Permogorsk-maleri: Hvordan bønder skapte et unikt eventyr

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2024-01-07 16:28

Siden antikken har folk dekorert livet med gjenstander av dekorativ og brukskunst. Disse produktene kunne ikke bare brukes i husholdningen, men de brakte også skjønnhet inn i huset, en fryd for øyet. Siden hedendommens dager, og til og med i kristendommen, trodde folk at ting, husholdningsartikler, klær dekorert med symbolske mønstre beskytter hjemmet og personen mot onde ånder, sykdommer, gir glede, helse og lykke.

Derfor var utsiden av bondehytta alltid dekorert med utskjæringer og malerier, fra porten til verandaen - inngangen til boligen. Med symbolske elementer prøvde folk å redde hjemmet sitt fra skade. Klær ble også dekorert med et mønster: for eksempel skulle broderiet på en herreskjorte på underarmen gi styrke til håndmusklene når du arbeider, kanten på en solkjole for kvinner, dekorert med et mønster, beskyttet mot forkjølelse og en ond ånd.

Du kan sitere mange steder hvor håndverkere bodde, som de bare ikke visste hvordan de skulle gjøre: dette er den verdensberømte Khokhloma, og den strålende byen Gorodets, dette er praktfulle beinprodukter og magiske Vologda blonder.

Håndverkerne som laget disse tingene legger så mye dyktighet og smak i produksjonen at de nå er samlet på et museum og vi kan beundre dem som folkekunstverk.

Mange håndverk er allerede glemt, mye har gått tapt … og vår oppgave er å huske, gjenopprette og gjenopplive disse tapene slik at andre generasjoner i fremtiden kunne se og føle hva deres forfedre var i stand til.

Vi må lære historien og kulturen til Russland vårt, men først og fremst må vi lære å elske og forstå kulturen i vårt lille hjemland, det hjørnet av det enorme Russland der du ble født, det landet der du bor!

Russland er rikt på folkehåndverkere, men kanskje en slik rekke former for kreativitet, som i vårt nord, kan knapt finnes noe sted! Dette er veving av kvister og bjørkebark, Kargopol leirleker, den berømte lykkefuglen, som en legende har blitt dannet om, disse fantastiske malte spinnehjulene, utskårne bokser, beinprodukter, dette er den berømte Malye Korely, nordlig broderi og veving Produkter.

Hva våre forfedre ikke visste hvordan! Mye av det de kunne, i vår tid, er erfarne mesterkunstnere noen ganger ikke engang i stand til det. Du kan i lang tid regne opp alt som vanlige nordmenn visste hvordan de skulle gjøre, som er svært kunstneriske ting - det gleder øyet og varmer hjertet.

I meditasjonens time, i drømmenes time, En rolig hvile fra bekymringer

I lyset av nordlyset

Ved det opprørske vannet

Noen har laget denne historien…

V. Bryusov

Naturen i nord er overraskende unik og vakker. Vi vil dra med deg på en reise langs den nordlige Dvina for å besøke mesterne i Permogorye, og jo nærmere formålet med turen vår er, jo høyere blir fjellene.

Her er Permogorye, som ligger på den høyeste bredden av Nord-Dvina, og det er grunnen til at bryggen "Permogorye" heter - de første høyeste fjellene.

En bratt trapp går opp fra landingsplassen - 130 trinn! Men når du klatrer helt til toppen åpner det seg slike avstander at du ufrivillig vil stoppe opp og se deg rundt.

Den skarlagenrøde fargen på daggry, grønt gress, gule ranunkler og en lys-klar himmel …

Det er her, det viser seg, de lyse mønstrene i maleriene til kunstnerne i Permogorye. De gjentok det de så i nordens innfødte natur.

Sammen med det lyse maleriet kom sol og sommer inn i bondens bolig selv en mørk vinterdag.

4 kilometer fra bryggen, i landsbyene Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (de har et felles navn Mokraya Edoma), fra uminnelige tider bodde det hardtarbeidende og muntre mennesker, håndverkere, i et ord.

Faktisk skapte vanlige bønder et unikt eventyr som gleder øyet og varmer hjertet. Håndverkerne laget alle sine produkter av lind, osp og bjørkebark. Maleriet gjorde dem til ekte kunstverk.

Bruker bare noen få elementer: båndkanter, avrundede blader og bær, shamrocks, tulipanblomster, haner, Sirins fugler, samt sjangerscener fra hverdagen, en dårlig palett - rød, gul, grønn og svart kontur, gås- eller skjærefjær, Permogorsk-mestere malte husholdningsartikler som tjente dem i lang tid.

"Denne rødbeten er veldig sterk og behagelig …" Burak, rødbeter, tues er et sylindrisk kar laget av bjørkebark. De var i stor bruk blant bøndene.

Med tuesko og nabirukha landsbybarn dro til skogen for sopp og bær. Skogens gaver ble samlet i nabirukh, og kvass eller kildevann ble helt inn i tuesok, som forble like kaldt i solen hele dagen som om våren eller våren selv.

Brød ble servert til bordet i en brødboks, det var en slags ritual, seremoni. Hun ble båret bort av jenta, giftet seg, som en medgift.

Bondefamiliene var store, salt var dyrt, og det ble lagt på festbordet i en saltet konisk.

Til drinker var det tiltenkt et annet seremoniell trefat - en skopkar.

Alle ting sydd og dekorert av jenta ble brettet til en stor kiste, som ble malt spesielt lyst og høytidelig, selv om den bare ble vist en gang - på bryllupsdagen.

Bright malte sleder suste fra de høye Permogorsk-kysten til fastelavn.

Når vi undersøker produktene til mesterne i museet, legger vi merke til at noen ting er helt dekket med blomster og blader, på andre - lyse haner, Sirins fugler, hverdagsscener.

Det er en legende om at blant de endeløse vannviddene, som var begynnelsen på all begynnelse, var det et tre. Livet på jorden begynte fra to fugler som laget et rede på den. Et tre (tre) er et symbol på livet, på alle levende ting, og to fugler som vokter det er et symbol på godhet og familielykke.

En kort historie om Permogorsk-maleriet

Blant kunstnerne som jobbet i andre halvdel av 1800-tallet, husker folket de mest dyktige mesterne - Yakov Ivanovich Yarygin, broren Maxim Ivanovich og Andrei Ignatievich Khripunov. Dessverre er det ingen informasjon om kunstnerne av den eldre generasjonen.

I de siste to tiårene av 1800-tallet begynte nedgangen til Permogorsk-maleriet. Bare noen få verk har bevart den tidligere dyktigheten, virtuositeten til den første tegningen og livligheten i improvisasjonen, skjønnheten og fargerikdommen. Bare sjeldne mestere med stort naturtalent skapte ting i denne perioden som kunne sammenlignes med verkene som ble utført i de foregående tiårene.

Landsbyene Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya har et felles navn - Mokraya Edoma.

En ekspedisjon til Zagorsk-museet klarte å identifisere navnene på alle mesterne fra den siste generasjonen. Dette var arvelige familier av kunstnere, hvis malerier var forskjellige i kreativ stil, selv om de alle arbeidet innenfor rammen av samme tradisjon.

Her er navnene deres: Vasily Semenovich Khvostov, Mikhail Semenovich Khvostov, Alexander Semenovich Khvostov, Vasily Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Yegor Maksimovich Yarygin. Vasily Lukyanovich Misharin.

På 30-tallet av XX århundre. maleriet i Wet Edom (Permogorye) døde til slutt ut.

Elementer av Permogorsk-maleri

Studentene blir kjent med malingene brukt av Permogorsk-mestrene, med konseptene: hovedfargen, den medfølgende fargen og livligheten, konturen.

Den praktiske delen. Øvelse "Master's Palette". Barn prøver å bruke hovedfargen med en børste, bland hovedfargen med en gul medfølgende, bland gule og grønne farger, lær å tegne en tynn levende svart linje - vekkelse (du kan, hvis det ikke er en tynn børste, gjøre det med en metallpenn).

Noen gjenstander ble dekorert bare med bånd-kanter, noen ganger grenser, som det var, fullførte komposisjonen oppfunnet av mesteren.

Tabellen viser trinnene for å lage kanter i farger. Det er 6 typer av dem:

1. trekanter,
2. parentes,
3. bånd,
4. romber,
5. dusj med dråpe,
6. dusj med en spiss.

Alt arbeid på fortauskanten kan deles inn i 4 trinn:

1. hele båndet er utført i gult,
2. individuelle elementer utføres i grønt,
3. resten av kantelementene utføres i rødt,
4. en tynn levende linje tegner livet, konturen av kantelementene.

Denne prosedyren for å påføre maling er den mest vellykkede.

Fra barndommen, fra 6 til 8 år gammel, begynte en jente i en bondefamilie å forberede seg en medgift til bryllupet: hun spunnet tråder på et spinnehjul, for deretter å veve tøy til håndklær, skjorter og solkjoler.

Faren min laget et lite barnesnurrehjul. Og brudgommen ga bruden sin et vakkert malt spinnehjul, og hun gikk gjennom landsbyen til sammenkomster, og bar den stolt slik at alle kunne se denne skjønnheten. Man trodde: den som har det vakreste spinnehjulet, det elsker brudgommen mest av alt.

Jenta spunnet garn på et slikt spinnehjul, og kvelden virket ikke lang for henne, men arbeidet var slitsomt. Og som et tegn på gjensidig kjærlighet ga hun så et vevd brodert belte til brudgommen med ordene "Den jeg elsker, ham gir jeg."

Permogorsk-spinnhjul er av rottypen med et stort spadeformet blad, som ender i fem eller syv runde eller hesteformede jevnt fargede "valmuer", "byer". Nederst, på bladet, er det to "øredobber" ("chuski" på den lokale dialekten), plassert på begge sider av et massivt høyt ben - "stige", som går inn i basen - "bunnen" av spinnhjulet.

Malingen av forsiden av bladet (bladet) er delt i to deler. Den øvre delen – den større delen – har alltid et tradisjonelt tema: Sirin-fuglen i grenene på et tre. Dette treet er noen ganger vanskelig å se i de smart sammenvevde blomstrende skuddene, prikket med røde, grønne, gule blomster og blader. Men hvis du tar en nærmere titt, kan du se at grenene, skrevet med en penn (som lar oss klassifisere dette maleriet som et grafisk), begynner å vokse fra en stilk, noen ganger fra en liten trekantet "bakke". Sirin-fuglen er oftest innelukket i en sirkel og befinner seg enten midt på treet, eller under det.

Nederst på spinnehjulet er det en emnekomposisjon med rulling, tedrikking, sammenkomster m.m.

Rammer inn spinnehjulet og deler det inn i komposisjonsdeler (vertikalt) - stavene er laget med kantbelter, noe som tyder på at malte spinnehjul har erstattet mer arkaiske utskårne hjul.

I maleriet brukes mesternes favorittfarger: rød, grønn, gul, sjeldnere blå. I de tidlige Permogorsk-veggmaleriene var det rød-oransje, blått, oker.

Figuren viser øvelser som utføres med en blyant uten separasjon: busker av forskjellige former, blader, tyttebær og tranebær.

Figurene 1-4 viser trinn-for-trinn-konstruksjonen av elementer i farger.

I fremtiden gjentas sekvensen av arbeid i farger på elementer og komposisjoner:

• 1. trinn - alt arbeid utføres med gul maling;
• 2. trinn - legg deretter til grønt;
• 3. trinn - påfør den røde hovedfargen;
• 4. trinn - revitalisering utføres, omrisset med svart maling.

Bevegelsen av hånden er lett, livlig. På nederste rad, kompilering og sekvensiell utførelse av en enkel komposisjon. Med en slik komposisjon kan barn dekorere et hjørne av albumet, der de vil være engasjert i leksjoner om studiet av Permogorsk-maleri.

Disse elementene er en integrert del av maleriet av ethvert element laget av en Permogorsk-mester.

De to første radene i tabellen gjør det mulig å lære hvordan du enkelt og flytende utfører dette elementet. Vær oppmerksom på at det finnes flere typer blomster, den kan være både symmetrisk og asymmetrisk. Kjernen i en blomst kan bestå av en stor dråpe gule og grønne farger og en busk av samme farge.

Den tredje, fjerde og femte raden viser trinn-for-trinn-arbeidet på tre typer blomster.

Etter å ha studert dette elementet, vil det være rasjonelt å utføre komposisjonen i en stripe med kjente elementer. Du kan for eksempel bokmerke en bok.

Dette elementet er det vanskeligste, barn bør prøve å opprettholde symmetri i bildet av blomsten. Det er hensiktsmessig å minne dem om betydningen av ordet "symmetri" (kommensurabilitet, likhet i arrangementet av deler på motsatte sider).

En tulipan består av flere elementer, inkludert blader, og et element av en trefliket blomst, og bær. Barn utfører blyantøvelse. Deretter bruker de tabellen, kopierer bildet av den nederste raden og oppnår likhet med fig. 4. Det trinnvise arbeidet i farger er vist i fig. 1-4.

I de to første radene - øvelser for ytelsen til en hane, en kylling, en fugl. Bildene er forskjellige og barna bør feire. Alle linjene er veldig glatte, myke, livlige. I fig. 1-4 viser trinn-for-trinn utførelse av elementet i farger. Ved å bruke kjente elementer er det hensiktsmessig for fiksering å komponere en komposisjon i en firkant, det vil si å fullføre et panel (et bilde eller ornament som dekorerer en del av en vegg, tak).

Trefligede, lett buede blader er trukket på fleksible skudd - blomster med skarpe tips og tulipanformede blomster, blant dem er busker av avrundede blader og bær …

Lykkens fugl, Sirin, en fugl med kvinneansikt, passer inn i dette blomstermønsteret (fig. 4).

Den øverste raden i tabellen viser øvelser for ytterligere skildring av Sirin-fuglen. Hvordan du arbeider i farger er vist i fig. 1-4.

Det er hensiktsmessig å tegne fuglen i forskjellige retninger, dette er et veldig komplekst element i maleriet, som alltid har vært til stede i malingen av spinnehjulet.

En kort prat om Sirin-fuglen anbefales. Barn bør ikke forveksle den nordlige fuglen Sirin, som regnes som en talisman, en fugl som bringer godhet og lykke til huset, med de legendariske jomfrufuglene som synger søte melodier og inviterer skip til skjærene.

Etter å ha studert dette elementet, er det tilrådelig å komponere en komposisjon i en sirkel, det vil si at Sirin-fuglen alltid ble innrammet i en sirkel med en av grensetypene.

Permogorsk-mestere inkluderte også scener fra hverdagen (sjangerscener) i maleriets blomstermønster: ridning, avreise, tedrikking, bryllup, etc.

Emnemalerier er alltid livsbekreftende, gledelige - dette er en feiring av livet: blomster, kjæledyr (for eksempel er en katt et symbol på hjemmekomfort). Disse bildene kan fortelle oss om den nåværende situasjonen eller okkupasjonen til eieren. Mesteren i maleriet hans skildret livet rundt ham, reflekterte noen lyse hendelser fra dette livet. På produktene kan du se fiske, dampbåter, scener med bondearbeid.

Ligger godt, skjønner det ikke, Ve er ikke nok

Ære og kjærlighet kan ikke gjøres fortjent, Ikke bruk røde klær.

Denne ideen går som en rød tråd gjennom alle mesternes komposisjoner.

La barna komme med egne komposisjoner til en brødkasse, til en pulk, til en vugge osv.

Ved å bruke disse tabellene kan du gjennomføre kunsttimer: lag en firkantet boks og en tallerken i leksjonene fra papier-maché, utfør en trelignende grunning, mal disse produktene med Permogorsk-maleri. Du kan også bruke sjablonger av skjeer, scoops, store spinnehjul laget av papir tuescu og nabiruh, etc.

På slutten av studiet av emnet "Permogorsk maleri" for å holde en lys og meningsfull utstilling av barneverk kalt "Permogorsk Fair", siden det var i Permogorye på slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre. Det var lystige messer, kjent over hele provinsen, hvor mestere kom fra overalt for å vise seg frem og se andre.