Hvordan malte bøndene i Nord-Russland interiøret i hus?

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Kanskje et av hovedtegnene som skiller en person fra et dyr er et uforståelig behov for å utføre unødvendige handlinger, for å skape skjønnheten og dekorasjonen til ens ekumene. De eldste monumentene av verdenskunst viser at det primitive mennesket prøvde å bringe sin personlige harmoni inn i verden, dekorere veggene til huler, klær, utskjæringstegninger på steiner. Og et slikt behov vil alltid være med oss inntil menneskeheten forsvinner.

Det russiske folket var absolutt ikke annerledes i deres behov for å skape skjønnhet.

Dessverre har tiden tatt bort nesten alle eksempler på folkekunst, og det som gjenstår er bare lite.

Det en gang ganske vanlige interiørmaleriet av bolighus har blitt bevart i enkelteksemplarer, og selv da, for det meste, i lagerrommene til museene. I andre halvdel av 1900-tallet ble de eksisterende kompleksene av slike malerier enten malt over og kastet av eierne som unødvendige, eller tatt ut av "elskere av antikken" til private samlinger.

Det er en stor suksess nå å finne et urørt hus, der en malt gob, dører og møbler står på sin opprinnelige plass. Dette huset, nesten helt tilfeldig, fanget oppmerksomheten min under en av turene mine til Arkhangelsk-regionen.

Men når og hvordan startet denne kunstneriske tradisjonen?

Ja, for veldig lenge siden ble den født, men man må forstå at all informasjon som har kommet ned til våre dager utelukkende gjelder beskrivelsen av forskjellige fyrste- og guttekor. Så, historikeren N. Kostomarov, som beskrev livet til det russiske folket i 16-17 århundrer, bemerket: "På pedimentene og på veggene nær vinduene ble det laget forskjellige bilder: linjaler, blader, urter, tenner, fugler, dyr, enhjørninger, ryttere og andre … På 1600-tallet begynte smaken å male tak, og noen ganger vegger."

Hvilken informasjon Nikolai Ivanovich stolte på da han malte russiske hus så levende, er helt uforståelig. Men husmalerier fantes selvfølgelig - i dokumentene fra 1600-tallet er det mange referanser til "urteforskere" - husholdningsmalere som drev med dekorativ maling på tre og stoff.

Palasset til Alexei Mikhailovich i Kolomenskoye var ifølge Simeon av Polotsk utsmykket med "en mengde malte blomster og skarpt skulpturert med en utspekulert hånd." Og loftsvinduene i tsarens palass i Kreml var overdådig dekorert med «rosa blomster malt utvendig på begge sider».

I en begjæring til tsar Alexei kunngjorde urteforskeren A. Timofeev og ikonmaleren G. Ivanov om sine verk: stolper skrev … Og i kirken ble dører og hauker malt med urter, og for tsaren Tsarevich skrev de kuttet -out boards, og dummies skrev med hatter med gress, og rør og ovner ble skrevet på Vorobyovy Hills, og rør og ovner ble skrevet i Preobrazhensky.

I teksten til instruksjonen for husholdningsmalere på 1600-tallet er gjenstandene som ble malt oppført i klartekst: "Hvis det er mye skrift på tre med all slags maling, bland hele egget med eggehvite og eggeplomme. Og å skrive: fat, tallerkener, skjeer og glass, bowlers, saltbøsser, bokser, kister, speilbrett, rammer og bord, et brett og kopper og en seng eller noe annet å tørke, det blir lett og godt."

Men det er alt med gutter og tsarer, i et bondehus vil det være vanskelig å innrømme noe sånt, og det er derfor - vindusglass i industriell skala begynte å bli produsert i Russland først på slutten av 1700-tallet, og bare rik bønder hadde råd til å ha et skråvindu der glass eller glimmer ble satt inn. De fleste husene til vanlige folk hadde bare trekkvinduer og mørket hersket i dem.

Fram til første halvdel av 1800-tallet fantes det ikke ledige sagplater som man kunne kle veggene med, og det ville aldri falt noen inn å tegne på en ribbet røkt tømmerflate.

Derfor er det dumt å fantasere om at bondemalerier er en tusenårig tradisjon, men det er interessant å finne ut av hvilke år de eldste husene med dem er datert. I Nord-Dvina og i Ural er det registrert to hus med det enkleste maleriet, og begge, ved en merkelig tilfeldighet, ble bygget i 1853. I Povazhye hadde huset fra 1856 i Ust-Fall tegninger. To hus i Poonezhye (Pershlakhta og Pachepelda), bygget i henholdsvis 1860 og 1867, ble dekorert med det enkleste maleriet.

Hvor kom disse tegningene fra og hvor vandret de til veggene i boliger? Det er ikke mulig å gi et eksakt svar, fordi det var mange dekorerte gjenstander som omringet datidens bonde: malte tallerkener og husholdningsartikler, populære trykk, kister, esker, miniatyrer av bøker og manuskripter, reklameprodukter av forskjellige varer, stoffer … Vi må ikke glemme de sjenerøst dekorerte med malerier gjenstandene for tilbedelse er ikonostaser, fresker, lysbord, kliros, "skinny lys" og dører.

Det var mange pittoreske gjenstander av den russiske bonden, og med fremkomsten av "hvite" ovner og skapmøbler dukket det opp fly å tegne. Det var lite igjen å gjøre - å finne en mester som kunne tegne og hadde maling. Og slike mennesker dukket selvfølgelig opp.

Med endringen i den økonomiske modellen for jordbruk fra naturlige til vare-penger, trakk enorme masser av mennesker seg fra sine bosteder og begynte å lete etter arbeid i byer og andre provinser. Det er vanskelig å forstå hvorfor, men nisjen til malerhåndverket var fast okkupert av innvandrere fra Kostroma- og Vyatka-provinsene - årlig titusenvis av mennesker derfra spredt over hele landet og var engasjert i å male uansett. Det var ganske mange blant dem som påtok seg ikke bare å male veggene monotont, men også å dekorere dem med tegninger og ornamenter. Ved å spre frøene til en ny billedlig mote, produserte "migrantarbeiderne", selvfølgelig imitatorer, og noen ganger slike at de overgikk "lærerne" med et hode.

Det er umulig nå å si sikkert om migrantarbeiderne fra Kostroma og Vyatka ga en drivkraft til utseendet til husmalerier i nord, eller om deres utseende var uavhengig og akkurat en slik tid har kommet da mote for husmalerier ble etterspurt og fødselen var naturlig. Frøene til den nye moten falt på den sjenerøst gjødslede jorden, for århundrer før det øyeblikket hadde det russiske nord allerede vært den største produsenten av kunst, smykker, kobbersmelting, ikonmaleri og utskårne produkter.

Mange lokale «malere» hadde absolutt et nivå mye høyere enn de som kom dit med sine pensler og malinger. Ikke desto mindre brakte nykommere kunstnere "nye kunstneriske forslag til det patriarkalske nord, lyse farger, penselmaling av fasader og interiør av bondehus" (Ivanova Y. B. "Penselmaleri på tre i Vologda-provinsen. Andre halvdel av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet ")

Det var en uforståelig inndeling av kunstneriske nisjer - en mektig tradisjon med å male spinnehjul og husholdningsartikler eksisterte i Uftyug, i Mokra Edom, på Nord-Dvina og Vaga, men i interiørmaleriene kan ingen trekk ved lokale kunstneriske tradisjoner spores, men tvert imot, de utføres alltid i frihåndsteknikken til "otkhodniki". Ganske mange signaturer fra folkekunstnere har overlevd på møbler og golbtsy, og nesten alltid er dette navnene til Vyatichi og Kostroma.

På slutten av 1800-tallet nådde populariteten til husmaling sitt høydepunkt:

«… kjærligheten til mønsteret føles til denne gang. Jeg så hytter der bokstavelig talt alt var malt med mønstre, om enn de siste: skap, dører, hyller, en sofa, - alt der det var mulig å male "(I. Ya. Bilibin), "… den høye verandaen med meislede stolper og rekkverk gir en spesiell skjønnhet til hytta … lyse originale farger i henhold til kappene, bøyler, skøyter, fendere, skodder, platebånd … Vindues skodder er malt med trær, gress, mønstre og av og til figurer av dyr …" (FN Berg).

«Ingen andre steder i regionen har jeg sett så mange folkemalerier. Berørt malerlatrinehandel. Opechek, golbets, skål, panelskap, vugge, etc. ofte malt med blomster, vaser med en blomst og en fugl, løver osv. I den ene landsbyen er det en merkelig skildring av løver og hester på porten til gårdsplassen i fire kjennetegn, og på døren til verandaen er det en figur av en soldat med en naken sabel. Inskripsjonen lyder: "Ikke gå, jeg hacker i hjel!" (V. I. Smirnov).

Migrantarbeiderne gikk vanligvis i små arteller og tok på seg ethvert arbeid innen deres spesialitet. Oftest var de engasjert i enkel maling av hus, men etter å ha mottatt en bestilling om maling, tok de selvfølgelig på seg det. Siden mote er en ganske imiterende sak, eksisterte områder med husmaling noen ganger separat fra hverandre. En rikere eier brukte penger på en maler, og etter ham begynte naboene å ansette samme herre, slik at huset deres ikke var verre enn naboens hus. Samtidig var befolkningen ganske konservativ, og folkekunstneren, etter å ha mottatt og fullført ordren, ble etterspurt i det området.

Et typisk eksempel på en slik "fasjonabel kunstner" var Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin, som i flere tiår kom til bredden av Uftyuga og mottok ordre der. Som et resultat ble Yurkin, bosatt i Vyatka-provinsen, en trendsetter av smaker blant lokale kunder, selv om Uftyug selv hadde en veldig rik lokal tradisjon med å male spinnende hjul og tirs.

Otkhodnikene jobbet raskt, de tok ikke mye for arbeidskraft, men ikke alle bønder hadde råd til det (inskripsjonen på gulvet i huset til landsbyen Smolyanka, Kich-Gorodetsky-distriktet, ble bevart: Dette huset tilhører bonden Trofim Vasilyevich … malt i 1895 juni 25 dager … Prisen er 10 rubler 50 kopek.”Omtrent, dette er prisen for en pud smør, 350 egg eller 30 kilo sukker).

Hver maler hadde sin egen stil og teknikk - noen jobbet uten jord i det hele tatt, noen grunnet med mellim, noen fisk, nesten alltid ble det brukt oljemaling, tørkeolje som ble tilberedt rett på gården til huset rett før bruk. Pigmenter ble både kjøpt inn og lokale - for eksempel ble hvit leire (kaolin) brukt til bleking av ogiver.

Hver mester fulgte sin egen stil, plot og fargevalg. Tegninger ble som regel laget i teknikken med fri penselskrift, som gjorde det mulig å påføre ett lag med maling oppå et annet, ved å bruke både grove strøk med deig skrift og glass. I tillegg til børster ble "sopp" og frimerker brukt til å påføre maling, og formen på smøret ble foredlet med en finger eller et improvisert verktøy.

Nivået og kvaliteten på arbeidet varierte veldig - til tross for den slående naiviteten til noen av tegningene, ble de alle laget av fagfolk, bare noen av dem var mestere som verdsetter navnene deres, mens andre var enkle hacks. Åh, og var populære i disse dager dysyulnye ting som: “Vanya malte Kostroma, malt med maling baskisk. Vanechka dro hjem - her er skjønnheten!"

Likevel skal man ikke tro at latterlige løver og krokete blomster ble malt av bøndene selv - enkle farger som ikke fant talenter i seg selv tok på seg dette, og hadde ikke noe imot å kutte ned pengene. En vanlig husmann hadde ingenting å male med - de solgte ikke maling på boks, de måtte gjøres på egen hånd, og til og med kjøpe dyre pigmenter. Det er derfor otkhodniki ble så utviklet - håndverkere var engasjert i sitt profesjonelle arbeid, ved å bruke butikkkunnskap og hemmeligheter.

Huset på fotografiene ble malt i 1915. Mesteren etterlot signaturen: "1915 malte Alexey Vas Gnevashev". Om denne kunstneren var en lokal innbygger eller en besøkende er ikke klart. Etternavnet Gnevashev er ganske vanlig i nærliggende landsbyer, men en slik person vises ikke på folketellingen fra 1917. Enten rev den første verdenskrigen og de stormfulle hendelsene i disse årene mannen fra hjemstedet, eller så var han virkelig en besøkende …

Teknikken hans er typisk bare for Kostroma otkhodniks, dessuten har ingen flere lignende tegninger overlevd i denne volosten.

Og kanskje har de overlevd. Men hvem vil slippe ham inn i huset hans eller fortelle den "besøkende personen" at han har en malt golbet og en garderobe?!

Bare gal. Disse tegningene har vært jaktet lenge - de koster mye, og det fullt bevarte interiøret har stor verdi i moderne tid.