Hemmelighetene til russisk folkedans

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Den moderne byboeren er overbevist om at hans oldemødre og oldefedre, som levde et enkelt liv i bygda, var trangsynte og primitive mennesker. Men hvor kommer så en slik åndelig rikdom, harmoni med verden rundt oss og dybde som er utilgjengelig for oss, i folkedanser med enkle utseende?

Om den tradisjonelle russiske folkedansen og om bevegelseskulturen spesielt, skriver de nå ganske ofte. Men jeg vil gjerne dele min personlige erfaring, etter å ha analysert 15 års arbeid i denne retningen, basert på ekspedisjonsmateriell …

Jeg dro på min første folkloreekspedisjon til Pskov-landet, til forlatte gårder, til fjerne landsbyer til eldgamle bestemødre og bestefedre, voktere av "levende" antikken. Og så snudde alt i sjelen min på hodet. Jeg befant meg i en helt annen verden, hvor alt er annerledes. Der de synger og snakker, tenker og lever annerledes enn i byen.

Da husker jeg at jeg ble helt forvirret. Det var uforståelig for meg hvorfor jeg, etter å ha viet hele livet mitt til å danse og lære det fra morgen til kveld, ikke kunne stå sammen med bestemødrene mine i ring og danse som dem. Selv om alle bevegelser er veldig enkle (og etter mine kollegers mening, til og med primitive). Og så skjønte jeg at dette ikke kan kalles bevegelser i det hele tatt, dvs. de kan ikke isoleres fra det viktigste. Og det viktigste er tilstanden en person er i når han synger og danser. …

Opprinnelig var dans, som toppen av den mentale og fysiske tilstanden, i enhver gammel kultur adressert til Gud, til naturen og hadde en rituell mening. De. en person eller en gruppe mennesker var som et sentralt ledd i en ubrytelig kjede mellom himmel og jord. Jeg finner bekreftelse på dette i våre dager, og observerer for eksempel hvordan Kursk "Karagods", Pomor "søylene" eller Pskov "sirkelen" er funnet. Når musikk begynner å høres, eller en sang, eller bare en rytme, kommer en person gjennom denne rytmen inn i en spesiell tilstand, hvor han føler en forbindelse med himmelen, og med "røtter", og generelt med alt rundt seg (gjennom hans sjel).

Hvis jeg snakker om "røtter", så mener jeg kraften som kommer fra vår jord. Og hvis jeg snakker om "himmel", så mener jeg det hellige Russland, som ligger over det russiske landet og beholder alt det gode som har blitt akkumulert av våre forfedre gjennom mange årtusener (for mange er dette en mystiker, men for for meg er dette ekte følelser).

Og spesielt i eldgamle sanger, danser, oppstår en slik forbindelse. Det føles som en slags rensende kraft. Så, for eksempel, i Vologda-regionen sier dansere: "Du danser og håret ditt reiser seg, og hvordan flyr du." Du kan kalle det annerledes. Men vi snakker om ganske ekte sensasjoner, veldig nært knyttet til styrken til den russiske ånden.

Riktignok oppstår ikke en slik forbindelse hvis en person er beryktet, fordi "kanalene" som denne vitale kraften flyter gjennom er blokkert for ham. Og en person opplever ingenting av det slaget.

Merkelig nok fungerer som oftest ikke denne staten for de som har fått all slags høyere spesialundervisning. De har hver sin. Noen oppfatter alt gjennom sinnet, og noen gjennom kroppen. Noen ser energi i alt, men her er det ikke langt fra magi: tross alt, hvis energi er unspiritualisert, vil det være ødeleggende …

Og grunnen er at både persepsjon og selvuttrykk skal skje nettopp gjennom sjelen, fordi det er menneskets sentrum. Og så blir alt harmonisk.

Det er sant at det ofte er folk som ber om å forklare en slik oppfatning - "gjennom sjelen". Og dessverre er det mange som ikke engang forstår hva dette handler om. De følte aldri varmen fra sjelen deres. Sjelen er lukket. Og dette er allerede en levende indikator på hvor langt vi, med vår tekniske fremgang, har gått langt fra naturen og fra våre forfedre.

Når vi danser dansene våre eller synger russiske sanger, begynner noen ganger en ekstraordinær kraft å strømme gjennom oss. Og her kan du umiddelbart se hvem som skaper og hvem som ødelegger. Dette er spesielt tydelig manifestert i eldgamle former, for eksempel "bryte" eller danse "til en kamp." Jeg så brudd i Pskov-regionen. Da bestefedrene allerede var i full gang, var det tydelig hvordan lys og styrke utgikk fra den ene, og sterk aggresjon fra den andre. Selv det å stå ved siden av ham var bare skummelt. Da bestemødrene merket dette, sang bestemødrene til spilleren, slik at han skulle bli ferdig så snart som mulig, og sa samtidig: «Nok! Ellers vil han lamme noen, han trodde aldri på Gud."

Og nå skal jeg prøve å oppsummere det som er sagt og formulere det første prinsippet:

1. For at en person skal kunne slippe gjennom det som kommer fra røttene våre og føle denne spesielle tilstanden, må han være åpen, dvs. fri i enhver forstand, følelsesmessig, fysisk, energisk, mentalt, moralsk og viktigst av alt, åndelig.

Her er et av eksemplene på hvordan barna våre, helt fra barndommen, har en hudfarge og innpoder dem unaturlig koordinasjon i alle slags danseklubber, ballettstudioer og en rekke idrettsklubber.

La oss ta spesifikt utformingen av kroppen i akademisk trening: "Knærne er rettet, setemusklene er gjemt inn: magen trekkes inn, skuldrene senkes, nakken er strukket …" energi kan ikke lenger sirkulere fritt gjennom kroppen vår. Som et resultat blir en person blokkert gjennom alle "kanalene" og de viktigste "energisentrene", noe som betyr at han danser eller, bedre å si, beveger seg, kunstig, på bekostning av sine egne styrker. Og han vil ikke lenger kunne føle det som kommer fra jorden, himmelen, solen, vannet. Selv om det er i dansen man kan kommunisere med naturen rundt, for ikke å snakke om oldtidsdansene.

Men la oss komme tilbake til korpsets setting. Hva sier bygdeutøverne om dette? «Stopp, jente, fri. Voks opp. Knærne er også frie, ikke bøy eller trekke seg tilbake. Og sett et glass på hodet med vann. Dette er veldig bra. Slå ut og ikke merk noe på den. Og hendene? Hvordan du spiller med hendene …”(Belgorod-regionen).

Og du prøver å gå med et glass på hodet. Umiddelbart er alt på plass: holdning, rygg og mage - samtidig indre frihet.

Jeg husker en gang Kursk-dansen "Timonya" var bare en oppdagelse for meg. Vi, med min venn Nadezhda Petrova, bestemødre, fikk imidlertid ikke umiddelbart lov. De satte meg til å se på…

Etter det danset vi i to timer sammen med dem uten å bli slitne, uten spenning, og til og med tvert imot, hvile sjelen vår. Så skjønte jeg hvorfor jeg blir sliten når jeg ser på opptredenene til de fleste av våre profesjonelle dansere. Dette skyldes det faktum at inne i utøverne er det konstant arbeid, noen ganger forvandlet til sterk indre spenning, fra det faktum at kroppen hele tiden er i en sammenklemt, fungerende tilstand. Og det skal være gratis. Å være fri betyr ikke å være avslappet hele tiden. Og her kommer vi til et annet prinsipp:

2. Enhver bevegelse skal skje som avspenningsimpuls … Det er vanskelig å forklare. Bedre å vise det en gang. Men bunnlinjen er dette. Personen er i en fri tilstand. Impulsen er født i solar plexus og sprer seg øyeblikkelig over hele kroppen. Deretter følger avslapning osv. Men du trenger ikke tenke på alt dette, fordi impulser sendes til oss av en melodi, eller bare en rytme. Og du trenger å smelte sammen så harmonisk med rytmen at den lever inni oss. Forresten, dette prinsippet om "rytme" er tilstede i alt. Pust inn, pust ut. Dag natt. Og i alt dette er det et dytt og en hvile. Riktignok er dette allerede finesser for spesialister, men merkelig nok eier landsbybeboere, spesielt eldre mennesker, så komplekst utstyr. Og rytmen er slik vi aldri har drømt om!

Jeg kan ikke nevne en så veldig viktig, men rent teknisk detalj. Det er nesten overalt følelsen av en svak beat. Så, for eksempel, i runddanser går vi til en sterk beat (vi understreker) på "en", og i landsbyen oftest - på "to", det vil si. til de svake. Derfor flyter de og binder melodien, og vi marsjerer og klipper.

Det er det samme med dans. Det virker som en bagatell – et vektskifte fra en sterk beat til en svak – men dette er en helt annen musikk og en annen dans (ved å bruke jazzens terminologi dukker «swing» opp). Alt dette tyder på at hvis vi lever uten å løsrive oss fra naturen, i samsvar med dens lover, så i jazz, og i afrikanske danser, og i Kursk "Timon" vil prinsippene være de samme. Nå om improvisasjon.

3. Med all min lyst kunne jeg ikke huske en eneste utøver i landsbyen som ikke improviserte. Og vice versa. Dette er en sjeldenhet blant profesjonelle koreografer. Men det er gjennom improvisasjon at individualiteten til en person, hans sjel, avsløres. Det er på høy tid å huske våre pseudo-folklore-ferier til "danseren", der hundrevis av dansere passerer gjennom scenen, og alle ser like ut (tro meg, jeg vil ikke skylde på noen, jeg vil bare forklare). … Disse følelsene er imidlertid veldig like. Til en lyrisk melodi - alle har den samme tristheten, til en dans - den samme gleden. Og det er allerede vanskelig å bevege seg bort fra disse klisjeene, gå dypt inn i seg selv, nyte en enkel bevegelse, «å komme inn i pendelen».

Og det er spesielt vanskelig i akademiske studier å nyte å kommunisere med en person som danser med deg (det er ingen dans uten kommunikasjon i landsbyen). Og siden det er tomhet i sjelen, så trengs det ulike spektakulære effekter, alle mulige triks og alle slags «dynamiske» figurer, som kan være interessante for øynene, men som ikke varmer sjelen. Derfor har alle sitt eget valg.

4. Etter utallige spørsmål om gamle dager, ønsket jeg virkelig å leve hele året slik de hadde levd det før: med alle fastene, kirken og høytidene. Og etter å ha levd dette, kommer du til den konklusjon at alt har sin tid. Og dette er et annet prinsipp - aktualitet (siden du ikke kan spille folklore).

For eksempel, i Pomorie ber jeg min bestemor om å synge sangen «Flowers have blossomed and fallen», og hun sa til meg: «Når du kommer om høsten, da skal jeg synge om visne blomster». Eller i Pskov-regionen: "Bestemor, vær så snill å syng smørretten! - Og du, kjære, kom til fastelavn." Og du begynner å forstå at for dem er ikke dette et spill, men livet. Derfor er det interessant å feire fastelavn i Oljeuka … og det er mye mer interessant å sitte på en livefest enn på scenen. Og hvis vi snakker om folklore-ferier, er de best timet til å falle sammen med noen store kalenderferier eller messer, slik at ånden til universell moro hersker. Men dessverre kommer mislykkede folklorefestivaler til tankene, spesielt hvis det ikke er noen ekte utøvere på dem. Noen ganger kan slike festivaler til og med skade deltakerne selv, pga noen ganger er det et ønske om å være bedre enn andre, et ønske om å glede, og ikke å nyte …

5. Merkelig nok, og for noen, kanskje til og med paradoksalt, er gleden og fornøyelsen til folkemusikere i en dans eller sang ikke emosjonell agitasjon og ikke et "psykisk angrep", slik det ofte skjer nå med folklore-ensembler, men et indre lys og fred i sinnet, selv når det er en veldig høy ytelse.

Og for å lære dette trenger du direkte kommunikasjon. Og dette er allerede et nytt prinsipp - prinsippet om liveoverføring fra utøver til utøver. Denne "levende kraften" formidles ikke av partiturene eller beskrivelsene av dansene. Selv om en person som kjenner tradisjonen godt kan live opp en sang ved noter eller en dans ved innspilling.

Når jeg snakker om dette prinsippet, kan jeg ikke annet enn å komme inn på et veldig smertefullt problem - kommunikasjon med utøvere i landsbyen. Noen ganger snakker de veldig rettferdig om oss: "De går her og spør. De får penger for dette, og vi synger for dem." Det betyr at disse «folkloristene» ikke la varmen etter seg. Men du må som kjent ikke bare ta, men også gi … Vi prøver å holde konserter, hjelpe til med husarbeidet, skrive brev, og vi har ansvar for hvert møte, for hver tur.

6. Det sjette prinsippet vil jeg kalle prinsippet om organisk og integrert persepsjon.

Du kan ikke bare danse og ikke synge, eller i det minste ikke ha interesse for sangen. Det er umulig å bare synge ting og ikke høre på epos, ballader, åndelige sanger. Det skal ikke være en utpeking av noe en av de vanlige. Og som et levende eksempel på dette - talentfulle utøvere som veldig ofte kombinerer evnene til en sanger, danser, spiller, historieforteller og til og med en håndverker. Her oppstår imidlertid et bearbeidingsproblem. Det oppsto, muligens, i forrige århundre. Hvis en komponist eller koreograf som er oppdratt i beste akademiske stil og ikke kjenner tradisjon tas opp til bearbeiding, så ødelegger han først og fremst melodien.

Jeg vil si at folklore er jordens musikk. Og gjennom denne musikken kommer strømmer ut fra jorden som forstyrrer sjelen vår, og vi kan ikke forbli likegyldige mens vi lytter til den. Men det er verdt å endre en eller to notater som ikke er i samsvar med tradisjon (si, for skjønnhet) - og hjertet vårt er stille. Melodien dør. Så, for eksempel, til "Kamarinskaya", behandlet i henhold til alle de klassiske kanonene, ønsket jeg aldri å danse.

7. Det neste (syvende) prinsippet følger av det forrige: en person må vokse opp på tradisjon.

Kreativitet som ikke er knyttet til tradisjonell kultur avhenger av individet. En talentfull person forlater arenaen og denne sjangeren ser ut til å forsvinne med henne. Slik kreativitet kan bare overføres fra talent til talent. Men folklore, i motsetning til akademiske lover, har en direkteoverføring. Det kan gis videre fra alle til alle, fra generasjon til generasjon. Det ligger i genene våre. Og hvis vi i det hele tatt ønsker å komme nærmere våre tradisjoner, må vi "se og høre nok", det vil være lyst og utholdenhet, og over tid vil nok ferdigheter og selvtillit komme. Noen trenger mye tid, noen litt, men i noen - alt er allerede klart. Hvis bare personen ikke står stille, utvikler han seg hele tiden. …

Det er veldig viktig at den tidligste alderen ikke går tapt, slik at barnet fra spedbarn til 10 år slutter seg til sine opprinnelige kilder, ellers vil det være for sent, fordi Behovet for naturlig selvuttrykk i sanger, danser og til og med spill går tapt. Behovet for å kommunisere med hverandre går tapt. Det er derfor det er i barndommen at fordyping i folketradisjonenes dybder er nødvendig

Dette danner styrken til en persons ånd. Og uansett hvilket yrke gutta våre velger, kan man allerede se i dem en personlig, ikke "teknisk", men kreativ oppfatning av livet. Og jeg er sikker på at uansett hvilken virksomhet de driver med, vil de være kreative i denne bransjen.

Galina Vladimirovna Emelyanova, ledende etnokoreograf i Russland, leder for folklore og etnografisk ensemble "Kitezh", en mann bak mer enn 30 år med folkloreekspedisjoner.

Åndelig sang av det gamle Russland

Hele tiden, mens jeg var på kontoret, ønsket jeg fortsatt å finne det jeg var innstilt på, og som et resultat så jeg gjennom mye av det som ble tilbudt meg. Slik ble det med sangen deres. Gamle menn synger for seg selv og synger. Og siden barndommen, i stedet for å høre, har jeg bare frykten for å synge. Og da disse problemene forsvant, var det allerede for sent. Og nå, på den nye stien, må vi gjenoppbygge alt bit for bit. Vi klarte å spore opp mange av sangene deres. Det var imidlertid ikke så mange spesielle sanger på repertoaret deres. De sang alle sangene som ble sunget. Mye mer spesifikk var deres måte å prestere på … Hun er hovedtemaet i denne artikkelen.

Mine gamle menn kalte sangen deres åndelig. I lang tid la jeg ikke merke til hvordan de sang. For meg var det et slags folkloristisk vedheng til det «virkelige» jeg ønsket å finne. Men en dag sommeren 1989, i den samme landsbyen i Kovrovsky-distriktet, klarte jeg å samle tre personer på en gang, og en bestemor, tante Shura, dro jeg inn en bil som hadde dukket godt opp fra Savinsky-distriktet. På et tidspunkt bestemte de seg for å synge med tre stemmer, «som før», men først sang de. Takket være dette hadde jeg for første gang muligheten til ikke bare å høre deres "åndelige sang", men også til å se selve systemet for å komme inn i tilstanden til slik sang. De sang en eller annen folkebryllupssang, som jeg ennå ikke har møtt andre steder.

For første gang på seks år hørte jeg dem synge. Stemmene deres begynte plutselig å smelte sammen, og først smeltet stemmene til tante Katya og Pohani sammen på en merkelig måte, selv om jeg ikke kan forklare hva det betyr for meg "smeltet sammen". Men jeg finner ikke et annet ord. Tante Shurins stemme, om enn vakker, var noe disharmonisk på bakgrunn av deres felles lyd. Så skjedde det plutselig noe, og han så ut til å hoppe inn i deres kombinerte stemme og smelte sammen med ham. I noen tid oppfattet jeg fellesklangen deres som sammenslåtte stemmer, men en annen overgang fant sted, og den vanlige lydstemmen så ut til å skille seg fra dem og lød av seg selv, som om et sangrom hadde dukket opp av seg selv over bordet som de satt!..

En liten skjelving begynte i kroppen min, som om jeg jobbet til utmattelse på tom mage, øynene begynte å flyte. Konturene av hytta endret seg, ansiktene til de gamle begynte å endre seg, de ble nå veldig unge, nå skumle, nå bare annerledes. Jeg husker at det flere ganger kom veldig viktige minner for meg fra stummende mørke, men av en eller annen grunn var det skummelt og vondt, og jeg merket plutselig at jeg var redd for å se på sangerne. Jeg var i stand til å motstå denne tilstanden bare fordi jeg hadde opplevd lignende før, mens jeg studerte med andre gamle mennesker. Mange forskere skrev at folkesangen er magisk, men det ble antydet at den ble brukt i magiske ritualer. Dette er sant, men overfladisk. En folkesang er ikke bare et akkompagnement til en seremoni, den er også en innvirkning. Hun er et av de magiske våpnene til det primitive mennesket.

Sangen tok slutt. De satt en stund og smilte stille, som om de ventet på noe. Faktisk, etter en stund begynte enten tilstanden min eller rommets tilstand å gå tilbake til sin vanlige tilstand: først kom tapetet på veggene tilbake til sin plass, forsvant deretter, som om mine merkelige minner hadde smeltet foran øynene mine, og Jeg kunne ikke beholde dem … sa:

- Her, kombinert … - og beordret til å servere te.

- Vel, du ga det! - Jeg kunne ikke motstå.

De lo, og tante Katya forklarte meg, mens de dekket bordet:

– Det er ikke en sang ennå. Dette er fellessang … tempelsang! Og vi vil bare synge til deg, til stemmene.

På spørsmål om hvorfor hun kalte dette syngende tempelet for sang, svarte hun:

– I Templet er det nødvendig å synge slik. Noen sanger … Jeg prøvde umiddelbart å finne ut i hvilket tempel:

– I Christian? I kirken?

- Jeg vet ikke … - svarte tante Katya med forvirring. - I hva annet? Noen ganger sang vi sånn i kirken … Hvor ellers?.. Noen ganger på tur …

Og Pohan la til og ler:

– De har så bortskjemt jentene. Så-og-så et selskap med jenter vil samles og gå til gudstjenesten i kirken. Der, mens de synger, vil de plukke den opp og overføre den til seg selv! Alt vil flyte i tinningen, hodene snurrer! Vi var spesielt gutter som forsto, gikk for å se på … Ingen forstår hva de gjør, men de er glade. De går, de går løs! De ble elsket, bedt om å synge …

"De spurte oss hele tiden," bekreftet tante Katya. "Og far likte det. Hvordan vil vi komme til kirken, han selv vil kalle Lushka, mest av alt kalte han Lushka, husk, Shur?

"Jeg husker ikke i det hele tatt," svarte tante Shura. "Er det Lushka? Pole, kom igjen?

– Ja Lusjka, Lusjka! Og han vinket meg, og han ville direkte beordre: å synge i dag! Vi synger, det vi trenger - unge jenter! Templet vil noen ganger forsvinne …

"Hvordan vil det forsvinne?" Av en eller annen grunn husket jeg mørket som blekne minner kom fra, og i det øyeblikket innså jeg at hvis tante Katya ikke hadde sagt ord om det forsvinnende tempelet, ville jeg aldri ha husket dette mørket igjen.

"Så…" svarte hun merkelig. "Alt flyter, flyter… veggene forsvinner senere… når mørket kommer… Folk begynner å forsvinne fra øynene, ansiktene til presten vil gå… Noen falt, andre ber til seg selv, se ingenting … i bønn …

- Ja, ja!- Tante Shura tok plutselig opp.- Far fortalte da alt om den siste dommen!

"Det er derfor du er redd for å synge," sa Pohania plutselig til henne …

A. Andreev "Veiens verden. Essays om russisk etnopsykologi."