Kriminell virksomhet og forfalskning i kunsten

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2024-01-31 08:42

Den kriminelle virksomheten knyttet til falske malerier er mer lønnsom enn narkotikahandel. Alle falt for skurkenes agn: fra romerske patrisiere til russiske oligarker.

Smiing av kunstverk begynte allerede i antikken. Så snart etterspørselen etter statuer av greske mestere oppsto i det gamle Roma, dukket det umiddelbart opp et antikvitetsmarked, der det i tillegg til originaler også strømmet forfalskninger inn. Poeten Phaedrus hånet i sine dikt de arrogante patrisierne som ikke kan skille en ekte eldgammel byste fra en grov falsk.

I middelalderen var forfalskede kunstverk, i likhet med originaler, imidlertid ikke etterspurt. Det var relativt få skjønnhetskjennere i de harde årene. Hvis antikviteter ble forfalsket, var det snarere av ideologiske årsaker. For eksempel ble den berømte statuen av den kapitolinske ulven, som symboliserte maktens kontinuitet i Roma fra keisere til paver, som det viste seg på slutten av 1900-tallet, ikke støpt i antikken, men i middelalderen.

Helt i begynnelsen av renessansen ble forfalskning av kunstverk, spesielt antikke, satt i stor skala. Håndverkere, hvis navn alle kjenner, deltok i produksjonen deres.

Unge Michelangelo Buonarotti studerte yrket som skulptør, og kopierte antikke statuer. Den unge mannen gjorde dette så bra at han presset sin beskytter Lorenzo Medici til en dårlig gjerning. Han beordret å begrave et av verkene til den unge kunstneren i jorden med høy surhet i flere måneder, og solgte deretter den kunstig aldrede statuen "Sleeping Cupid" til en antikvitetshandler.

Han solgte den "gamle romerske" skulpturen videre til kardinal Raphael Riario for 200 gulldukater, og Michelangelo mottok bare 30 mynter fra dem. Noe vakte mistanke hos kardinalen, og han startet en etterforskning. Da billedhuggeren fant ut at han ble lurt i beregningene, fortalte han hele sannheten. Antikvitetsforhandleren måtte returnere pengene til den hellige far, men Michelangelo ble igjen med sine tretti. Riktignok forble antikvaren ikke i taperen - et par tiår senere solgte han "Sleeping Cupid" for mye penger som et verk av den allerede berømte Buonarotti.

Forfalskningens mestere var følsomme for trender i kunstmarkedet. På 1500-tallet steg prisene på verkene til Hieronymus Bosch. I Antwerpen dukket det umiddelbart opp graveringer "håndskrevet" av kunstneren. Faktisk var dette kopier av arbeidet til den da lite kjente Pieter Bruegel Sr. «Stor fisk spiser små». Noen år senere ble Bruegel selv en kjent kunstner, og maleriet hans begynte å bli verdsatt mer enn Boschs malerier. Forfalsknerne reagerte umiddelbart, og det begynte å selges graveringer fra Boschs malerier med en falsk Bruegel-signatur.

Verkene til Albrecht Dürer ble høyt ansett av både kunstelskere og falske produsenter. Etter døden til keiser Charles V, som lidenskapelig samlet malerier av den tyske kunstneren, ble det funnet tretten forfalskninger i samlingen hans. En gang, under dekke av Dürers verk, ble et maleri av den italienske kunstneren Luca Giordano fra 1600-tallet solgt til noen.

Svindelen ble avslørt, og Giordano ble stilt for retten. I rettssaken viste han sin upåfallende autograf ved siden av en stor falsk tysk signatur, og ble frikjent: Retten avgjorde at kunstneren ikke skulle straffes bare for at han ikke tegner verre enn Dürer.

På 1800-tallet dukket det opp mange falske malerier av den populære franske kunstneren Camille Corot. Til dels hadde maleren selv skylden. Han elsket store bevegelser og signerte ofte maleriene til fattige kunstnere med egen hånd slik at de kunne selge dem til en høyere pris under dekke av malerier av Corot. I tillegg var Camille veldig kreativ med signaturen sin, og endret stilen mange ganger. På grunn av dette er det nå ekstremt vanskelig å bekrefte ektheten til Corots malerier. Det antas at dusinvis av ganger flere av verkene hans sirkulerer på kunstmarkedet enn han faktisk skrev.

Maleriene ble smidd selv under levetiden til kjente kunstnere, og forfatterne selv kunne ikke hjelpe ekspertene med å skille den falske fra originalen. Dette gjelder spesielt mesterne, hvis kreative arv er ekstremt omfattende. Pablo Picasso har laget over fem tusen malerier, tegninger og figurer. Det er ikke overraskende at han flere ganger innrømmet at verkene hans var bevisste forfalskninger. Salvador Dali brydde seg ikke om slike bagateller som autentisering.

Han jobbet i industriell skala, og for å få produksjonen til å fungere uten avbrudd signerte han tusenvis av blanke ark for gravering. Hva som nøyaktig vil bli avbildet på disse papirstykkene, var mesteren ikke spesielt interessert. I alle fall fikk han en betydelig sum for autografen. Etter Dalis død er det nesten umulig å skille mellom det han malte seg fra forfalskninger.

Hermann Göring, lurt av en nederlender fra 1600-tallet

På begynnelsen av 1900-tallet økte antallet som forfalsket kunstverk markant. Først blomstret de falske verkene til Vincent Van Gogh, som døde i 1890, i full blomst. I løpet av hans levetid var ikke lerretene hans etterspurt, og kunstneren døde i fattigdom, ti år etter hans død oppsto en gal mote på Van Goghs malerier. Dusinvis av varianter av landskap og stilleben av Vincent dukket opp umiddelbart, spesielt hans berømte "Solsikker".

Det er mistanke om at vennen til den avdøde maleren, maleren Emil Schuffenecker, som bevarte en betydelig del av Van Goghs arkiv, drev med å forfalske og selge verkene hans selv. Prisene for Van Goghs malerier steg så raskt at det på 1920-tallet oppsto hele verksteder for deres forfalskning i Tyskland. Disse kontorene ble kalt gallerier, holdt utstillinger og publiserte til og med kataloger.

Kuratorene for utstillingene var anerkjente eksperter på arbeidet til Van Gogh, som bare gjorde en hjelpeløs gest etter at politiet dekket en hel transportør for å lage forfalskninger. Før det skjedde hadde hundrevis av pseudo-Van Goghs akvareller, tegninger og malerier spredt seg over hele verden. De er identifisert og fjernet fra ganske autoritative utstillinger selv i det 21. århundre.

Fra et teknologisk synspunkt var det ganske enkelt å smi maleriene til en nylig avdød kunstner: det var ikke nødvendig å kunstig elde lerretene, velge maling laget ved hjelp av århundregamle teknologier. Men gradvis mestret de falske bildene disse finessene. En tragikomisk skandale brøt ut i Holland på 1940-tallet. Verket til 1600-tallskunstneren Jan Vermeer regnes som en nasjonalskatt her i landet.

Mesteren etterlot seg noen få lerreter, og en virkelig sensasjon var oppdagelsen på slutten av 1930-tallet av flere tidligere ukjente verk av Vermeer. Æren for funnet tilhørte den lite kjente kunstneren Han van Megeren. Ifølge ham oppdaget han i 1937 Vermeers maleri "Kristus ved Emmaus" i noens private samling. Kunsteksperter har bekreftet ektheten til maleriet fra 1600-tallet og rangert det blant de beste verkene til Vermeer. Van Megeren solgte maleriet til en velstående samler for mye penger.

Faktisk skrev han lerretet selv. Han elsket arbeidet til de gamle mestrene, og han skrev i deres stil, uten å anerkjenne innovasjoner innen maleri. Ingen tok hans egne malerier på alvor, da bestemte van Megeren seg for å smi Vermeer for å bevise dyktigheten hans. Han ønsket å arrangere en sesjon med selveksponering, og dermed skammet ekspertene, men beløpet som ble tilbudt for forfalskningen hans tvang kunstneren til å forlate denne ideen.

Van Megeren begynte å smi Vermeer og flere andre gamle nederlendere. Han kjøpte gamle billige malerier på loppemarkeder, ved hjelp av pimpstein renset han bort malingslaget, la igjen jord, lagde malinger etter gamle oppskrifter og malte dem etter motivene som var tradisjonelle for de gamle nederlendere. Han tørket og eldet de ferske lerretene med et strykejern og en hårføner, og for å danne små sprekker på malingslaget av craquels, viklet han lerretene rundt baren.

I 1943, da Holland var under tysk okkupasjon, ble et av maleriene kjøpt av Reichsmarschall Hermann Göring. Etter løslatelsen ble van Megeren tiltalt for samarbeid - han solgte nasjonalskatten til en nazibonze.

Kunstneren måtte innrømme at han lånte ut en falsk til Göring, og han skrev alle resten av disse Vermeers selv. Som bevis, rett i fengselscellen, laget han et maleri "Jesus blant de skriftlærde", som eksperter, som ikke visste om anerkjennelsen til produsenten av forfalskningene, også anerkjente som ekte. Det er morsomt, men så snart disse spesialistene ble informert om at lerretet ble malt for et par uker siden, fant de umiddelbart uoverensstemmelser i malestilene til van Megeren og den ekte Vermeer.

Van Megeren forvandlet seg umiddelbart fra en nasjonal forræder til en nasjonalhelt som lurte nazistene. Fra fengselet ble han løslatt i husarrest, og retten ga ham bare ett års fengsel for å ha forfalsket malerier. En måned senere døde artisten i fengsel av et hjerteinfarkt - helsen hans ble undergravd av alkohol og narkotika, som han hadde blitt avhengig av i løpet av årene med rikdom som falt på ham.

I løpet av sin korte karriere solgte van Megeren falske malerier til en verdi av 30 millioner dollar i moderne termer. Hans forfalskninger ble funnet i prestisjetunge museer selv på 1970-tallet.

En annen mislykket artist, engelskmannen Tom Keating, realiserte seg også ved hjelp av forfalskninger. Han spesialiserte seg ikke i noen stil eller epoke, men produserte malerier av mer enn hundre store mestere fra fortiden - fra Rembrandt til Degas. Samtidig hånet Keating ekspertene, og plasserte spesielt interiørdetaljer eller gjenstander på maleriene hans som ikke kunne eksistere i tiden til kunstnerne hvis signaturer var på lerretene.

Ekspertene la ikke merke til dette direkte og anerkjente ektheten til "mesterverkene". Før han ble avslørt, hadde Keating skapt over to tusen forfalskninger. Han ble ikke sendt i fengsel på grunn av dårlig helse, noe som imidlertid var nok til å delta i en dokumentar-tv-serie om store artister. På lufta malte Keating lerreter i stil med de gamle mestrene.

På 1990-tallet utviklet en brigade av falske bilder fra Forbundsrepublikken Tyskland en kraftig aktivitet, og leverte til markedet verkene til tyske kunstnere fra begynnelsen av 1900-tallet. Svindlerne hevdet at maleriene kommer fra samlingen til bestefaren til kona til en av dem. Bevis på dette var et fotografi der denne kona, kledd i antikke klær, poserte mot bakgrunnen av falske malerier, som skildrer sin egen bestemor.

Dette viste seg å være nok for auksjonariuser og gallerister, som begynte å selge forfalskninger videre til rike samlere. For eksempel kjøpte den berømte Hollywood-komikeren Steve Martin et av maleriene for 700 tusen euro. Bare fire svindlere tjente mer enn tjue millioner euro, og brente ut på rent tull - det viste seg at bårene med malerier, angivelig malt på forskjellige steder og i forskjellige tiår, ble laget av stammen til det samme treet. Forbryterne ble arrestert i 2010 og dømt til fengselsstraffer fra 4 til 6 år. Under den tvungne nedetiden begynte de å skrive memoarer, raskt kjøpt av forlagene.

De dyreste skulpturene på markedet tilhører, merkelig nok, ikke Phidias eller Michelangelo, men den sveitsiske kunstneren Alberto Giacometti "/>

I 2004 var det en skandale hos Sotheby's. En halv time før auksjonen ble Shishkins maleri "Landskap med en strøm" fjernet fra auksjonen, hvis opprinnelige pris var 700 tusen pund.

Det viste seg at partiet ikke tilhørte Shishkins børste, men til den nederlandske kunstneren Marinus Kukkuk Sr., og ble kjøpt for et år siden i Sverige for 9000 dollar. Undersøkelsen viste at forfatterens signatur ble fjernet fra lerretet, en falsk autograf av Shishkin ble lagt til, og et lam og en gjetergutt i russiske klær ble lagt til landskapet. Samtidig ble forfalskningen ledsaget av et ekthetsbevis fra Tretyakov-galleriet. Senere forsikret eksperter fra Tretyakov-galleriet at de var blitt lurt.

Lignende skandaler skjedde senere. De vil sikkert fortsette i fremtiden. Kunstforfalskning og menneskehandel er, sammen med narkotika- og våpenhandel, den mest lukrative kriminelle virksomheten.

Samtidig er ingen bortsett fra kjøpere interessert i å etablere autentisitet - berømte auksjonshus og gallerier mottar enorme provisjoner fra salg av tvilsomme mesterverk, så ekspertene deres er ofte tilbøyelige til å autentisere dem. Etter noen anslag er mellom en tredjedel og halvparten av maleriene, skulpturene og kunst og håndverk som sirkulerer på kunstmarkedet falske.