Kannibalisme av europeiske eventyr

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Moderne europeiske eventyr, kjent for de fleste fra bøker og Disney-tegneserier, hadde svært skjemmende originaler. Hungersnød, pest og andre tegn på den mørke middelalderen på territoriet til det moderne Frankrike, Tyskland, Belgia og Holland fungerte som grunnlaget for de klassiske eventyrene som er populære i dag.

Rødhette

I originalen hadde Rødhette ikke hatt i det hele tatt, men en chaperon - en kappe med hette. Hos Perrault gikk hun rundt i en chaperone. Men i den tyske versjonen av brødrene Grimm hadde jenta på seg en lue, som satt fast hos oss. Den første opptegnelsen av denne historien, laget i Tyrol, stammer fra 1300-tallet. Den ble distribuert over hele Europa, og i originalen ble den fortalt med de mest interessante detaljer, som Perrault og Grimms på en eller annen måte glemte å nevne.

Jenta i den røde regnfrakken pratet virkelig med ulven på vei til bestemoren. Og da hun kom til huset, der hadde det utspekulerte dyret allerede klart ikke bare å drepe bestemoren, men også å lage mat. Ulven i bestemors lue og kjole holdt på å lage mat, gjesten ble invitert til bords, og sammen begynte de muntert å spise bestemoren som hadde deilig fett kjøtt. Riktignok prøvde bestemorens katt å advare jenta om uønsket kannibalisme. Hun snurret rundt og sang en sang:

Jenta tygger bestemoren sin, Bestemor gnager beinene.

Men ulven, med et velrettet slag fra en tresko, dreper umiddelbart den frekke katten, som den røde kappen reagerer veldig rolig på. Jenta kle av seg naken, hopper til sengs med bestemoren og begynner å stille vanskelige spørsmål:

– Bestemor, hvorfor har du så brede skuldre?

– Bestemor, hvorfor har du så lange ben?

– Bestemor, hvorfor er det så mye pels på brystet?

Ulven svarer ærlig på dette at det er mer praktisk for ham å klemme sitt kjære barnebarn, ta igjen og varme. Og når det kommer til store tenner, bryter ulven sammen og river opp halsen til sin søte venn. Tilsynelatende fikk ikke bestemoren det til middag.

Og ja, slutten. Ingen vedhoggere.

Hansel og Gretta

Den eldgamle historien om barn tapt i skogen fant nytt liv helt på begynnelsen av XIV århundre, under den store hungersnøden 1315-1317. Tre år med monstrøse avlingssvikt forårsaket av langvarig frost tok bort rundt 25 prosent av befolkningen i Nord-Europa. Kannibalisme blomstret i byer og landsbyer. Og det var her Jeannot og Margot (eller Hansel og Gretel i den tyske versjonen) dukket opp.

Det er mange versjoner av handlingen, men den mest populære var at faren og moren, som døde av sult, bestemte seg for å spise barna sine. Barna, som hørte foreldrene slipe knivene, skyndte seg inn i skogen - for å vente der til mamma og pappa dør av sult. På veien kastet gutten stein for ikke å gå seg vill. Etter å ha tilbrakt litt tid i skogen begynte barna også å syte av sult og krøp stille tilbake til huset. Der hørte de samtalen til foreldrene, som hadde fått seg litt brød et sted og nå sørget over at det fantes brød til saus, men den slemme kjøttretten unngikk dem. Barna stjal et stykke brød og gikk tilbake i krattskogen. Men nå markerte gutten stien med smuler, som umiddelbart ble hakket av fuglene, også gal av sult. Etter å ha gjort ferdig brødet, bestemte barna seg for å dø - og så gikk de ut til huset laget av brød! Og vinduene var til og med foret med hvetekaker! Så følger alt det allerede kjente sporet. Men til slutt kommer barna lykkelig hjem, og bærer med seg ikke bare sekker med ferskt brød, men også en godt stekt heks. Så foreldre trenger ikke lenger å spise barna sine. Alle er glade, alle klemmer. Over tid har historien endret seg. Sulten som hovedperson består fortsatt, men nå blir foreldre rett og slett kvitt ekstra munner, og tar barna med til skogen. Huset blir til et pepperkakehus, for i våre dager kan man ikke lokke små lyttere med brød til heksa, og den stekte heksa blir stående i ovnen, uten å komme på familiens bord.

Snøhvit

I Aarne-Thompson-systemet for klassifisering av eventyr er Snøhvit nummerert 709. Dette er en av de berømte fortellingene til folkehistoriefortelleren Dorothea Wiemann, spilt inn av Grimms og ganske myknet av dem, selv om Disney-fans ikke vil føle seg komfortable med Grimm-versjonen.

Vel, for det første skulle også Snøhvit, dronningens stedatter, spises – som uten dette i et eventyr? Stemoren krevde av tjeneren at han, etter å ha kvalt den irriterende jenta, skulle bringe lungene og leveren hennes inn på det kongelige kjøkkenet, som ble servert samme dag ved et muntert middagsselskap på slottet (innmaten viste seg å være hjort, for jenta hadde bestukket tjeneren med sin skjønnhet og ungdom). Snøhvit blir fanget av syv fjellånder, som også liker skjønnheten hennes - så mye at de bestemmer seg for å beholde jenta hos seg. Etter Snøhvits død av et forgiftet eple, vises kisten med kroppen hennes på fjellet, og der blir han sett av prinsen som går forbi.

Videre skriver Grimms, med en viss nøling, at prinsen ønsket å ta den døde jenta til ham, fordi hun så ut som om hun var i live og var veldig vakker. La oss ikke tenke stygt om prinsen – kanskje han, i motsetning til Torneroses elskede (se nedenfor), bare skulle ærlig og edelt stille henne ut i det lokalhistoriske museet. Men mens han forhandler med nissene om retten til å løse liket, slipper tjenerne hans kisten, den døde jenta faller, et eplestykke flyr ut av jentas munn – og alle er i live og glade. Vel, bortsett fra stemoren min. Fordi de satte glødende jernsko på dronningens føtter og fikk henne til å danse på en brennende kopp til hun døde.

Tornerose

Ja. Selvfølgelig kysset han henne … Nei, i de eldgamle versjonene av dette superpopulære plottet, hvor de første postene dateres tilbake til XII-XIII århundrer, skjedde alt annerledes. Og et halvt århundre før Perrault, på 30-tallet av 1600-tallet, ble handlingen registrert mer detaljert av den italienske grev Giambattista Basile, en annen samler av folkeeventyr.

Først ble kongen gift. For det andre, etter å ha funnet en jente som sov i et forlatt slott i skogen, begrenset han seg ikke til et kyss. Etter det forlot voldtektsmannen raskt, og jenta, uten å komme ut av koma, ble i sin tid løst av tvillinger - en gutt og en jente. Barn krøp over den sovende moren, sugde melk og overlevde på en eller annen måte. Og så begynte gutten, som hadde mistet morens bryst, å suge på morens finger av sult og sugde den forbannede splinten som satt fast der. Skjønnheten våknet, fant barna, kontemplerte og forberedte seg på sult i et tomt slott. Men kongen som gikk forbi, husket nettopp at han i fjor hadde tilbrakt en veldig god tid i disse krattene, og bestemte seg for å gjenta begivenheten. Da han fant barna, oppførte han seg som en anstendig person: han begynte å besøke og levere mat. Men så grep kona inn. Hun drepte barna, matet fedrene deres med kjøtt, og hun ville brenne Tornerose på bålet. Men så endte det hele bra. Dronningen var grådig og beordret å stjele den gullbroderte kjolen fra jenta. Kongen, etter å ha beundret den unge nakne skjønnheten bundet til en stang, bestemte seg for at det ville være morsommere å sende sin gamle kone til bålet. Og barna, viser det seg, ble reddet av kokken.

Rapunsel

Og her, generelt, er alt ekstremt uskyldig. Tenk på den eneste forskjellen mellom Disney-historien og den originale versjonen spilt inn av Grimms, at Rapunzel ikke stakk av med prinsen noe sted. Ja, han klatret opp i tårnet på ljåen hennes, men slett ikke med sikte på å gifte seg. Og Rapunzel skyndte seg heller ikke til pampaene. Hun gikk til frihet veldig raskt da heksen la merke til at skjønnhetens korsett hadde sluttet å konvergere i midjen. I tyske landsbyer, hvor mange unge damer jobbet som tjenere i velstående hus, var ikke denne tomten så fabelaktig. Heksa klippet Rapunzels hår, og prinsen ble etterlatt uten øyne av heksen som straff. Men på slutten av eventyret vokser alt igjen for dem, da prinsen, blindt vandrer gjennom skogen, snublet over tvillingbarna sine, som lette etter mat til den sultne og ulykkelige Rapunzel.

Askepott

Charles Perrault jobbet spesielt flittig med handlingen til eventyret "Askepott", og renset forsiktig ut all dysterhet og all tung mystikk fra det. Slik dukket det opp feer, prinser av Mirliflora, krystallsko, gresskarvogner og annen skjønnhet. Men brødrene Grimm skrev ned en versjon av folkehistoriefortelleren Dorothea Wiemann, som var mye nærmere folkeversjonen av denne historien.

I den populære versjonen løper Askepott for å be om kjoler til baller på graven til moren, som reiser seg fra kisten for å kle opp datteren (Grim-familien byttet etter nærmere ettertanke likevel ut zombiemoren med en hvit fugl som fløy opp til graven med bunter i tennene). Etter ballene rømmer jenta fra prinsen, som ikke så gjerne vil gifte seg som å reprodusere umiddelbart. Jenta klatrer på pæren, deretter på dueslag. Prinsen kutter alle disse åsene med en øks, men Askepott klarer på en eller annen måte å gjemme seg. På det tredje ballet limer prinsen ganske enkelt en kvikk skjønnhet til trappen, og fyller den med harpiks. Men Askepott hopper ut av de gyldne skoene sine og, helt dekket av harpiks, blir hun ført bort igjen og redder hennes ære.

Så bestemmer prinsen, helt gal av lidenskap, å lokke den unge damen med et løfte om å gifte seg. Mens Askepott grubler på om det er mulig å tro på ordene hans, selv om de blir kunngjort for hele kongeriket, begynner prinsen å pille med sko. Storesøsteren kutter av tærne for å passe inn i skoene, men hun halter kraftig i dem og taper på veien. Den yngre søsteren kutter av hele hælen og går ganske jevnt, men de hvite duene avslører bedrag til prinsen og hans følge. Mens søstrene binder de blodige stumpene, dukker Askepott opp og rister blodet ut av skoene og tar dem på.

Alle er henrykte, prinsen og Askepott skal gifte seg, og de hvite duene hakker ut øynene til søstrene hennes fordi de tvang Askepott til å vaske huset og ikke lot henne gå på ball. Og nå kryper søstrene, blinde og nesten benløse, rundt i byen og ber om almisser, og gleder hjertet til Askepott, som bor sammen med en kjekk prins i et koselig palass.

Tre bjørner

Nå oppfatter vi historien om Mashenka, som besøkte tre bjørner for å prøve sengene og bollene deres, som noe som er opprinnelig vårt. Og her tar vi fundamentalt feil. Det er «The Three Bears» som ikke en gang er et internasjonalt vandreplott – det er en rent skotsk fortelling som har gått inn i engelsk folklore også.

Den ble gjort russisk av Leo Tolstoj. Han oversatte denne historien etter å ha lest den utført av Robert Southey (Southeys fortelling ble utgitt i 1837). I den originale, folkloristiske versjonen var bjørnene deres evige rever, og enten måtte han løpe fra bjørnene så fort de kunne, eller så klarte de likevel å trekke skinnet av ham, som den minste bjørnen senere likte å varme seg på labbene hans, sittende foran peisen. Robert Southey gjorde hovedpersonen til en liten gammel kvinne. Skjebnen til den gamle kvinnen forble tåkete. Slik høres slutten av Southeys historie ut:

«Den gamle kvinnen hoppet ut av vinduet, og enten brakk hun nakken om fallet, eller løp inn i skogen og gikk seg vill der, eller så kom hun seg trygt ut av skogen, men ble tatt til fange av konstabelen og sendt til reformatoriet som en vagabond kan jeg ikke si. Men de tre bjørnene så henne aldri igjen."

Og vår Lev Nikolayevich ønsket ikke å kjenne noen gamle kvinner og gjorde en heltinne til en liten jente som trygt hadde rømt fra bjørneskogens redsler.