Tegn lykke

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

"Verden som vi" malte "i går blir en realitet i dag. Vi "tegner" morgendagens verden i dag. Hvis vi ikke gjør det selv, så vil noen andre "tegne" det for oss. Vil det være bra for oss i denne fremmede verden?"

(epigraf til stykket "Jeg vil tegne solen", P. Lomovtsev (Volkhov))

Introduksjon til temaet

På et av forelesningene om utsiktene for utviklingen av menneskeheten, stilte den berømte konseptuelle analytikeren og rektor ved St. Petersburg Agrarian University Viktor Alekseevich Efimov, en student ved det teatralske universitetet spørsmålet: "Hvilke skuespill er verdt å sette opp i dag?" Efimov svarte omtrent følgende: "Hvordan vil du at verden skal se ut om tjue år, om det, sett opp skuespillene dine i dag."

Faktisk er svaret omfattende. Mennesker med kreativitet har på en eller annen måte helt glemt at det er kunst som har selve den magiske kraften som kan påvirke interessene og smakene til mennesker, hendelsene i hverdagen og til og med menneskets historie.

Uavhengige analytikere bekrefter at så snart karakterene ble vist på skjermene med et glass og en sigarett, ble det umiddelbart observert et utbrudd av masseentusiasme for de navngitte stoffene. Så snart flere levende scener med familieutroskap ble vist på skjermen, økte antallet skilsmisser og andre personlige tragedier kraftig. Vi ble vist et saftig bilde av en gatebølle - resultatene er tydelige på gatene i byene våre. Viste terrorister - få resultatet … Nå blir bildet av apokalypsen massivt utarbeidet …

Og vi, kreative mennesker som er «snille og gode», skaper rett og slett for underholdningens skyld for å glede oss selv og publikum, og transformerer kunst fra en lærende, organiserende, inspirerende begynnelse til et banalt middel for ledig tidsfordriv.

I beste fall skulpterer vi «kunst for kunstens skyld», som vi som regel er spesielt stolte av. Interessante analogier: busser for sjåførenes skyld, medisiner for leger … Og selvfølgelig (en hellig sak!) Vitenskap for vitenskapens skyld. Et skritt unna å forsvare avhandlingen min, dro jeg til Moskva-regionen i 1995 for å sjekke emnet for patentrenhet. Der kom jeg i samtale med en av de ledende ansatte i organisasjonen. Jeg var nysgjerrig: finnes det statistikk, hvor stor prosentandel av avhandlingene er etterspurt? Hun svarte at det finnes slik statistikk. Omtrent 0,1 % av avhandlingene er etterspurt, og i nesten alle tilfeller - for å skrive nye avhandlinger … Dette betyr at nesten all vitenskapelig forskning går i den store søppelbøtta. Det er hele vitenskapens storhet! (.. som jeg en gang spøkte: "Et monument til ære for skaperne av dette monumentet") Da jeg lærte om dette, var jeg ærlig talt i en tilstand av sjokk: de urokkelige sannhetene kollapset, og jeg kunne ikke få meg selv til å fullføre oppgaven min.

Hva skal kunsten tross alt drive med slik at den siste egenskapen «ikke har uutholdelig smerte for årene brukt målløst»? Snakk om nåtiden? Kanskje, men det er andre sfærer i det offentlige liv som takler dette til en viss grad (den samme journalistikken, for eksempel). Vende til fortiden? Ja, sannsynligvis, men også her hjelper arkeologer og historikere oss med makt og hoved (med mindre de selvfølgelig ikke skriver "på bestilling"). Selvfølgelig er både nåtid og fortid viktig, men ikke desto mindre er kunstens hovedoppgave å "male" fremtiden, en fremtid der vi alle vil være rolige og glade. Og i denne saken har kunsten ingen sidestykke.

Ved hjelp av kunstens krefter og midler kan vi "bygge" et bilde av en perfekt verden som menneskeheten vil bli trukket til. Dette betyr at denne verden uunngåelig vil bygges.

Å «modellere» fremtiden er en utrolig kompleks og ansvarlig prosess. Og her er det veldig viktig å ikke gjøre en feil og ikke bygge enda en falsk motorvei til det "vakre langt borte". Men hvordan tar man ikke feil når man velger den "lykkeligste" skjebnen? Hvordan skille en stereotyp mening, andres pålagte vilje eller din egen villfarelse for sannheten, som virkelig er verdt å strekke seg etter?

For å gjøre dette må du kanskje først svare på hovedspørsmålene: hvem er vi, hva ble vi skapt for og hvordan vi kan realisere vårt oppdrag i livet? Hvordan lære å skape? Hva og hvorfor lage?

Verktøy og materiale

Alle leter etter nye kreative uttrykksformer. Det faktum at kreative mennesker ofte ikke vet og ikke prøver å lære lovene om universell harmoni og lovene for dens dynamikk, dette er ikke det mest triste. Det tristeste er at i jakten på former blir innhold ofte ikke husket i det hele tatt. Form er emballasje. Vi har etablert en industriell emballasjetransportør som i det uendelige utvikler design- og monteringsteknologier. Og det faktum at de fleste pakkene for lengst har vært borte, ser vi ut til å ikke huske engang. På en eller annen måte alt før dette: transportøren slipper ikke taket …

Vi har det konstant travelt et sted, jager suksess, velstand, nytelse … Vi prøver å fange all lykke … Ja, bare lykke, som forresten, helse og selvfølgelig inspirasjon har sin egen hastighet, sin egen rytme, helt uavhengig av våre ønsker og tett knyttet til rytmene til jorden og universet. Og oftere enn ikke er vi ikke lykke, men det kan ikke innhente oss på noen måte …

Vi leter etter inspirasjon. Vi skaper. Det ville vært interessant å finne ut hvordan vi gjør det. Tross alt er forståelsen av prosessen allerede en del av resultatet. Fra skolekurset vet vi at alle våre tanker, ideer, bilder dannes i vår bevissthet, det vil si fysiologisk - i hjernen. Det er ikke for ingenting at intelligens, hukommelse og logikk er så høyt verdsatt i landet vårt.

Men … av en eller annen grunn, i alle antikkens legender, i en person, i utgangspunktet, verdsatte de ikke hjernen, men hjertet. Hva er dette, en enkel allegori, en dikters fantasi?

Vår samtidige vitenskapsmann - kardiolog Alexander Ivanovich Goncharenko, som studerte hjertet ved hjelp av avansert medisinsk utstyr, kom til den konklusjon at hjertet tydeligvis ikke bare ble skapt for å pumpe blod gjennom kroppen. For det første er antallet nevroner (tenkende celler) i det mye større enn i hjernen (spørsmålet er hvorfor for en enkel "motor"?). For det andre fant han at når informasjon kommer inn i kroppen vår, er nevronene i hjertet de første som reagerer på det, og først etter at de allerede modifiserte (det vil si behandlede) signalene sendes til hjernen. Videre forskning førte til den entydige konklusjonen at det er hjertet som "realiserer" og "analyserer" informasjon. Den tar en avgjørelse og beordrer hjernen til å utføre.

Ufrivillig her husker du våre forfedres kloke ord: Hjertet vil forstå alt; Du kan ikke lure hjertet ditt; Jeg føler med hjertet; Kjæreste; Velg med hjertet…

Men hva med kreativitet? På dette tidspunktet befalte Gud selv å skape med hjertet! Hjertet kan virkelig høre og forstå. Og dette er ikke en allegori i det hele tatt. Og du trenger også å skape bare med hjertet ditt. Å lage er ulogisk, ikke-standardisert, gratis, oppriktig.

I tankene våre jobber vi dessverre (vi lager absolutt ikke) i henhold til kanonene, reglene og instruksjonene.

Hjertet er på en måte operatøren av hjernen. Han er mesteren og generatoren på den ene siden (hvis vi selvfølgelig gir ham rett til det). På den annen side er det en transceiver av et komplekst levende system "I am Nature", "I am the Earth", "I am the Universe".

Hjernen er en levende, om enn veldig kraftig, men en datamaskin, en mekanisk utfører av kommandoer, en informasjonsutdataenhet.

Hvem stoler vi på med våre kreative impulser: sinn eller hjerte? Hva vil vi tro, hva vil vi investere vår energi og våre håp i? Hva vår kreativitet vil være og hva vår skjebne vil være, avhenger av dette svaret.

Kylling eller egg?

Det evige spørsmålet: fra generelt til spesielt eller fra spesielt til generelt? Hjertet er gitt for å se det vanlige. Hjernen er laget for å løse detaljer. Hvem skal kontrollere hvem: en dataoperatør eller en dataoperatør? Latterlig spørsmål? Kan være. Bare i dag er hele vårt system for oppvekst og utdanning bygget nettopp på modellen av hjernens prioritering. Det vil si at det er datamaskinen som i dag er pålagt å kontrollere operatøren. All akademisk vitenskap er beskjedent taus om hjertets naturlige ledende rolle. Hvorfor? Svaret er enkelt. Et utviklet hjerte gjør en person fri, selvforsynt, talentfull og klok. Tenk deg at alle mennesker plutselig blir slik (vel, selv om ikke alle, men mange). Vil de da trenge tjenestemenn, bankfolk, industrimagnater, "ideologiske" ledere og andre "mektige" i denne verden? Nei. Derfor sier vitenskapen lydig hva som er fordelaktig for våre «velgjørere». Og derfor er hele prosessen med utdanningen vår en lang liste med metoder, instruksjoner, forskrifter og anbefalinger … Så vi kan ikke se skogene på noen måte på grunn av individuelle trær, derfor vandrer vi blindt gjennom livet, uten å kjenne veien og formål, febrilsk gripe tak i tradisjoner og myndigheter.

Når vi forstår (erkjenner) det generelle bildet av verden, tilegner vi oss evnen til selvstendig å være klar over alle detaljene. Dette betyr at i enhver kreativ eller hverdagslig situasjon kan vi alltid finne den mest verdige løsningen.

I praktiseringen av de fleste åndelige filosofier lærer de først evnen til å dekonsentrere oppmerksomheten vår: Tross alt, først da slutter bevisstheten vår å klamre seg til det uendelige antallet små detaljer som forstyrrer vår bevegelse mot å forstå universets integritet og essens. Spesielt vil de komme så snart vi setter oss en slik oppgave.

Om meningen

Se for deg dette bildet: en foreleser kommer til podiet og gir med et smart blikk ut et usammenhengende sett med bokstaver, brettet til et intrikat rim. Uten tvil vil han bli ansett som gal og høflig eskortert ut døren (og kanskje til og med til en viss spesialisert institusjon). Og dette er forståelig: bokstavene (forresten, i motsetning til de gamle russiske forbokstavene) i seg selv inneholder ingen informasjon, uansett hvor vakkert de er ordnet. Og hvis en person gjør noe helt meningsløst, så er han mildt sagt ikke i seg selv.

Og hva med lyder, farger, bevegelser … Dette er også elementer av informasjon … Har kunstverk alltid mening, mening, åpenbaring, visdom? Jeg tror mange artister vil til og med le av dette spørsmålet.

Produktet av vår kreativitet blir ofte bare en "fin" kombinasjon av lyder, farger på lerretet, bevegelser i en dans, rammer i en film osv. (det vil si det samme usammenhengende settet med "informasjonsklosser"). Hvis det er vakkert, til og med utrolig vakkert, å legge ut radiokomponenter på bordet, vil de aldri lage en TV, eller en datamaskin, eller noe annet som kan fungere og være nyttig. Funksjonelt blir det bare en ubrukelig haug med detaljer. Og bare å kjenne og forstå lovene for å bygge elektroniske kretser, får vi muligheten til å sette sammen ønsket enhet.

I våre forfedres kultur var det ingen "enkle" melodier, "enkle" danser … Alt ned til minste detalj fløt i enhetlig harmoni med universet og alt var viet til selverkjennelse (starter med selvkontemplasjon) og erkjennelse (med utgangspunkt i kontemplasjon av den omgivende virkeligheten); utveksling av kunnskap, logikken i å forstå verden og selvforbedring, kreativitet (på grunnlag av å forstå lovene i universets harmoni), som tillot oss å multiplisere en enkelt harmoni, og forbedre oss selv og verden rundt oss.

Kunsten å bevege seg, lyd og bilde (tantra, mantra, yantra) er fortsatt hevet i hinduismen til rangering av hellige handlinger. Før den intellektuelle-industrielle revolusjonen i europeiske land var denne visdommen ikke mindre kjent. Videre, ifølge historiske dokumenter, er indisk filosofi bare restene av den eldgamle europeiske kulturen, introdusert til dette landet for flere hundre år siden.

Mat for skaperen

Tanke, idé, fantasi er immaterielle, immaterielle. Hvordan materialiserer inspirasjonen seg? Hvorfor vekker noen sanger, danser, dikt, bilder glede, ærefrykt, hengivenhetstårer, mens vi går forbi andre uten å se tilbake?

For å komme nærmere svaret på dette spørsmålet, la oss igjen vende oss til våre kloke forfedre. Tanke (idé) kalte de en spesiell form for materie (som i dag noen ikke-systemiske forskere gradvis begynner å bli enige om). Som vann kan eksistere i forskjellige aggregattilstander (is - væske - damp - plasma), så er tett materie (det vil si håndgripelig av våre sanser) og tanke også forskjellige aggregattilstander av et enkelt universelt materiale. Bare hele bildet ser omtrent slik ut: Idé - Energi - Tett materie (jeg skal korrigere: Kjærlighet ble kalt den primære materien, som for oss i dag høres enda mer merkelig og merkelig ut). Dette betyr at legemliggjørelsen av en idé (fantasi, kreativt bilde) begynner med akkumulering (eller generering) av energi, som igjen transformerer materie i en bestemt retning (i vår spesielle, viser verden et nytt mesterverk).

Hva er denne tingen - energi? Vi vet at energi kan hentes fra bensin, TNT, karbid, den flyter i strømnettet og i batteriet, den finnes i sukker og pølse. Men kan denne energien materialisere seg til et kreativt mesterverk? Selvfølgelig ikke. Så hva slags energi trenger vi for å endelig materialisere inspirasjonen vår?

En ekte, inspirert person næres av de levende energiene i naturen, jorden og universet. De er ganske ulikt de "temmede", kunstige og "modifiserte", som vi møter hvert minutt i vårt siviliserte liv. Det er ingen informasjon i denne energien, det er ingen idé i den, det er ingen mening og innhold i den. Den er lineær og formløs. Hvis du sammenligner slik energi med musikk, så er dette en, monotont klingende tone. Det er tydelig at det ikke er noe å materialisere her.

Levende energi er som en dynamisk sammenveving av utrolig komplekse og vakre flerdimensjonale mønstre. Informasjonskapasiteten er ubegrenset, og derfor kan slik energi formidle absolutt enhver, selv den mest utrolige kreative fantasien.

Levende energier er veldig følsomme for de minste endringer i verden rundt oss, det være seg et pollenfall eller en endring i humøret vårt. De "absorberer", "registrerer" alt som skjer i universets tette og subtile verdener. Vi kan si at denne universelle energiinformasjonsmatrisen inneholder alt som Skaperen ønsket å formidle til oss.

Når vi tilegner oss evnen til å føle all livsrikdommen til energiene rundt oss (og de er virkelig levende, ikke mindre levende enn kroppene våre), går vi inn i en tilstand av harmoni med alt i denne verden. Den virkelige Skaperen skiller seg fra shabashniker og andre pseudoskapere ved at han begynner å jobbe først når han klarer å gå inn i tilstanden til å "se" (høre) de levende mønstrene til jorden og verdensrommet. Dette er selve tilstanden til ekte inspirasjon.

Vi drømmer, fantaserer, vever bildene våre inn i bisarre mønstre av levende energier. Når vi er i harmoni med livet, går vi inn i resonans med naturen, og disse resonansenergiene helles inn i utbrudd av inspirasjon, og deretter inn i vakre kunstverk.

Men hvis sangen vår flyter utenfor strømmen av universelle energier, begynner den uunngåelig å ødelegge dem, og introduserer partikler av kaos og disharmoni i vår felles verden.

I en enkelt kopi er dette praktisk talt umerkelig. Men alt samler seg og en dag begynner det å manifestere seg med alle slags ulykkelige overraskelser.

Levende kilde

Det er lett å si «vær i harmoni med livet». Men hvordan gjøre det? For det første, tillat oss å huske at vi, selv om vi ble født blant betonghus, husholdningsapparater og informasjonsteknologier, likevel ble født takket være naturkreftene. Og vår virkelige verden, vårt hjemland er naturen (her mener jeg også jorden, solen og verdensrommet, som vi også er uløselig knyttet til fra fødselen). Derfor er det bare naturen som kan gi styrke, livsvilje og inspirasjon. Om hun vil dele hemmelighetene sine med oss, avhenger bare av oss, hvor nære og forståelige vi vil være for henne.

Alt i denne verden er levende, og alt taler til oss når vi er i stand til å se og høre. Gresset og vinden hvisker: dette er ikke en allegori. Stjernene snakker virkelig til folk. Våre forfedre snakket med jorden og solen, og naturen oppfylte menneskets ønsker. De lyttet til snøfnuggene som falt og stjernene lyder, og de skrev sanger av utrolig skjønnhet. Naturen hørte menneskenes sanger og belønnet ham sjenerøst …

Bilder

Og likevel, etter å ha fullført en kort reise inn i energienes verden, vender vi igjen tilbake til bildene, fra fødselen som vår kreativitet begynner.

Hva er bildene det er verdt å lage for? Siden antikken har kunst blitt bedt om å oppfylle den viktigste og mest ansvarlige oppgaven i menneskehetens liv - å skape perfekte og harmoniske bilder, i henhold til hvilke skjebnene til hver av oss og hele det menneskelige samfunnet som helhet ble bygget.. For all del av kunsten bildet av en vakker, perfekt, talentfull, sterk, selvforsynt og lykkelig person, mann og kvinne, bildet av et koselig hjem og et sterkt land, bildet av harmoniske forhold mellom mannlige og kvinnelige prinsipper, mennesket og naturen, mennesket og jorden, mennesket og universet ble sunget …

Hvis vi i dag lærer å høre og se, forstå og føle, vil drømmene og fantasiene våre tiltrekke seg så mye universell energi at vår kreativitet ikke bare vil glede øyet, men også fylle vår verden med fred og lykke! Da vil det faktisk være mulig å si med god samvittighet at vi ikke har levd livene våre forgjeves …

Som en epilog:

Vi gikk i mørket og så ikke lyset -

Levende utstråling av solen og himmelen.

Vi trodde blindt på andres råd, At lykke er i antall sirkus og brød.

Vi bygde murer av skog og eng, De flyktet til den kalde kunstige verden.

Vi mistet hverandre hvert minutt

Og for hvert sekund mistet vi oss selv.

Litt mer - og poenget … Men likevel

I siste øyeblikk klarte vi å våkne

Klarte å forstå hva som er viktigere og dyrere

For å berøre kilden til livet med hånden:

Hør enggresset hviske, Mens snøen sakte faller på skuldrene, Tåken sniker seg inn og tømmer melk, Og lys tennes på nattehimmelen.

Vask med dugg og kle med blomster

Og drikk rikelig med skogsaromaer.

Å falle til bakken i styrtregn, Og kast deg opp i himmelen med solnedgangenes lys …

… Og i verden er det fred … Du synger og drømmer.

Skyer flyter i sakte film.

Og ser på himmelen, skjønner du plutselig

At veien heldigvis er lett og nær.

… Livet vil fortsette og begynne på nytt, Is vil smelte under den milde solen.

Vi er evige som disse kyststeinene

Som havet som synger evige sanger …