"Den som leser bøker styrer over de som lever i tegneseriens verden"

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Ved åpningen av den 32. Moscow International Book Fair, hvor han diskuterte historiebøker, kritiserte kulturministeren i den russiske føderasjonen Vladimir Medinsky tegneserier og la merke til at "tegneserien er rettet mot et barn som bare lærer å lese, men det virker for meg elendig for en voksen å lese tegneserier." …

I september ble dette et heftig diskusjonstema. Publikasjonen vår har gjentatte ganger skrevet om tegneseriekunsten og å samle dem, så vi stilte ministeren et spørsmål, som svar på at han skrev en hel tekst.

Nylig presenterte flere artister en tegneserie "Helter og kulturministeren" - et slags morsomt "svar" på en av mine replikker, sagt i forbifarten ved åpningen av Moskva internasjonale bokmesse. Ekstremt smigret over dette tegnet på oppmerksomhet. Men med tanke på at det ikke handlet om tegneserier på den tiden, men om å lære historie på skolen ved hjelp av tegneserier, vil jeg gjerne dvele ved hva en tegneserie er generelt, hvorfor noen tror at tegneserier er for de som er dårlige. (så langt dårlig) vet å lese hvorfor det ikke er noe galt i å være interessert i denne sjangeren og samle på tegneserier. Og nok en gang for å svare på det samme spørsmålet som lød på bokmessen: er det mulig å studere historie fra tegneserier?

Den første fullverdige amerikanske tegneserien, Bears and the Tiger, antas å ha blitt publisert i 1892 i San Francisco Examiner. Imidlertid finner forskerne opprinnelsen til tegneserier som en egen sjanger i Maya-tegninger, og i middelalderens japanske "historier i bilder" - fremtidig manga, og i europeisk politisk karikatur av moderne tid.

Før «ekte» amerikanske tegneserier kom, utviklet denne sjangeren seg i hvert land på sin egen måte, med en overflod av likheter og tilstedeværelsen av nasjonale særtrekk.

Forresten, i uminnelige tider var bilder som skildrer alle slags tomter i utviklingen også populære hos oss. For eksempel eksisterte "åndelige" historier i bilder i lang tid i Kiev-Pechersk Lavra (i denne forbindelse utelukker jeg ikke at forsøk på å erklære forfedrenes hjem til tegneserier Ukraina av Kiev-forskere allerede er gjort).

Kirkekalendere var populære hos oss, de inneholdt "infografikk" om når hvem av helgenene skulle be, alle slags historier om mirakler og monstre. Over tid begynte sekulære bilder-lubokser å dukke opp - med scener fra verdslig liv, oppbyggelig eller humoristisk tekst. Noen ganger ble de til en nyhetskilde, som effektivt erstattet aviser. Tross alt var meningen klar selv for de som ikke kunne lese. Med deres hjelp lærte de om interne politiske og militære begivenheter. Samtidig bearbeidet forfatterne selvfølgelig historiene slik at de var forståelige for analfabeter.

Etter 1917 fortsatte den nye regjeringen å utnytte den "folkelige propagandaen". Et lignende prinsipp fungerte i propagandaplakater fra sivilens tid ("Windows ROSTA") og til og med den store patriotiske krigen ("Windows TASS").

Men over tid har målgruppen for «historier i bilder» i vårt land endret seg. Kampanjen for å utrydde analfabetisme i USSR førte til at barn ble hovedforbrukeren av bilder med tekst. Husk primeren eller, mer tydelig, magasinet "Funny Pictures". Barnet, som vokste opp, gikk videre til det "mer seriøse" magasinet "Murzilka" (som jeg husker nå: jeg leste og så på eventyrene til Yabeda-Koryabeda da han var syv år gammel), deretter til den nesten litterære "Pioner", så vel som "Ung tekniker", "Ung naturforsker" Og lignende, der de eneste bildene er radiokretser og illustrasjoner av prestasjonene til sovjetisk vitenskap og teknologi.

Den klassiske tegneserien, den som dukket opp i de nordamerikanske statene på slutten av 1800-tallet, viste seg å ha sin egen, spesielle vei. Fra en måte å tiltrekke seg oppmerksomheten til innvandrere som ikke kunne engelsk godt, ble det et kultfenomen, en av massekulturens populære sjangere. Spesielt før TV-tiden. "Tegneserier 'ledet' den gjennomsnittlige amerikanske familien fra generasjon til generasjon, og skapte en stabil 'referanseramme' og ideologiske normer," sier forskerne om dette fenomenet.

Selv om konseptet "tegneserier" oppsto fra den engelske tegneserien - "morsom", har de fleste amerikanske tegneseriene over tid mistet sin originale tegneserie, eventyr, fantasi, skrekk og så videre har blitt deres sjangere. Superman dukket opp i 1938, og senere dusinvis av andre superhelter, fra Captain America til Batman, fra Iron Man til Spider-Man. Lagt til sin egen politikk: under valgkamper redder USAs helter de "riktige" kandidatene og beseirer de "gale". Samtidig tilbringer den gjennomsnittlige amerikaner hele livet i selskap med de samme heltene – og så videre fra generasjon til generasjon. "Disse karakterene er sammenvevd med hans tidlige barndomsminner, de er hans gamle venner. Å gå med ham gjennom kriger, kriser, jobbendringer, skilsmisser, tegneseriekarakterer viser seg å være de mest stabile elementene i hans eksistens." Tegneserien har blitt et samleobjekt og det er ikke noe spesielt med den. Noen liker å samle mynter, noen - frimerker, noen - tegneserier. Det vanlige.

I dag studeres tegneseriens historie som et kulturelt fenomen, avhandlinger forsvares om dem, forskere introduserer spesielle termer og gjennomfører vitenskapelige diskusjoner. For eksempel om tekst er kreolisert, isoverbal eller polykode brukt i tegneserier.

Men la oss forlate studiet av dette fenomenet massekultur og dets innflytelse på bevisstheten til forskere, og samle - entusiastisk. La oss prøve å kort svare på startspørsmålet: hvorfor kan du ikke lære historie fra tegneserier? Hvorfor kan vi ikke sette det på tegneseriene til Pushkin, Dostojevskij og Tolstoj?

I dag i populære budbringere er det mange måter å hjelpe med å formidle en idé, farge den følelsesmessig - ved hjelp av "gifs", "smil" og andre piktogrammer. Men hovedmidlene er fortsatt bokstaver og ord. Så boken, en sammenhengende skrevet tekst, består, og håper jeg vil forbli hovedkilden til vår kunnskap. Men boken er ikke bare en «kunnskapskilde». Bøker utvikler fantasi og tenkning mye mer effektivt enn forberedte deler av illustrert eller videoinformasjon, oppfattet med minimalt mentalt stress. Derfor utvikler enhver bok, selv lett, underholdende, fantasi, intuisjon, kreativitet bedre enn noen ferdiglagde bilder eller video. Men det er ikke alt.

Lesing som prosess er ikke bare en trening for fantasifull tenkning. Seriøs lesing er arbeid, kan man si, fitness for hjernen. Husk den utspekulerte Tyrion, helten fra "Game of Thrones", som aldri skilte seg med bøker om en kampanje. Jon Snow spør ham stanset: «Hvorfor leser du så mye? Hvorfor trenger du det?" "Broren min er en ridder, våpenet hans er et sverd," svarer Tyrion ham. – Mitt hovedvåpen er hjernen. Lesing skjerper det, dette er den beste treningen for våpenet mitt."

Å trene med tegneserier - ingen fornærmelse for noen - er ikke det beste å tilby en utdannet voksen hjerne. Snarere er det en flott fysisk trening for en førskolebarn. Det som er bra i første klasse gjelder neppe på universitetet. En universitetsstudent med «Funny Pictures» og en grunning under armen risikerer å fremprovosere en tvetydig reaksjon fra andre. Men dette - vil jeg understreke - er min rent personlige mening.

Det er imidlertid en faktor til som bestemmes av sjangerens spesifikke egenskaper, som hovedsakelig illustrerer karakterenes ord og tanker. I nesten alle tegneserier får karakteren en entydig vurdering: god mot dårlig, helt mot skurk. Men enhver historisk figur (eller helt fra klassisk litteratur), enhver historisk begivenhet egner seg ikke til datalogikk, eller, på spesialistspråk, til et binært system for å beskrive den omliggende virkeligheten. Leser bøker, studerer kilder, vi bygger et omfangsrikt bilde av personlighet, hendelser, vi reflekterer, analyserer, prøver å gi vår egen – ja, subjektive, men meningsfulle – vurdering. Det er nesten umulig å formidle en så komplisert oppfatning i tegneserier, mer presist, det vil ikke lenger være en tegneserie i det hele tatt, men en annen form for kunst. Den klassiske tegneserien er ja eller nei, svart eller hvit. Som dette.

Tegneseriene har mange lidenskapelige støttespillere og mange arrogante motstandere. Det dummeste er å kunstig begrense dem eller promotere dem like kunstig. Men la oss likevel lese bøkene. Det er kjent at den som leser bøker alltid kontrollerer de som ser på TV. På samme måte kontrollerer de som lager tegneserier alltid de som konsumerer dem. Uansett, ikke glem en av betydningene til den berømte romanen av George Orwell: "Hvem kontrollerer talen din kontrollerer tenkningen din."