En kort historie om opprinnelsen til sovjetisk kino

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Vi fortsetter vår guide til russisk kinohistorie. Denne gangen analyserer vi andre halvdel av sovjettiden: fra tø og «den nye bølgen» til samarbeidskino og nekrorealisme.

Forrige gang undersøkte vi opprinnelsen til innenlandsk kino, hvordan revolusjonen, krigen og politikken påvirket den, husket de viktigste estetiske oppdagelsene og tekniske nyvinningene fra den tiden. I denne artikkelen vender vi oss til perioden med Khrusjtsjov-opptining og de vanskelige 1990-tallet.

1950-1960-tallet

Joseph Stalins død i mars 1953 ble et vendepunkt i historien og livet til hele Sovjetunionen, og ble selvfølgelig reflektert i kinoen. Som et ledd i den politiske kursendringen ble kulturstyringssystemet omorganisert nesten umiddelbart. Blant annet ble Kinematografidepartementet avviklet, og kinoen ble overført til avdelinger under Kulturdepartementet. En viktig konsekvens av dette var den relative svekkelsen av statlig kontroll.

Den neste begivenheten som konsoliderte kursen mot liberalisering, mykere sensur og utvide omfanget av kreativ frihet var CPSUs 20. kongress i februar 1956, hvor personkulten til Stalin ble kritisert. I løpet av denne perioden ble embetsmøter med filmskapere en spesiell måte for samhandling mellom staten og kinoen.

De største og mest betydningsfulle møtene var i mottakshuset på Lenin-åsene i Moskva i 1962 og i Sverdlovsk-hallen i Kreml i 1963. Ved det siste arrangementet klarte kreative skikkelser å forsvare behovet for å opprette en forening av kinematografer (den ble opprettet to år senere). Samtidig ble det besluttet å overføre kinematografi til jurisdiksjonen til Statens kino, noe som faktisk innebar tilbakeføring av mer nøye kontroll med kinematografi. Det statlige filmbyrået vil overvåke utviklingen av kino i landet til slutten av eksistensen av USSR.

Innenriks kino på midten av 1950-tallet - slutten av 1960-tallet er kinoen til tø. Sovjetisk kinematografi i disse årene fornyer seg aktivt og oppdager nye temaer og tekniske muligheter. På mange måter er denne prosessen basert på polemikk med de kunstneriske holdningene til Stalins kino.

Forfatterne beveger seg bort fra «konfliktfri», «landrine» og «fernissering av virkeligheten» til mer realistisk eller mer poetisk kinematografi. Samtidig er sovjetiske regissører sterkt påvirket av både utenlandsk kino - italiensk nyrealisme, den polske skolen, den franske "nybølgen" - og innenlands - den revolusjonære avantgarden på 1920-tallet

Kinematografi blir mer humanistisk. Tidens hovedskjermkarakter er en "vanlig mann" som dessuten blir mye yngre sammenlignet med heltene fra forrige epoke. Forfatterne vender seg til hans personlighet, gjør ham psykologisk lysere, mer interessant og mer mangfoldig. Deretter endres skjermmodellen av samfunnet. Hvis det sentrale forholdet tidligere var «lederen – folket», er det nå familien.

Den ledende sjangeren er et moderne drama som skildrer hverdagen til vanlige mennesker. Sjangeren lar en avsløre aktuelle konflikter og komme til hevdelse av universelle menneskelige verdier, vise livets realiteter og poetisere det. Typiske bånd: "Vår på Zarechnaya Street", "Høyde", "Da trærne var store", "Ni dager på ett år", "En slik fyr lever."

Påvirkningen fra den dokumentariske tilnærmingen er merkbar i slike filmer som "Andre barn", "Korte møter", "Vinger", "Historien om Asya Klyachina, som elsket, men ikke giftet seg." I noen malerier lager forfatterne et slags portrett av tiden og et portrett av en generasjon. For eksempel i "Jeg går rundt Moskva", "Kjærlighet", "Ømhet", "Tre dager med Viktor Chernyshov." Verkene til Marlen Khutsiev: "Jeg er 20 år" ("Ilyichs utpost") og "juliregn" blir symbolene på tøen (henholdsvis storhetstid og solnedgang).

Den oppdaterte sovjetiske komedien er hovedsakelig basert på det moderne temaet i hverdagen. Leonid Gaidai jobber i den eksentriske retningen av sjangeren: "Operasjon" Y "og andre eventyr av Shurik," Prisoner of the Caucasus, eller Shuriks nye eventyr "," Diamanthånden ". Eldar Ryazanov lager livsbekreftende komedier: "Carnival Night", "Beware of the Car", "Sikksakk av lykken". Komedie av Georgy Danelia - trist: "Seryozha", "Thirty three". Det er verdt å merke seg den satiriske komedien av Elem Klimov ("Welcome, or No Unauthorized Entry", "The Adventures of the Dentist") og den musikalske komedien av Rolan Bykov ("Aibolit-66"), samt "Maxim Perepelitsa", "Uyielding", "Jenter" …

En annen betydelig sjanger i tiden er krigsdrama. Fra eposene, konvensjonene og skjematikken til Stalins krigsfilmer, går forfatterne videre til dramaet om individuelle skjebner. Et nytt, tragisk bilde av krig og et antikrigsbudskap skapes i filmer som "The Cranes Are Flying", "The House I Live in", "The Fate of a Man", "Ballad of a Soldier", "Fred til de innkommende", "Ivans barndom", "Levende og døde", "Far til en soldat".

Krigen og fenomenet nazisme blir fattet i den storstilte dokumentarfilmen «Ordinary Fascism». I hovedstrømmen av humanisering finner en nytenkning av de historiske og revolusjonære temaene som er viktige for sovjetisk kino sted: «Pavel Korchagin», «Førtiførste», «Kommunist», «First Teacher», «Det er ikke noe vadested i ilden». ", "To kamerater tjente."

Klassisk litteratur er igjen i ferd med å bli en kraftig inspirasjonskilde for filmskapere. En rekke episke verk av russiske og utenlandske forfattere overføres til skjermen: Idioten, Brødrene Karamazov, Krig og fred; Othello, Don Quijote, Hamlet.

Et generasjonsskifte finner sted - en generasjon med unge filmskapere, frontlinjesoldater og "krigsbarn" kommer: Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov og Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze og mange andre.

Veteraner fra sovjetisk kino lager imidlertid også sine beste og mest betydningsfulle filmer for tiden: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev og andre

Ansiktene til sovjetisk kino er også i endring. En ny generasjon skuespillere kommer: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Tatyana Moryuksky, Aleksandr Demjana Moryukova, Tatyana Moryukova, Aleksandr. Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov og mange andre.

Hvis den sene stalinistiske kinoen var ekstremt akademisk, unntatt manifestasjonen av en individuell forfatters stil, blir forfatterne nå friere i sine uttrykksmåter. Kinospråket til malerier berikes av spredningen av teknikker som håndholdte og subjektive kameraer, forkorting, intern monolog, dobbelteksponering, revet redigering, og så videre.

Operatør Sergei Urusevsky når spesielle høyder innen visuell uttrykksevne ("The Cranes Are Flying", "Unsent Letter", "I am Cuba"). Det er også verdt å merke seg at kinoen tidlig tine var overveiende i farger, men siden andre halvdel av 1950-tallet er fargene raskt i ferd med å forsvinne, og kinoen på 1960-tallet blir igjen hovedsakelig svart-hvitt. Dette var på grunn av økonomiske hensyn, den uviktige kvaliteten på den innenlandske fargefilmen, samt gravitasjonen mot dokumentar, som var assosiert med s/h.

En rekke bilder, bemerkelsesverdige når det gjelder spesialeffekter, ble laget. En interessant figur i denne forbindelse er Pavel Klushantsev, som kombinerte populærvitenskapelig kino med rom-science fiction: The Road to the Stars, Planet of Storms. Også når det gjelder spesialeffekter, er det verdt å merke seg slike filmer som "Amphibian Man" og "Viy".

En særegen retning for sovjetisk kino er billedlig og poetisk, tilbøyelig til å symbolisere virkeligheten. Det er merkelig at slike bilder ofte er avhengige av legender og rituell og rituell ytelse: "Shadows of Forgotten Ancestors", "The Color of Pomegranate", "Evening on the Eve of Ivan Kupala", "Stone Cross", "Prayer".

Volumet av filmproduksjon øker mange ganger. Så hvis i 1951 (året for "småbildeperioden") ni filmer ble skutt, var det gjennomsnittlige antallet innenlandske filmer produsert på 120-150 på 1960-tallet. Kino ekspanderer.

Til tross for liberalisering, fortsetter filmskapere å møte sensurrestriksjoner, og siden 1965 har «hyllen» med forbudte filmer blitt fylt opp igjen. De ferdige maleriene «Stram knute», «Brudgommen fra den andre verden», «Ilyichs utpost» har gjennomgått betydelige sensurredigeringer. Blant de første forbudte maleriene - "En vår for de tørste", "Dårlig vits", "Lang farvel", "Kommissær", "Pervorossians", "Begynnelsen av en ukjent alder", "Andrei Rublev".

Den fornyede sovjetiske kinematografien får verdensomspennende anerkjennelse. The Cranes Are Flying i 1958 ble tildelt Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes (den eneste seieren for russisk kino i Cannes), og Ivans barndom i 1962 ble tildelt Gullløven på filmfestivalen i Venezia.

1970-tallet - første halvdel av 1980-tallet

Perioden fra slutten av 1960-tallet til midten av 1980-tallet er ganske tvetydig for sovjetisk kino. På den ene siden var det på denne tiden at en betydelig andel av filmene som ble ansett for å være "gullfondet" til russisk kino ble filmet. På den annen side, i denne perioden økte krisefenomenene gradvis. Kinobesøket falt, presset fra sensursystemet var ofte overdrevent, og den kunstneriske kvaliteten ble gradvis dårligere, og det var grunnen til at ledende filmskapere til og med identifiserte problemet tidlig på 1980-tallet – dominansen til såkalte «grå filmer». Den trolig mest vellykkede karakteriseringen av perioden er «stagnasjonens storhetstid».

Sjangersystemet forblir omtrent det samme som på 1960-tallet. Men regissørenes individuelle signaturer og stiler blir tydeligere. Den mest betydningsfulle og originale forfatteren i denne sammenhengen er Andrei Tarkovsky, som skjøt Solaris, Mirror, Stalker og Nostalgia i denne perioden. Maleriene hans utmerker seg for sin spesielle tilnærming til arbeid med tid, kompleksiteten i strukturen, metaforiske bilder og filosofisk dybde.

Alexey German utforsker historiens komplekse øyeblikk, og tyr til omhyggelig rekonstruksjon og maksimal fordypning i hendelsene som filmes: "Sjekker på veiene", "Tjue dager uten krig", "Min venn Ivan Lapshin". På grunn av den økte oppmerksomheten på livets realiteter og originaliteten til filmspråket, blir Herman en av de mest forbudte sovjetiske regissørene.

Elem Klimov skaper en rekke forskjellige malerier, forent av en uttrykksfull billedserie, svart humor, temaet moralsk søk, et historisk vendepunkt og den nærmer seg apokalypsen: "Agony", "Farvel", "Come and See".

Innen retrofeltet (med et snev av grotesk og postmodernisme) arbeider Nikita Mikhalkov, og foretrekker å stole på historie eller et solid litterært grunnlag: "En av våre egne blant fremmede, en fremmed blant våre egne", "Slave of Love", "Uferdig stykke for mekanisk klaver", "Fem kvelder", "Noen dager fra livet til I. I. Oblomov."

Vasily Shukshin ("komfyrbenker", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Belorussky Station", "Høst"), Andrey Konchalovsky ("Romance of Lovers", "Siberiade"), Gleb Panfilov ("Begynnelse", "Jeg be om ord", "Emne"), Vadim Abdrashitov ("Jakt på rever", "Toget stoppet"), Roman Balayan ("Flights in dreams and in reality"), Sergei Mikaelyan ("Pris", "Forelsket frivillig”), Vladimir Menshov (“Moskva tror ikke på tårer”), Sergei Soloviev (“Hundre dager etter barndommen”), Rolan Bykov (“Fugleskremsel”), Dinara Asanova (“Hakkespetten har ikke hodepine”).

«Holiday Comedy» er endelig erstattet av satire og tragikomedie-lignelse. Komikerne Leonid Gaidai (12 Chairs, Ivan Vasilyevich Changes Profession, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Old Robbers, The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!), Office Romance "," Garage "), Georgy Danelia ("Afonya"," Høstmaraton "," Tårene falt ")

Blant de nye komikerne: Vladimir Menshov (Love and Doves), Mark Zakharov (An Ordinary Miracle, The Same Munchausen), Viktor Titov (Hei, jeg er tanten din!). Navnene på sistnevnte er assosiert med fremveksten av TV-filmformatet.

Det militære temaet viser seg å være ekstremt fruktbart for malerier av tragisk karakter. Alexey German fjerner "Sjekk på veiene" og "Tjue dager uten krig", Leonid Bykov - "Bare" gamle menn "og" Aty-baty, soldater gikk … ", Sergei Bondarchuk -" De kjempet for moderlandet ", Larisa Shepitko - "Ascent".

"Come and See" av Elem Klimova setter en slags slutt på avsløringen av det tragiske potensialet til emnet. Samtidig støtter staten aktivt skjematiske krigseposer, som Yuri Ozerovs storstilte flerdelte «Liberation».

De litterære klassikerne forblir grunnlaget for eksperimentet. Uvanlige filmatiseringer av store forfattere blir laget av Andrei Konchalovsky ("Noble Nest", "Onkel Vanya"), Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev and Others," "The Stationmaster"), Lev Kulidzhanov ("Forbrytelse og straff").

Noen regissører spesialiserer seg på sjangerkinematografi: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. De viktigste sovjetiske storfilmene blir laget - spektakulære filmer med spesiell iscenesettelseskompleksitet, som er veldig populære blant seerne. Blant dem er "Pirates of the XX century" og "Crew".

Det gjøres forsøk på å lage alternative modeller for filmskaping. For eksempel ble en eksperimentell kreativ forening ledet av Grigory Chukhrai organisert ved Mosfilm. Det var basert på prinsippet om selvforsyning. Resultatet av tiåret (1965-1976) av foreningens arbeid var hitmaleriene "White Sun of the Desert", "Slave of Love", "Tabor Goes to Heaven", "Ivan Vasilyevich Changes Profession", "12 Stoler", "Sannikov Land" og andre.

Blant de nye stjernene på den sovjetiske skjermen i disse årene kan man nevne Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrevvil, Oleg Basiuilash, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov og andre

Perioden var preget av en rekke store seire for sovjetisk kino på verdensnivå. I 1977 på filmfestivalen i Berlin mottok Larisa Shepitko Golden Bear with Ascent. Fra 1969 til 1985 var sovjetisk kino blant de Oscar-nominerte ni ganger og vant tre ganger: Krig og fred, Derza Uzala og Moscow Does Not Believe in Tears.

Med hensyn til skjebnen til kino og en rekke filmskapere, opprettholder staten en politikk med smålig veiledning og vilkårlighet. Konflikter tar noen ganger svært ekstreme former. For eksempel går Sergei Parajanov i fengsel, og Kira Muratova er utestengt fra yrket sitt. Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky ser seg nødt til å emigrere.

I begynnelsen av perioden ble "hyllen" fylt opp ganske aktivt (toppen var i 1968, da ti filmer ble forbudt på en gang). Blant de forbudte maleriene kan man merke seg "Intervention", "Gadness", "The Color of a Pomegranate", "Checking on the Roads", "Ivanov Boat", "Errors of Youth", "The Lonely Voice of a Man", "Tema", "Skog", "Min venn Ivan Lapshin",," Sørgelig ufølsomhet "," Omvendelse ".

Etter hvert ble antallet forbudte filmer mindre, ettersom forhåndssensur på manusnivå fungerte mer og mer effektivt.

Andre halvdel av 1980-tallet

Nok en gang ble en ny side i russisk kinohistorie lansert av politiske prosesser. Et år etter at Mikhail Gorbatsjov kunngjorde perestroika i mai 1986, ble den 5. kongressen til Union of Cinematographers holdt, hvor den byråkratiske sentraliseringen av filmproduksjon, ideologisk kontroll over kreativitet og andre karakteristiske sovjetiske utskeielser ble skarpt kritisert. Etter det ble prosessen med avnasjonalisering av kino lansert, inkludert i 1989 ble privat filmproduksjon og filmdistribusjon tillatt.

En kort periode med "flerbilde" begynner (1990 blir toppåret når det gjelder antall filmer som er tatt - 300), som var rik og krise på samme tid. Parallelt med nedbryting av sensurrestriksjoner og kreativ frihet, bryter kinoen seg løs fra seeren, fokuserer unødvendig på interne oppgaver, politiserer skarpt og konsentrerer seg om å reflektere de depressive sidene ved fortid og nåtid. I tillegg kommer en tilstrømning av lavt kvalifisert personell (for eksempel i samarbeidskino), noe som fører til en nedgang i kunstnerisk og teknisk kvalitet.

Bilder av moderne temaer maler bildet av en "urolig" tid, avslører temaet tap, personlige dramaer og er tydelig skapt med en pessimistisk holdning. I ekstreme former kalles denne typen kinematografi "chernukha". Hovedpersonene er «ydmyket og fornærmet»: utenforstående, hjemløse, narkomane, prostituerte og så videre. Ikoniske bånd av denne typen: «Little Faith», «Tragedie in Rock Style», «Doll», «Glass Labyrinth», «Needle», «Asthenic Syndrome», «Satan».

En spesiell plass er okkupert av temaet for den afghanske krigen: "Leg", "Afghansk pause". Parallelt skjer det en "eksplosjon" av akutt sosial dokumentar, som uttrykker sosialstatens krisetendenser: "High Court", "Er det lett å være ung?"

I en tragikomedisk ånd løses det moderne temaet i filmene Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. Generelt, i komediesjangeren øker åpenbart andelen eksentrisitet, noe som merkes i verkene til Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Privatdetektiv, eller Operasjon" Samarbeid ""), Yuri Mamin ("Fountain", "Sideburns"), Leonid Filatov ("Barn av tispe"), Alla Surikova ("Mannen fra Boulevard des Capuchins").

Det er hovedsakelig på komedie at kooperativ kino spesialiserer seg. Disse filmene er preget av lavbudsjett, lavverdig humor og seksuelle motiver. Regissør Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") blir leder av regionen.

Det historiske temaet inntar en sentral plass – forfatterne streber etter å håndtere problemer det tidligere var umulig å snakke om. Temaene undertrykkelse, personlighetskult, statlig kriminalitet og terror, sosial og familielidelse blir berørt. Disse maleriene inkluderer "Heart of a Dog", "Tomorrow Was the War", "Feasts of Belshazzar, or Night with Stalin", "Cold Summer of the Fifty-third …", "En gylden sky sov …", "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

For en rekke regissører åpner den nye tiden muligheter for et dristig eksperiment med filmisk form. Sergei Solovyov filmer en "mrasmatisk trilogi": "Assa", "Black Rose - tristhetens emblem, rød rose - kjærlighetens emblem", "Hus under stjernehimmelen." Sergei Ovcharov lager absurde satiriske historier: "Lefty", "It". Konstantin Lopushansky ("Letters of a Dead Man"), Alexander Kaidanovsky ("The Parafin Man's Wife") har en tendens til lignelsesformen. Oleg Teptsov ("Mister Designer") refererer til arven fra førrevolusjonær kino.

Verket til Alexander Sokurov ("Days of the Eclipse", "Save and Preserve", "Second Circle"), som ikke ble bygget ved å dekonstruere de allment aksepterte kinotradisjonene, skiller seg fra hverandre

Representanter for parallellkino og neorealisme, regissører som siden 1970-tallet, ulovlig, på en gerilja-, semi-amatør måte, har filmet kortfilmer med radikalt innhold (vanligvis om vold, død og perversjon) dukker opp fra undergrunnen. Fra undergrunnen, med støtte fra Alexei German og Alexander Sokurov, kom forfatterne til de viktigste filmstudioene i landet: på Mosfilm filmet de "Someone Was Here" av Aleinikov-brødrene, og på Lenfilm - "Knights of the Heavens" av Yevgeny Yufit og "Comrade Chkalov's Crossing the Northern pole" av Maxim Pezhemsky.

Sergei Selyanov kom også ut av underjordisk kino. Siden begynnelsen av 1980-tallet spilte han på egen hånd filmen «Angel Day», som på slutten av tiåret fikk støtte fra «Lenfilm». Faktisk kan den betraktes som den første sovjetiske uavhengige filmen.

Og til slutt bemerker vi fremveksten av filmfestivalen, som ble hovedshowet for nasjonal kino og deretter spilte en betydelig rolle i utviklingen av russisk kino. I 1990 ble Kinotavr organisert av Mark Rudinstein og Oleg Yankovsky.