Jøder tilskrev Tsjaikovskij en vederstyggelighet

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Nylig har den store russiske komponisten ikke bare blitt anklaget for forferdelige synder, men selve hans verdenskulturelle betydning har forsøkt å sette i anførselstegn.

Når jeg kommer nærmere inn på saken, vil jeg ta forbehold om at det kun er to siktelser – «ikke-tradisjonell seksuell legning» og «selvmord». La oss se på dem begge.

Den første anklagen er basert på dagbokoppføringene til Pjotr Iljitsj og noen "brev".

Med dagboken er alt ganske enkelt.

For første gang, som en egen bok, ble dagbokoppføringene hans utgitt takket være forlaget Musical Sector i 1923 i Petrograd. Boken inneholdt en lenke til de tre bindende memoarene til komponistens bror, Modest Ilyich, utgitt i Leipzig, med tittelen "The Life of P. I. Tsjaikovskij", 1900-1902. Denne utgaven inkluderte også dagbøkene til Pyotr Ilyich.

Når vi snakker om dagbokoppføringer som dekker perioden fra juni 1873 til mai 1891, er det lett å merke seg deres korthet og tørrhet.

Typisk oppføring (6. april 1886): «Regn. Jeg dro til byen. Først kom jeg til den armenske kirken, så til Zion-katedralen. I den første ble jeg slått av nyheten om skuespillet og den stygge sangen; i den andre så jeg eksarken og hørte ham forkynne. Jeg spiste frokost hjemme med Vasily Vasilievich. Gjester. Han gikk til rommet sitt. Kolya Peresleni, Karnovich. Et besøk av et helt selskap til Goncharovs. Da jeg kom hjem, gikk jeg sammen med Panya og Kolya gjennom galleriet. Pigkin. Leste…"

En annen oppføring: "Klasser. Mikhailov er en sanger. Frokost med Kolya. Jeg dro for å hente Bobins portrett. Hus. Tok en boks på Maly Theatre for Alexei og S. … Konsert. Symfoni av Rimsky-Korsakov, Glazunovs ouverture, Shcherbachevs småting, etc. Regn. Jeg er på Palkin's. Utseendet til Glazunov, Dyutsh, etc. Jeg er med dem. Champagne. sent hjem."

Og i denne ånden hele dagboken. Ingen bekymringer, refleksjoner, detaljer om hans åndelige liv. Det er ikke engang en linje dedikert til intimt liv i dem.

Senere opptrykk av Diaries (spesielt 2000-utgaven) inneholder et tillegg som ikke var tilgjengelig i publikasjonen fra 1923. Dette er en artikkel av en nær venn av komponisten, Nikolai Kashkin, «Fra memoarene til P. Tsjaikovskij”, skrevet i 1918 og inkludert i boken fra en ukjent kilde.

I den snakker Kashkin om «en veldig viktig episode» i Tsjaikovskijs liv, som ble «øyeblikket for et skarpt vendepunkt i sin gang, hvoretter både selve livet og arbeidet til Pjotr Iljitsj tok en ny kurs. Denne episoden var ekteskapet til Pyotr Ilyich med Antonina Ivanovna Milyukova.

Først etter ekteskapet lå den håpløst triste folden i ansiktet hans, som så etterlot ham bare i øyeblikk med spesielt kraftig animasjon eller i enda sjeldnere øyeblikk med en kort retur av den oppriktige, halvbarnslige munterheten som tidligere var inneboende i hans natur."

Kashkin rapporterer en annen episode. Allerede i Klin-perioden av komponistens liv ba Tsjaikovskij, som aldri tidligere hadde snakket om forholdet til sin kone, Kashkin om å lese hennes siste brev.

Slik beskriver han det: «Brevet var godt skrevet og så ut til å inneholde noen slags varme forespørsler, siden det var fullt av utrops- og spørsmålstegn. Da jeg hadde lest brevet til slutten og sett på Tsjaikovskij, som svar på mitt stille spørsmål, snudde han seg også til meg med spørsmålet: "Vel, fortell meg hva brevet sier om?" Det var først da jeg skjønte at det ikke var noe bestemt, reelt innhold i brevet."

Og det er alt. Vi vil ikke finne noe av det slaget skrevet i dagbøkene personlig av Tsjaikovskij.

P. I. Tsjaikovskij med kona A. I. Tchaikovskaya (Milyukova)

Situasjonen med de såkalte "bokstavene" er mye mer komplisert. Det finnes ingen originaler eller kopier av disse brevene. Kilden hvor de angivelig kan lokaliseres er heller ikke angitt. Imidlertid i 1980på sidene til New York-ukebladet "New American", hvis redaktør var Sergei Dovlatov, var det en artikkel av en viss Alexandra Orlova, som visstnok så alt med egne øyne.

Fra boken "Jøder i den russiske kulturen i utlandet" får vi vite at Orlova (Shneerson) Alexandra Anatolyevna, som emigrerte til USA i 1979, er spesialist "på russiske komponister fra 1800-tallet. - kommer fra Shneerson-familien, hvis stamfar var Shneur Zalman. Blant forfedrene er fremtredende representanter for russisk-jødisk kultur. I emigrasjonen fortsatte hun sin forskning og publisering av materialer om Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky." Merkelige paralleller. I tillegg er det kjent at artiklene hennes ble publisert i magasinene "Continent", "Grani", i avisene "New Russian Word", "New American", "Vestnik" og andre. Orlovas siste bok er Tchaikovsky Without Retouching (New York, 2001).

Det er interessant at fru Orlovas rike litterære erfaring i Russland kun var interessert i lederen av tabloidpressen - tabloiden Moskovsky Komsomolets, som gjentatte ganger hadde publisert Orlovs injurier. Dataene i den har ingen koblinger, er fulle av forfalskninger, og "Orlova hevdet at alle disse fakta ble kjent for henne fra Alexander Voitov, en utdannet ved jurisprudensskolen, som på sin side ble fortalt av enken etter Nikolai Jacobi han selv." Mer presist, sa en bestemor.

A. A. Orlova (Schneerson)

Her er et eksempel på et typisk "brev": "28.09.1876 til Brother Modest. "Tenk deg dette! Jeg tok til og med en tur til landsbyen her om dagen for å se Bulatov, hvis hus ikke er noe mer enn et pederastisk bordell. Ikke bare var jeg der, men jeg ble forelsket som en katt i kusken hans!!! Så du har helt rett når du sier i brevet ditt at det ikke er noen måte å motstå dine svakheter, til tross for eventuelle løfter."

Alle som er kjent med brevene til Pyotr Ilyich vil si at forfatteren av denne skitne falsken ikke engang brydde seg om å tilpasse matlagingen sin ("som en katt til kusken hans !!!") til komponistens stil. For ikke å snakke om det faktum at ingen noen gang har sett selve "brevet".

Folk som er kjent med manerer og skikker i det russiske samfunnet på den tiden, vil bekrefte at slike lidenskaper ikke bare ikke var særegne for ham, men de hadde rett og slett ingen plass. Tsjaikovskij var intet unntak fra regelen.

Han var forresten en veldig travel person. For en person av denne størrelsesorden og, som de ville si nå, "travel arbeidsplan", var det rett og slett utenkelig det som nå forstås som personlig liv.

Siden 1866 har han vært professor ved Moskva-konservatoriet. Premierer på "Voevoda" (1869), "Undine" (1869), "Oprichnik" (1874), "Smed Vakula" (1876), tre symfonier (1866, 1872 og 1875).), balletten "Svanesjøen" (1877), fantasyoverturer ("Romeo og Julie" (1869)), den første klaverkonserten (1875), musikk til Ostrovskys eventyr "The Snow Maiden" (1873.), en syklus av pianostykker "De fire årstider" (1876) og andre kammerverk og romanser. "Guide to the Practical Study of Harmony" (1871), den første russiske læreboken for konservatorier skrevet av en russisk forfatter, ble utgitt. Og det er ikke alt.

Siden slutten av 1877 har Tsjaikovskij jobbet i Spania, Italia, Frankrike, Tyskland.

I andre halvdel av 1880-årene begynte han sin karriere som dirigent. Først i Russland, og deretter i utlandet; som utøver av sine egne verk besøker han Tyskland, Østerrike-Ungarn, Frankrike, England, Sveits. I 1885 ble Tchaikovsky valgt til direktør for Moskva-grenen av Petersburg Chamber Musical Society, og et år senere - til æresmedlem av Russian Musical Society.

Reisen hans til USA var også triumferende, våren 1891. I 1893 ble Tsjaikovskij tildelt graden Doctor of Music fra University of Cambridge i England. "Jeg ønsker med all min sjels styrke at musikken min skal spre seg, slik at antallet mennesker som elsker den, finner trøst og støtte i den, vil øke," skrev han. Med tanke på datidens transportmiddel hadde Tsjaikovskij bare arbeid og søvn til disposisjon. Og siden 1892 flyttet Pyotr Ilyich til Klin, og flyttet bort fra omverdenen.

Bare en viljesterk personlighet tåler et så anspent liv. Derfor er de nyeste spekulasjonene om de "psykasteniske egenskapene til hans karakter", mottakelighet for hypokondri ("AiF" nr. 49 datert 3. desember 2003) Tsjaikovskij i et brev til Vel. Bok. Konstantin Konstantinovich Romanov: "En musiker, hvis han ønsker å vokse til den høyden han kan stole på når det gjelder talent, må utdanne en håndverker i seg selv." Hypokonderen klarer ikke å mestre håndverket godt. Men når en psykiater vil snakke om «sensualiteten» til en stor komponist, bør han i det minste bli kunstkritiker.

I løpet av sin italienske periode beskrev Tsjaikovskij besøk på forskjellige lokale museer. I samlingen til Capitoline Museum velger Tsjaikovskij skulpturen «Den døende gladiator», der det kanskje ikke er noen sensualitet i det hele tatt. I Borghese-galleriet, overfylt med bilder av sensualitet, er han interessert i helt andre malerier - Rafaels portretter av Cæsar Borgia og pave Sixtus V.

Den berømte dirigenten Alexander Gauk sa at Tsjaikovskij ikke kan spilles på en "sentimental måte, at det mest forferdelige sviket er tolkningen av musikken hans som behagelig raffinert og feminin, at musikkens lykke ikke har noe med pseudo-sentimentalitet å gjøre. Dramatikk og en økt følelse av spenning - det er det du trenger å oppnå når du fremfører Tsjaikovskij."

Hans daglige dagbokoppføringer: daglig liturgisk sirkel, store og vanlige høytider, i Russland og i utlandet, kirkefaster. Han er komfortabel i kirken, sang forårsaker tårer (han er opprørt over sangernes falskhet), kommuniserer med presteskapet. For ham, som for mange russere, er det å besøke en kirke både en del av hverdagen og en åndelig kjerne. Fikser hva himmelen, havet, været er nå. Han skriver om blomster - og partiturene til ballett-eventyrene hans kommer til tankene.

En ærbødig holdning til hjemlandet er et bemerkelsesverdig trekk ved Pyotr Ilyich. Likevel var han en troende. Og slett ikke løssluppen og umoralsk. Løse mennesker er ikke i stand til å lage mesterverk. For eksempel, til tross for originaliteten til synspunkter på personligheten til P. I. Tsjaikovskij, den berømte koreografen George Balanchine (Georgy Melitonovich Balanchivadze, som døde i New York i 1983), så en dypt religiøs komponist i Tsjaikovskij. "Balanchine var selv en troende og insisterte:" Man kan ikke hoppe inn i troen som i et basseng. Det er nødvendig å gå inn i det gradvis, som i havet. Dette bør gjøres fra barndommen." Balanchine søkte og fant den samme religiøsiteten i Tsjaikovskij." (Volkov Solomon. Tchaikovsky Passion: Conversations with George Balanchin. M., Forlag Nezavisimaya Gazeta, 2001)

Husker M. M. Ippolitov-Ivanov om Tiflis-turen med Tsjaikovskij: «Og så sjenert han var! Han blir tilkalt til scenen, og han gjemte seg bak kulissene. Jeg roper til ham: "Petya, kom igjen, gå, de ringer, det er upraktisk!" – men han gir ikke en stemme. Jeg måtte kunngjøre at komponisten hadde forlatt teatret, men han ble viklet inn i vingene, mistet noe, nesten vansiret det, maskinistene trakk det ut …”(“Moskovsky Zhurnal”No. 10, 2005)

Tsjaikovskij skilte seg forresten aldri fra sin kone, til tross for at hun tidlig oppdaget tegn på psykisk sykdom. Diagnosen er paranoia. Det var naturlig for Tsjaikovskij å inneholde henne. Etter hans død var det også penger igjen, som Modest Ilyich, komponistens bror, betalte for behandlingen hennes på et psykiatrisk sykehus med. Hun døde på et sykehus på Udelnaya i 1917.

Tsjaikovskij var godt kjent av både Tsjekhov, som hadde en medisinsk praksis, og Tolstoj, som heftig hatet de nymotens vestlige homofile. Og ingen, ikke et ord, ikke et hint, sa om hva moderne «forskere» nå snakker om.

I oktober 1893 fant urfremføringen av den sjette symfonien av Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij sted i St. Petersburg, og 10 dager senere var forfatteren borte.

Den andre er forbundet med denne hendelsen, den såkalte. Tsjaikovskijs "anklage" om selvmord. Det som er typisk for ubekreftede rykter, er det to versjoner: komponisten brøt sammen, ute av stand til å motstå "sin fordervelse" og selvbeskyldninger om samvittighet, og - den såkalte. "Hovedrett", som også er delt inn i to grener av formodninger.

Begge versjonene, som man kan gjette, ble tilbudt publikum av fru Orlova. Den første versjonen er lett tilbakevist av vitnesbyrdet fra legene som deltok i behandlingen av Tchaikovsky - L. B. Bertenson, A. K. Zander, N. N. Mamonov. De hadde alle solid medisinsk erfaring. Alle var også godt kjent med arbeidet til Koch, som oppdaget koleraens smittsomme natur i 1883.

På Nikolaev-sykehuset, hvor L. B. Bertenson og A. K. Zander, i 1892 ble en koleraavdeling åpnet og det var et bakteriologisk laboratorium. Det skal legges til at høsten 1893 brøt det ut en epidemi av kolera i St. Petersburg, og vibrio ble funnet selv i vannforsyningssystemet til Vinterpalasset. På dagen for Tsjaikovskijs død ble det registrert 68 tilfeller av kolera i St. Petersburg. Sammen med Tsjaikovskij døde ytterligere syv mennesker fra henne.

Men den andre versjonen fortjener stor oppmerksomhet. Ikke på grunn av hennes ekstravaganse og langsøkthet, men på grunn av den tiltenkte forbindelsen med kongefamilien. Dessuten, selv tilhengeren av den "pederastiske teorien" A. N. Poznansky, en ansatt ved Yale University, forfatter av en bok som hevder å være en monografi: «Death of Tchaikovsky. Legender og fakta".

Det er kjent at den frodige blomstringen av russisk kultur på 1800-tallet skylder mye til beskyttelse av medlemmer av Romanov-familien, og spesielt til keiser Alexander III.

Et brev fra keiser Alexander III til K. P. Pobedonostsev fra 2. juni 1881 har overlevd:

"Jeg sender deg 3000 rubler for overføring til Tsjaikovskij. Fortell ham at han ikke kan returnere disse pengene. Alexander "(" Russian World "Nr. 1, 2004) I tillegg, i 1888, utnevnte keiseren Tchaikovsky til en pensjon på 3 tusen rubler. Og dette er bare en liten del av det som ble gjort generelt.

PI Tchaikovsky skrev at han, "så vennlig behandlet av keiseren", "ville se utakknemlig ut", personlig deltar i åpningen av verdensutstillingen i Paris, tidsbestemt til å falle sammen med feiringen av 100-årsjubileet for den store franske revolusjonen - " feiringer som Hans Majestet ikke kan sympatisere med. "(Brev til F. McCar, 13. januar 1889)

I 1887 henvendte PI Tchaikovsky seg til keiseren med et personlig brev, der han begjærte tildeling av midler for å fullføre byggingen av teaterbygningen i Tiflis. I følge memoarene til M. M. Ippolitova-Ivanova, "midlene ble frigjort, og teatret ble fullført …"

Mye står i gjeld til Tsjaikovskij og Konstantin Konstantinovich Romanov, en av grunnleggerne av Pushkin-huset, mannen som ledet det russiske vitenskapsakademiet i tretti år, grunnleggeren av Moskva-konservatoriet. Konstantin Romanov var kjent som en poet som skrev under kryptonymet K. R., dramatiker (skuespillet "Jødenes konge" ble oversatt til 19 språk), oversetter ("Hamlet"), skuespiller, musiker og komponist.

Tsjaikovskij skrev seks romanser til diktene sine; som "Jeg åpnet vinduet", "Lysene var allerede slukket i rommet", "Første date", "Serenade".

Merkelig tilfeldighet, men etter døden til K. R. minnet hans ble besmittet på samme måte som Tsjaikovskijs ære. De samme skitne fabrikasjonene om pederasti. Orlovas karakteristiske avsløringer om at tsaren selv beordret Tsjaikovskij til å dø etter å ha lært om hans angivelig "ukonvensjonelle forbindelse" med K. R. I mellomtiden har K. R. var en flittig familiemann, en dypt religiøs person, hadde 9 barn, var sjef for militære utdanningsinstitusjoner, "faren til alle kadetter", oppdro en sønn som døde heroisk ved fronten, og tre til som ble henrettet av Bolsjeviker i Alapaevsk.

Familie til Konstantin Konstantinovich Romanov

Alt dette ble selvfølgelig ikke tatt hensyn til. Det viktigste er å diskreditere kongefamilien på noen måte. Og Tsjaikovskij falt selvfølgelig under dette hjulet. Noen mennesker likte ikke de patriotiske verkene til P. I. Tsjaikovskij.

I 1860-1870 etablerte Tsjaikovskij sterke bånd med komponistene av The Mighty Handful (uttrykk av musikalkritikeren V. V. Stasova) - M. A. Balakirev og N. A. Rimsky-Korsakov, så vel som med Stasov selv. Balakirev og Stasov foreslo gjentatte ganger for Tsjaikovskij emnene for hans programmatiske verk. Tsjaikovskij delte sine kreative planer med Balakirev og Rimskij-Korsakov; Rimsky-Korsakov aksepterte villig Tchaikovskys råd om musikkteori. En utveksling av innspillinger av folkesanger fant sted mellom dem.

Ryktene om at bakvaskelse mot Tsjaikovskij ble spredt av Purgold-søstrene er absolutt grunnløse. En av dem, Nadezhda Nikolaevna, var kona til Rimsky-Korsakov siden 1873.

Men på den annen side reiser den velkjente konflikten til Rubinstein-brødrene, representanter for den tradisjonelle, vestlige retningen innen musikk, med komposisjonen til «Mighty Handful» mange spørsmål.

A. Rubinstein, 1889

Anton Rubinsteins aktiviteter florerte i konflikter med hoffkretsene, så vel som med komponisten A. N. Serov og medlemmer av "Mighty Handful", som foretrakk den russiske retningen i kreativitet. "Til tross for at Rubinstein ble døpt som barn, beholdt han en jødisk nasjonal identitet. Rett etter opprettelsen av Society for the Spread of Education blant jøder i Russland, ble han medlem. På begynnelsen av 1890-tallet. Rubinstein ønsket å skrive en opera, hvis hovedperson ville være en moderne jøde, stolt og hånende, men ikke en eneste libretto tilfredsstilte ham, og han inviterte sine jødiske studenter til å implementere denne planen "(" Electronic Jewish Encyclopedia ").

Verdifull karakteristikk - "stolt og spottende" - det motsatte av Tchaikovskys indre utseende. Slik kan dårlig smak bli funnet nå på Internett: "Til å begynne med studerte Tsjaikovskij i klasserommet ganske tilfeldig. Anton Grigorievich Rubinstein trakk oppmerksomheten til den unge mannens lettsindighet. Det sies at han snakket med den unge musikeren ganske bestemt og foreslo Tsjaikovskij "enten studere hardt eller forlate timene." Fra den dagen begynte Pyotr Ilyich å studere med stor utholdenhet, som ikke forlot ham hele livet." Det var slik – sa han en gang – og Tsjaikovskij forsto. Og det fremtidige geniet trengte ikke å piske. Overraskende til og med.

Det faktum at Leningrad-konservatoriet i 1944, som A. Rubinstein sto i opprinnelsen til, ble oppkalt etter N. Rimsky-Korsakov, var åpenbart også en dødelig forseelse. Moskva-konservatoriet, hvor N. Rubinstein var direktør og professor i piano, ble oppkalt etter P. Tsjaikovskij.

Vel, jeg er sikker på at tiden vil sette alt på sin plass. Eller allerede. Og et av bevisene på dette var P. I. Tchaikovsky, og samlet hundrevis av musikere fra forskjellige land i Moskva.