador Dali skrev: «Vi surrealister vender ryggen til kunst og vender oss til et postkort i stedet.

Hun er det mest dynamiske uttrykket for kollektiv bevissthet. Postkortets påvirkning er så dyp og permanent at den kan sammenlignes med psykoanalyse. Den surrealistiske revolusjonen rehabiliterte postkortet - sammen med automatisk skriving, drømmer, galskap og primitiv kunst."

På 1920-1930-tallet. Avantgarde-kunstnere begynte å lete etter inspirasjon i drømmer, fantasier og dypet av det ubevisste: det oppsto en bevegelse som ble kalt "surrealisme". For første gang ble dette begrepet brukt av Guillaume Apollinaire i 1917. Men allerede 30 år før den "offisielle" fremveksten av surrealismen dukket det opp postkort som demonstrerte den ekstraordinære kunstneriske fantasien og den fantastiske tekniske oppfinnsomheten til skaperne deres.

Utgiver N. P. G. ["New Photographic Society"], Tyskland, poststempel - 1904. "Surrealistisk illusjonisme. Fotografiske fantasier fra det tidlige 20. århundre”. Kilde: Finlands fotografiske museum

De "surrealistiske" fotopostkortene forutså modernismens innovasjoner og til og med prinsippene for sitering og ironi som ligger i postmodernismen. Men det er en helt annen historie.