Konstantin Vasiliev - en kunstner ved hjertets kall

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Biografi om Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Russisk kunstner, hvis kreative arv inkluderer mer enn 400 verk med maleri og grafikk: portretter, landskap, surrealistiske komposisjoner, malerier av episke, mytologiske og kampsjangre.

Blant de kjente verkene er syklusene "Epic Russia" og "Ring of the Nibelungen", en serie malerier om den store patriotiske krigen, grafiske portretter, samt det siste verket til kunstneren - "A Man with an Owl".

Fra 1949 til 1976 bodde i huset hvor museet er åpent.

I 1976 døde han tragisk, ble gravlagt i landsbyen. Vasilyevo.

I 1984 flyttet Vasiliev-familien til byen Kolomna nær Moskva, hvor de fraktet alle kunstnerens malerier som tilhørte henne.

Museet okkuperer en del av et bolighus, som inkluderer en minneleilighet med et areal på 53,3 m2.

Utstillingen er basert på en minnesamling donert av kunstnerens søster V. A. Vasilyeva og vennene hans.

Kunstneren ved hjertets kall

For å forstå den indre verdenen til en person, må man absolutt berøre røttene hans. Kostyas far ble født i 1897 i familien til en arbeider i St. Petersburg. Etter skjebnens vilje deltok han i tre kriger og jobbet hele livet i lederstillinger i industrien. Kostyas mor var nesten tjue år yngre enn faren og tilhørte familien til den store russiske maleren I. I. Shishkin.

Før krigen bodde det unge paret i Maykop. Den førstefødte ble etterlengtet. Men en måned før fødselen dro Aleksey Alekseevich til en partisanavdeling: Tyskerne nærmet seg Maikop. Klavdia Parmenovna klarte ikke å evakuere. 8. august 1942 ble byen okkupert, og 3. september kom Konstantin Vasiliev inn i verden. Unødvendig å si hvilke vanskeligheter og vanskeligheter som rammet den unge moren og babyen. Klavdia Parmenovna og sønnen hennes ble ført til Gestapo, deretter løslatt, og prøvde å avsløre mulige forbindelser med partisanene. Vasilievs liv hang bokstavelig talt i en tråd, og bare den raske fremrykningen av de sovjetiske troppene reddet dem. Maykop ble løslatt 3. februar 1943.

Etter krigen flyttet familien til Kazan, og i 1949 - for permanent opphold i landsbyen Vasilyevo. Og dette var ikke en ulykke. En lidenskapelig jeger og fisker, Alexey Alekseevich, som ofte forlot byen, kom på en eller annen måte inn i denne landsbyen, ble forelsket i den og bestemte seg for å flytte hit for alltid. Senere vil Kostya reflektere den overjordiske skjønnheten til disse stedene i sine mange landskap.

Hvis du tar et kart over Tatarstan, er det lett å finne landsbyen Vasilyevo på venstre bredd av Volga, omtrent tretti kilometer fra Kazan, rett overfor munningen av Sviyaga. Nå er her Kuibyshev-reservoaret, og da familien flyttet til Vasilyevo, var det en uberørt Volga, eller Itil-elven, som den kalles i de østlige kronikkene, og enda tidligere, blant eldgamle geografer, kalt Ra.

Unge Kostya ble slått av skjønnheten til disse stedene. Hun var spesiell her, skapt av den store elven. I en blå dis stiger høyre bredd, nesten stup, bevokst med skog; du kan se et fjernt hvitt kloster i skråningen, til høyre - den fabelaktige Sviyazhsk, alt passer på Taffelfjellet med sine templer og kirker, butikker og hus, som reiser seg over brede enger i flomslettene i Sviyaga og Volga. Og veldig langt, allerede bortenfor Sviyaga, på den høye bredden, er klokketårnet og kirken i landsbyen Tikhy Ples knapt synlige. Nærmere landsbyen er det en elv, en bred vannbekk. Og vannet er dypt, sakte og kjølig, og bassengene er bunnløse, skyggefulle og kalde.

Om våren, i april-mai, oversvømmet flommen hele denne plassen fra åsryggen til åsryggen, og deretter sør for landsbyen var vann med buskete øyer synlig i mange kilometer, og selve den fjerne Sviyazhsk ble til en øy. I juni forlot vannet, og avslørte hele vidden av oversvømmede enger, sjenerøst vannet og gjødslet med silt, og etterlot seg muntre bekker og blå gjengrodde innsjøer, tett befolket med lake, suter, loacher, myser og frosker. Den kommende sommervarmen med ukuelig kraft drev tykt, saftig, søtt gress ut av bakken, og langs bredden av grøfter, bekker og innsjøer drev det opp og i bredden seljebusker, rips og villrose.

Engene på venstre bredd nær åsryggen ble erstattet av lys linde- og eikeskog, som den dag i dag, ispedd åkre, strekker seg mange kilometer mot nord og gradvis blir til en barskog-taiga.

Kostya skilte seg fra jevnaldrende ved at han ikke var interessert i leker, løp lite med andre barn, men alltid fiklet med maling, blyant og papir. Faren tok ham ofte med på fiske, jakt, og Kostya malte elven, båter, far, en skogbigård, vilt, Orliks hund og generelt alt som gledet øyet og overrasket fantasien hans. Noen av disse tegningene har overlevd.

Foreldre, så godt de kunne, hjalp til med utviklingen av evner: taktfullt og diskret, med bevaring av smak, valgte de bøker og reproduksjoner, introduserte Kostya for musikk, tok ham med til museene i Kazan, Moskva, Leningrad, når en mulighet og mulighet bød seg..

Kostins første favorittbok er «The Tale of the Three Heroes». Samtidig ble gutten kjent med maleriet av V. M. Vasnetsov "Heroes", og et år senere kopierte det med fargeblyanter. På bursdagen til faren ga han ham et bilde. Likheten mellom heltene var slående. Inspirert av ros fra foreldrene kopierte gutten «Ridderen ved korsveien», også han med fargeblyanter. Så laget han en blyanttegning fra Antokolskys skulptur "Ivan the Terrible". Hans første landskapsskisser har overlevd: en stubbe strødd med gule høstløv, en hytte i skogen.

Foreldrene så at gutten var begavet, han kunne ikke leve uten å tegne, og derfor tenkte de mer enn en gang på råd fra lærere - å sende sønnen til en kunstskole. Hvorfor, hvor, til hvilken, etter hvilken klasse? Det fantes ingen slik skole verken i landsbyen eller i Kazan. Saken hjalp.

I 1954 publiserte avisen "Komsomolskaya Pravda" en kunngjøring om at Moscow Secondary Art School ved instituttet oppkalt etter V. I. Surikov godtar begavede barn innen tegning. Foreldrene bestemte umiddelbart at dette var akkurat skolen som Kostya trengte - han viste evnen til å tegne veldig tidlig. Skolen tok imot ikke-bosatte barn fem eller seks personer i året. Kostya var en av dem, etter å ha bestått alle eksamenene med utmerkede karakterer.

Moscow Secondary Art School lå i den rolige Lavrushinsky Lane i den gamle Zamoskvorechye, rett overfor Tretyakov Gallery. Det var bare tre slike skoler i landet: i tillegg til den i Moskva, også i Leningrad og Kiev. Men Moskva kunstskole ble æret utenfor konkurranse, om ikke annet fordi den eksisterte ved Surikov-instituttet, og hadde Tretyakov-galleriet som treningsbase.

Selvfølgelig ventet ikke Kostya på dagen da hele klassen ledet av læreren dro til Tretyakov-galleriet. Han gikk alene på galleriet så snart han begynte på skolen. Den personlige interessen som ligger i livet, på den ene siden, og den levende aktive kraften til maleriene, på den andre, kolliderte i hans begeistrede bevissthet. Hvilket bilde skal jeg gå til? Nei, ikke til denne, hvor nattehimmelen og den mørke skyggen av huset, og ikke til den der sandstranden og skuen i bukta, og ikke til der kvinnefigurene er avbildet …

Kostya gikk videre og hørte et rop i seg selv da han så tre lysende kjente skikkelser på et stort, halvvegget lerret av Vasnetsov "Heroes". Gutten var glad for å ha en date med kilden til sin nylige inspirasjon: han studerte tross alt reproduksjonen av dette bildet med centimeter, så på det utallige ganger og tegnet det deretter flittig om. Så dette er hva det er - originalen!

Gutten stirret inn i heltenes avgjørende ansikter, de strålende, pålitelige våpnene, den glitrende ringbrynjen, de raggete hestemanene. Hvor fikk den store Vasnetsov alt dette fra? Fra bøker, selvfølgelig! Og all denne steppedistansen, denne luften før kampen – også fra bøker? Og vinden? Tross alt kjennes vinden på bildet! Kostya ble opprørt, og avslørte nå følelsen av vinden foran originalen. Ja, hestemaner, og gresstråene rører i vinden.

Etter å ha kommet seg etter de første inntrykkene av den gigantiske byen, gikk ikke gutten seg vill i et uvanlig rom for ham. Tretyakov-galleriet og Pushkin-museet, Bolshoi-teateret og konservatoriet - dette er hovedportene for ham til den klassiske kunstens verden. Han leser også Leonardo da Vincis "Treatise on Painting" med barnslig alvor, og studerer deretter maleriene til denne store mesteren og "Napoleon" av den sovjetiske historikeren Yevgeny Tarle, med all iver av en ung sjel stuper inn i musikken til Beethoven, Tsjaikovskij, Mozart og Bach. Og den mektige, nesten materialiserte spiritualiteten til disse gigantene er fikset i hans sinn av krystaller av en dyrebar rase.

Stille, rolig Kostya Vasiliev oppførte seg alltid uavhengig. Nivået på arbeidet hans, erklært fra de første dagene av studiene, ga ham rett. Ikke bare gutter, men til og med lærere ble overrasket over Kostins akvareller. Som regel var dette landskap, med sitt eget klart særegne tema. Den unge kunstneren tok ikke noe stort, fengende, lyst, men fant alltid en slags berøring i naturen, forbi som man kan passere og ikke legge merke til: en kvist, en blomst, et gresstrå. Dessuten utførte Kostya disse skissene med minimale billedmidler, sparsomt med å velge farger og leke med subtile fargeforhold. Dette viser karakteren til gutten, hans tilnærming til livet.

Mirakuløst nok har en av hans fantastiske iscenesettelser overlevd – et stilleben med gipshode. Etter å ha nesten fullført arbeidet, sølt Kostya ved et uhell lim på det; umiddelbart fjernet han pappen fra staffeliet og kastet den i søppelbøtta. Så denne akvarellen ville ha forsvunnet for alltid, som mange andre, hvis ikke for Kolya Charugin, også en internatgutt som studerte i klassen senere og alltid så med glede på Vasilyevs arbeid. Han reddet og holdt i tretti år dette stilleben blant sine mest verdifulle verk.

Alle komponentene i dette stillebenet ble smakfullt valgt ut av noen i skolens fagfond: som bakgrunn - en middelaldersk plysjkaftan, på bordet - et gipshode av en gutt, en gammel bok i et slitt skinnomslag og med et slags fillebokmerke, og ved siden av - ennå ikke visnet roseblomst.

Kostya trengte ikke å studere lenge - bare to år. Far døde og han måtte reise hjem. Han fortsatte studiene ved Kazan Art School, og meldte seg umiddelbart på det andre året. Kostyas tegninger lignet ikke arbeidet til en student. Han laget hvilken som helst skisse med en jevn og nesten kontinuerlig bevegelse av hånden. Vasiliev laget mange levende og uttrykksfulle tegninger. Det er synd at de fleste av dem har gått tapt. Av de overlevende er det mest interessante selvportrettet hans, malt i en alder av femten. Omrisset av hodet er tegnet med en jevn tynn linje. Med en bevegelse av blyanten er formen på nesen, bøyningen av øyenbrynene, munnen, den meislede bøyningen av auricleen, krøllene i pannen lett markert. Samtidig minner det ovale i ansiktet, kuttet i øynene og noe annet subtilt om «Madonna of the Pomegranate» av Sandro Botticelli.

Karakteristisk er det bevarte lille stilleben fra den perioden - "Kulik", malt i olje. Det imiterer tydelig de nederlandske mesterne - den samme strenge dystre tonaliteten, filigranteksturen av objekter. På kanten av bordet, på en grov lerretsduk, ligger jegerens byttedyr, og ved siden av er det et glass vann, en aprikosgrop. Og det klare brønnvannet, og det fortsatt tørre beinet, og fuglen forlot en stund - alt er så naturlig at betrakteren lett mentalt kan utvide bildets ramme og tegne i fantasien en hverdagssituasjon som følger med kunstnerens produksjon.

I denne perioden av livet hans kunne Vasiliev skrive på hvilken som helst måte, under hvem som helst. Han mestret håndverket mesterlig. Men han måtte finne sin egen måte, og som enhver kunstner ville han si sitt eget ord. Han vokste opp og lette etter seg selv.

Våren 1961 ble Konstantin uteksaminert fra Kazan Art School. Diplomarbeidet var skisser av kulisser til operaen «Snow Maiden» av Rimsky-Korsakov. Forsvaret passerte strålende. Arbeidet ble vurdert som "utmerket", men har dessverre ikke overlevd.

I en smertefull søken etter seg selv ble Vasiliev "lei" av abstraksjonisme og surrealisme. Det var nysgjerrig å prøve stiler og trender, som ble ledet av slike fasjonable navn som Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev tok raskt tak i det kreative credoet til hver av dem og skapte nye interessante utviklinger i deres vene. Med sitt vanlige seriøsitet stuper Vasiliev inn i utviklingen av nye retninger, og skaper en hel rekke interessante surrealistiske verk, som "The String", "Ascension", "The Apostle." Vasiliev selv ble imidlertid raskt skuffet over det formelle søket, som var basert på naturalisme.

"Det eneste som er interessant med surrealisme," delte han med venner, "er dens rene ytre showiness, evnen til åpent å uttrykke i en lett form øyeblikkelige ambisjoner og tanker, men på ingen måte dype følelser.

Han tegnet en analogi med musikk, og sammenlignet denne trenden med jazzbehandling av et symfonisk stykke. I alle fall ønsket ikke Vasilievs delikate, subtile sjel å tåle en viss lettsindighet i formene for surrealisme: tillatelsen til å uttrykke følelser og tanker, deres ubalanse og nakenhet. Kunstneren følte dens indre inkonsekvens, ødeleggelsen av noe viktig som eksisterer i realistisk kunst, meningen, formålet det bærer.

Lidenskapen for ekspresjonisme, knyttet til ikke-objektiv maleri og krav på stor dybde, fortsatte litt lenger. Her erklærte abstraksjonismens pilarer for eksempel at mesteren, uten hjelp av gjenstander, ikke skildrer lengsel på en persons ansikt, men melankolien selv. Det vil si at for kunstneren oppstår illusjonen om et mye dypere selvuttrykk. Denne perioden inkluderer verk som: "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Etter å ha mestret bildet av ytre former i perfeksjon, etter å ha lært å gi dem spesiell vitalitet, ble Konstantin plaget av tanken på at det i hovedsak ikke er noe skjult bak disse formene, at han ville miste det viktigste - ved å forbli på denne veien - kreativ åndelig kraft og kunne ikke uttrykke -virkelig din holdning til verden.

For å prøve å forstå essensen av fenomener og lide av den generelle strukturen til tanker for fremtidige verk, tok Konstantin opp landskapsskisser. For et mangfold av landskap han skapte i løpet av sitt korte kreative liv! Utvilsomt skapte Vasiliev landskap unike i sin skjønnhet, men noen nye sterke tanker ble plaget og slo i sinnet hans: "Den indre styrken til alle levende ting, åndens styrke - dette er hva kunstneren skal uttrykke!" Ja, skjønnhet, åndens storhet - det er det som fremover vil være hovedsaken for Konstantin! Og "Northern Eagle", "Man with an Owl", "Waiting", "At Another's Window", "Northern Legend" og mange andre verk ble født, som ble legemliggjørelsen av en spesiell "Vasilyevsky" stil som ikke kan forveksles med hva som helst.

Nordørn

Konstantin tilhørte den sjeldneste kategorien mennesker som alltid er ledsaget av inspirasjon, men de føler det ikke, fordi for dem er dette en kjent tilstand. De ser ut til å leve fra fødsel til død i samme åndedrag, i økt tone. Konstantin elsker naturen hele tiden, elsker mennesker hele tiden, elsker livet hele tiden. Hvorfor han ser på, hvorfor og fanger øyet, bevegelsen til en sky, et blad. Han er konstant oppmerksom på alt. Denne oppmerksomheten, denne kjærligheten, denne streben etter alt godt var inspirasjonen til Vasiliev. Og dette var hele livet hans.

Usuzha vindu

Men det er selvfølgelig urettferdig å hevde at livet til Konstantin Vasiliev var blottet for uunngåelige menneskelige gleder. En gang (Konstantin var da sytten år gammel), sa søsteren hans Valentina, som kom tilbake fra skolen, at en ny hadde kommet til dem i åttende klasse - en vakker jente med grønne skrå øyne og langt, skulderlangt hår. Hun kom til å bo i en ferieby på grunn av sin syke bror. Konstantin tilbød seg å ta henne med for å posere.

Da fjorten år gamle Lyudmila Chugunova kom inn i huset, ble Kostya plutselig forvirret, oppstyr og begynte å omorganisere staffeliet fra sted til sted. Den første økten varte lenge. Om kvelden dro Kostya for å se Luda hjemme. En gjeng med karer som møtte dem slo ham hardt: Luda ble umiddelbart og ubetinget anerkjent som den vakreste jenta i landsbyen. Men kunne julingene avkjøle kunstnerens glødende hjerte? Han ble forelsket i jenta. Han malte portrettene hennes hver dag. Lyudmila fortalte ham om hennes romantiske drømmer, og han laget fargeillustrasjoner til dem. De likte begge ikke gult (kanskje bare en ungdommelig motvilje mot symbolet på svik?), Og en gang, etter å ha tegnet blå solsikker, spurte Kostya: "Forstår du hva jeg skrev? Hvis ikke, bør du være stille, ikke si noe …"

Konstantin introduserte Luda for musikk og litteratur. De så ut til å forstå hverandre med et blikk, med et blikk. En gang dro Lyudmila til Konstantin med en venn. På den tiden satt han sammen med sin venn Tolya Kuznetsov i skumringen, og hørte entusiastisk på klassisk musikk og reagerte ikke på de som kom inn. For Ludas venn virket slik uoppmerksomhet fornærmende, og hun dro Luda i hånden.

Etter det var jenta redd for å møte i lang tid, og følte at hun hadde fornærmet Kostya. Hele hennes vesen ble trukket til ham, og da hun ble helt uutholdelig, kom hun hjem til ham og satt i timevis på verandaen. Men vennlige forhold ble brutt.

Det har gått flere år. En gang med tog, var Konstantin på vei tilbake fra Kazan med Anatoly. Etter å ha møtt Lyudmila i bilen, henvendte han seg til henne og inviterte: - Jeg har en utstilling åpnet i Zelenodolsk. Kom over. Portrettet ditt er også der.

Et rungende, gledelig håp våknet i sjelen hennes. Selvfølgelig kommer hun! Men hjemme forbød moren min kategorisk: «Du vil ikke gå! Hvorfor dingle et sted, du har allerede mange av tegningene og portrettene hans!"

Utstillingen ble stengt, og plutselig kom Konstantin selv hjem til henne. Etter å ha samlet alle tegningene hans, foran øynene til Lyudmila, rev han dem opp og gikk stille. For alltid…

Flere verk av den semi-abstrakte stilen - minnet om den ungdommelige søken etter billedformer og virkemidler dedikert til Lyudmila Chugunova, er fortsatt bevart i samlingene til Blinov og Pronin.

Varme forhold knyttet en gang Konstantin til Lena Aseeva, utdannet ved Kazan-konservatoriet. Portrettet av Lena i olje har blitt demonstrert med suksess på alle kunstnerens posthume utstillinger. Elena ble uteksaminert fra en utdanningsinstitusjon i pianoklassen og var selvfølgelig godt kjent med musikk. Denne omstendigheten tiltrakk spesielt Konstantin til jenta. En gang bestemte han seg og fridde til henne. Jenta svarte at hun burde tenke …

Vel, hvem av oss, bare dødelige, kan forestille seg hvilke lidenskaper som koker og forsvinner sporløst i sjelen til en stor kunstner, hvilke noen ganger ubetydelige omstendigheter som radikalt kan endre intensiteten av følelsene hans? Selvfølgelig visste han ikke hvilket svar Lena gikk til ham dagen etter, men tilsynelatende var han ikke lenger interessert i dette, siden han ikke umiddelbart fikk det ønskede svaret.

Mange vil si at dette ikke er alvorlig og at slike viktige saker ikke løses. Og de vil selvfølgelig ha rett. Men la oss huske at artister har en tendens til å være lett sårede og stolte mennesker. Dessverre spilte fiaskoen som rammet Konstantin i denne matchmakingen en annen fatal rolle i hans skjebne.

Som en moden mann, i en alder av rundt tretti, ble han forelsket i Lena Kovalenko, som også fikk en musikalsk utdanning. En intelligent, tynn, sjarmerende jente, Lena forstyrret Konstantins hjerte. I ham igjen, som i ungdommen, våknet en sterk, ekte følelse, men frykten for å bli avvist, for å møte misforståelser tillot ham ikke å ordne sin lykke … Men i det faktum at maleriet forble hans eneste utvalgte inntil de siste dagene av hans liv, kan man se den spesielle hensikten til kunstneren.

Det er utvilsomt objektive årsaker til dette. En av dem er den uselviske morskjærligheten til Klavdia Parmenovna, som var redd for å slippe sønnen ut av redet. Noen ganger kunne hun se for nøye, med et kritisk blikk på bruden og så uttrykke sin mening til sønnen, som Konstantin reagerte veldig følsomt på.

Mann med ugle

Et ekstraordinært talent, en rik åndelig verden og den mottatte utdannelsen tillot Konstantin Vasiliev å etterlate sine egne, uforlignelige spor i russisk maleri. Lerretene hans er lett gjenkjennelige. Han blir kanskje ikke gjenkjent i det hele tatt, noen av verkene hans er kontroversielle, men når man først ser arbeidet til Vasiliev, kan man ikke lenger forbli likegyldig til dem. Jeg vil gjerne sitere et utdrag fra historien "Continuation of Time" av Vladimir Soloukhin: - … "Konstantin Vasiliev ?! – protesterte artistene. – Men dette er uprofesjonelt. Maleriet har sine egne lover, sine egne regler. Og dette er analfabet fra maleriets synspunkt. Han er en amatør …, en amatør, og alle bildene hans er amatøraktige. På samme sted tilsvarer ikke en eneste naturskjønn plass et annet naturskjønt sted! - Men unnskyld meg, hvis dette maleriet ikke engang er kunst, hvordan og hvorfor påvirker det folk?.. - Kanskje det er poesi, tankene dine, symbolene, bildene, ditt syn på verden - vi vil ikke krangle, men der er ikke noe profesjonelt maleri. – Ja, tanker og symboler kan ikke påvirke mennesker av seg selv i deres nakne form. Dette ville bare være slagord, abstrakte tegn. Og poesi kan ikke eksistere i en ikke-legemeliggjort form. Og tvert imot, hvis bildet er superlitterært og profesjonelt, hvis hvert malepunkt i det, som du sier, korrelerer med et annet malepunkt, men det er ingen poesi, ingen tanke, intet symbol, ingen syn på verden, hvis bildet ikke berører noe sinn, ikke noe hjerte, kjedelig, kjedelig eller rett og slett død, åndelig død, hvorfor trenger jeg da dette kompetente forholdet mellom deler. Hovedsaken her er tilsynelatende nettopp i spiritualiteten til Konstantin Vasiliev. Det var åndeligheten folk følte …"

Kostya døde under veldig merkelige og mystiske omstendigheter. Den offisielle versjonen er at han ble skutt ned sammen med en venn ved en jernbaneovergang av et forbipasserende tog. Det skjedde 29. oktober 1976. Kostyas slektninger og venner er ikke enige i dette - det er for mange uforståelige tilfeldigheter knyttet til hans død. Denne ulykken sjokkerte mange. De begravde Konstantin i en bjørkelund, i akkurat den skogen der han elsket å være.

Skjebnen, så ofte ond i forhold til store mennesker utenfra, behandler alltid nøye hva som er i dem indre, dype. Tanken om å leve dør ikke med sine bærere, selv når døden fanger dem uventet og ved et uhell. Og kunstneren vil leve så lenge maleriene hans lever.

Hjemlengsel

Farvel til slaven

Brannene brenner

Valkyrie over den drepte krigeren

Wotan

Branntrolldom

Kjemp med en slange

Dobrynyas kamp med en slange

Kjemp med en slange

Brannsverd

Duell av Peresvet med Chelubey

Donaus fødsel

Donaus fødsel

Eupraxia

Vasily Buslaev

Invasjon (skisse)

Alyosha Popovich og den røde jomfruen

Gave fra Svyatogor

Gave fra Svyatogor

Ilya Muromets og Gol taverna

Kjempe

Ridder

Forventning

Spådom

Prins Igor

Volga

Volga og Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets frigjør fanger

Nordlig legende

Reaper

Havfrue

Gammel mann

Sadko og havets herre

Gråter Yaroslavna

Stor oppløsningssamling: 1700–7000 piksler (mindre sidestørrelse)

Arkivstørrelse: 274MB

Antall verk: 153