Vasily Polenov - kunstneren som har innhentet årtusenet

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Når forskerne kaller verket til kunstneren Vasily Polenov et lag med russisk kunst, er forskerne ikke helt nøyaktige i denne definisjonen. Polenov klarte å lage mer enn ett slikt lag, da han oppnådde perfeksjon i flere retninger.

Opprinnelsen til talentet og dets skjæring

Fra barndommen, oppvokst i en stor adelig familie, fikk Vasily en god oppvekst og en upåklagelig utdannelse. Kunstnerens slektninger og de beste lærerne fulgte dannelsen av kunstnerisk smak og utviklingen av evner. Moren ga selv de første timene til barna, sammen med bibellesninger, historisk og kulturell undervisning. Det er kjent at hun i ungdommen tok leksjoner fra Karl Pavlovich Bryullov. Deretter studerte Vasily sammen med søsteren med mestere fra Kunstakademiet.

Kristus og synderen, 1888

Polenov fra ung alder var utstyrt med allsidige talenter. Han gikk inn på det fysikk- og matematiske fakultetet ved St. Petersburg University, og ble uteksaminert fra jus. Men hele denne tiden fortsatte han studiene ved Kunstakademiet, som han tok eksamen på lik linje med universitetet.

"På en båt. Abramtsevo.", 1880

Det viktigste bidraget til dannelsen av den unge Polenov ble gitt av Pavel Chistyakov, som var engasjert i veiledning mens han fortsatt var student. Dannelsen og utviklingen av kunstneren fortsatte av andre mestere av russisk akademisk kunst.

"Moskva gårdsplass", 1878

"Overgrodd dam", 1879

Polenov mottok sine første gullmedaljer for sine malerier (Job og hans venner, The Resurrection of Jairus's Daughter) som skolegutt. Han delte herligheten til en av dem med den da kjente kunstneren Ilya Repin.

"Portrett av kunstneren Ilya Repin", 1879

Samtidig er det bibelske temaet i arbeidet til Vasily Dmitrievich ikke tilfeldig. Poenget er ikke bare at det var populært og med rette ble ansett som kronen til de fleste mestere på den tiden, men også at Polenov-familien ga stor oppmerksomhet til bibelsk utdanning. Plotter om kristendom og kristen historie, søken etter deres forståelse av bibelske sannheter kan spores som en gulltråd gjennom kunstnerens karriere.

"Kloster over elven," 1899

Kardinalpunktene i mesterens arbeid

Vasily Dmitrievich Polenov ble ganske tidlig akademiker og fikk bred anerkjennelse fra eminente kolleger og den opplyste offentligheten. Han var involvert i undervisning, støtte og popularisering av kunst. Mange fantastiske russiske skapere har blitt hans elever og tilhengere. Blant dem er I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov og mange andre.

"Mesterens rett", 1874

Fra han var ung til sine siste dager reiste han mye. Dette var ikke en søken etter et ledig liv. Under sine reiser jobbet kunstneren spesielt hardt og produktivt. Europeiske turer, to store reiser til Midtøsten til kristendommens opprinnelse, det russiske nord, Volga-regionen, byer i det russiske innlandet, frontlinjeterritorier - alt gjenspeiles i store sykluser av arbeid.

Drømmer, 1894

"I parken. Byen Veul i Normandie", 1874

Et av kjennetegnene til maestroens malerier kalles ofte fortsettelsen av de russiske tradisjonene for akademisk realisme. Men kanskje hovedtrekket i alle verkene hans var kunstnerens engasjement for den lyse siden av universet. I verkene hans er det faktisk alltid et søk etter lette sannheter, synspunkter og dommer. Ikke et uttrykk for positive inntrykk – de er vanskelige å finne i frontlinjeskisser eller tragiske historier – men en søken etter den rette veien, sanne verdier, den lyse menneskelige og naturlige essensen av verden rundt oss.

"Brent skog", 1881

Odalisque, 1875

Tektoniske lag av kultur

I moderne oppfatning kan Polenovs arbeid mest sannsynlig tilskrives en undervurdert arv. "Akademisk realisme" er en av de moderne merkelappene. Et slikt konsept eksisterte rett og slett ikke i løpet av livet til disse mestrene. En annen merkelapp, enda mer skjemmende, er «Wanderers».

"Gamle mølle", 1880

"Dragonfly (" Summer red sang … ")", 1876

Polenov og flere andre store malere organiserte faktisk en nyskapende bevegelse av vandreutstillinger. Det var en måte å tjene penger på. Forretningsmodellen, som den heter i dag. Utstillingene var selvfølgelig også pedagogiske, men de ble oppfunnet nettopp for gjennomføring av verk. Senere ble «Omreisende» presentert som noe som ligner på en folkebevegelse. Imidlertid hindrer den ikke alltid dyktige implantasjonen av "populismens prinsipper" av "kunstkritikere i sivile klær" en tilstrekkelig oppfatning av mange mesterverk av russisk maleri. Inntektene fra salg av malerier ble brukt av kunstnere på ulike måter. Polenov investerte mye penger, tid og krefter i patronage, til støtte for folketalenter. Dette rammet både maleri og teater. Det såkalte "Polenovsky-huset" er bare en av episodene av malerens aktivitet.

"Landskap i Midtøsten", 1881

Ved å vurdere arven etter Vasily Dmitrievich i russisk kultur, er det verdt å huske at han jobbet og nådde strålende høyder i forskjellige retninger:

"Bestemors hage", 1878

Doge av Venezia, 1874

Klassisk portrett - en anerkjent portrettmaler på den tiden, ikke bare proaktivt malte venner og tilfeldige bekjente, han mottok mange bestillinger fra eminente personer;

"Dammen i Abramtsevo", 1883

Landskap - her er Polenov en anerkjent mester, men svært mange verk er lite kjent for allmennheten på grunn av den tvangsmessige formidlingen av bare en del av dem;

"Oppstandelsen til Jairus' datter", 1871

Den bibelske handlingen er den gyldne tråden i kunstnerens arbeid, hvor hans forbedring og originalitet kan spores gjennom hele livet;

"Cæsar moro", 1879

• Historisk maleri - i denne sjangeren nådde den trofaste sønnen til fedrelandet også den høyeste standarden, uten å forråde sin egen stil og udødelige kanoner;
• Teatermaleri, illustrasjon - bøker, ideer til plakater, teatralske bilder, stiler skapt av Vasily Dmitrievich ble inkludert i elementene i grunnlaget for denne sjangeren.

"Parthenon. Athena-Parthenos tempel", 1882

Tittelbilde: "Pine Forest on the River Bank"