Musikkinstrumenter i Russland

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Gamle musikkinstrumenter oppdaget av arkeologer er ekte materielle bevis på deres eksistens i Russland. I den siste tiden var hverdagen til det russiske folk utenkelig uten musikkinstrumenter. Nesten alle våre forfedre hadde hemmelighetene ved å lage enkle lydinstrumenter og ga dem videre fra generasjon til generasjon. En introduksjon til mestringshemmeligheter ble innpodet fra barndommen, i spill, i arbeid, gjennomførbart for barnehender. Når de observerte arbeidet til eldste, fikk ungdom de første ferdighetene i å lage de enkleste musikkinstrumentene. Tiden gikk. Åndelige bånd mellom generasjoner ble gradvis brutt, deres kontinuitet ble avbrutt. Med forsvinningen av folkemusikkinstrumentene som en gang var allestedsnærværende i Russland, har masseintroduksjonen til den nasjonale musikkkulturen også gått tapt.

Nå for tiden er det dessverre ikke så mange håndverksmestere som har bevart tradisjonene med å lage de enkleste musikkinstrumentene. I tillegg lager de mesterverkene sine kun for individuelle bestillinger. Produksjon av verktøy på industriell basis er forbundet med betydelige økonomiske kostnader, derav deres høye kostnader. Ikke alle har råd til å kjøpe et musikkinstrument i dag. Derfor var det et ønske om å samle materialer i en artikkel som vil hjelpe alle som ønsker å lage dette eller det instrumentet med egne hender. Vi er omgitt av et stort antall kjente materialer av plante- og animalsk opprinnelse, som vi noen ganger ikke legger merke til. Ethvert materiale vil høres ut hvis dyktige hender berører det:

- en fløyte eller ocarina kan lages av et ubestemmelig stykke leire;

- bjørkebark, fjernet fra stammen til en bjørk, vil bli til et stort horn med et knirk;

- plastrøret vil ta på lyd hvis du lager en fløyteanordning og hull i den;

- mange forskjellige slaginstrumenter kan lages av treklosser og plater.

For mange folkeslag er opprinnelsen til musikkinstrumenter assosiert med gudene og mestrene for tordenvær, snøstormer og vind. De gamle grekerne tilskrev Hermes oppfinnelsen av lyren: han laget et instrument ved å trekke strenger over et skilpaddeskall. Hans sønn, en skogdemon og skytshelgen for hyrder, Pan ble avbildet uten feil med en fløyte bestående av flere sivstilker (Pans fløyte).

I tyske fortellinger nevnes ofte hornlydene, på finsk - den femstrengs harpekantele. I russiske eventyr blir lyden av horn og rør hørt av krigere, som ingen makt kan motstå; de mirakuløse gusli-samogudene selv spiller, de synger sangene selv, får dem til å danse uten hvile. I ukrainske og hviterussiske eventyr begynte til og med dyr å danse til lyden av sekkepiper (piper).

Historiker, folklorist AN Afanasyev, forfatter av verket "Poetic views of the Slavs on nature", skrev at forskjellige musikalske toner, født når vinden blåser i luften, identifiserer "uttrykk for vinden og musikk": fra verbet "til blåse» kom - duda, pipe, pipe; persisk. dudu - lyden av en fløyte; tysk blasen - å blåse, blåse, trompetere, spille et blåseinstrument; fløyte og gusli - fra gudu; å buzz - ordet brukt av smårussen for å betegne vinden som blåser; sammenlign: dyse, sipovka fra sopati, snuse (hisse), hes, fløyte - fra fløyte.

Lydene av messingmusikk skapes ved å blåse luft inn i instrumentet. Vindpusten ble av våre forfedre oppfattet som å komme fra gudenes åpne munn. Fantasien til de gamle slaverne samlet stormhylet og vindens fløyte med sang og musikk. Slik oppsto legender om å synge, danse, spille musikkinstrumenter. Mytiske forestillinger, kombinert med musikk, gjorde dem til et hellig og nødvendig tilbehør til hedenske ritualer og høytider.

Like ufullkomne som de første musikkinstrumentene var, krevde de likevel at musikere kunne lage og spille dem.

I århundrer stoppet ikke forbedringen av folkeinstrumenter og utvalget av de beste prøvene. Musikkinstrumenter fikk nye former. Det var konstruktive løsninger for deres produksjon, metoder for å trekke ut lyder, spilleteknikker. Slaviske folk var skapere og voktere av musikalske verdier.

De gamle slaverne hedret sine forfedre og priste gudene. Forherligelsen av gudene ble utført foran den hellige gudinnen i templer eller i friluft. Ritualer til ære for Perun (torden- og lynets gud), Stribog (vindens gud), Svyatovid (solguden), Lada (kjærlighetens gudinne) osv. ble akkompagnert av sang, dans, spille musikkinstrumenter og ble avsluttet med en felles fest. Slaverne tilbad ikke bare usynlige guddommer, men også deres habitater: skoger, fjell, elver og innsjøer.

Ifølge forskerne utviklet sangen og instrumentalkunsten fra disse årene seg i nært forhold. Kanskje bidro rituell sang til fødselen av instrumenter med etableringen av deres musikalske struktur, siden tempelbønnesanger ble fremført med musikalsk akkompagnement.

Den bysantinske historikeren Theophylact Simokatta, den arabiske reisende Al-Masudi, den arabiske geografen Omar ibn Dast bekrefter eksistensen av musikkinstrumenter blant de gamle slaverne. Sistnevnte i sin "Book of Precious Treasures" skriver: "De har alle slags luter, gusli og fløyter …"

I Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the 18th Century, bemerker den russiske musikkforskeren N. F. Findeizen: prakt, de ville ikke vite hvordan de skulle lage sine egne musikkinstrumenter, helt uavhengig av om det fantes lignende instrumenter i nabolandet. områder."

Få referanser har overlevd til den gamle russiske musikkkulturen.

For ni hundre år siden etterlot ukjente malere fresker som skildrer scener med musikalsk og teatralsk innhold i tårnet til St. Sophia-katedralen (grunnlagt i 1037). Dette er bølleleker, musikere som spiller harpe, trompet og fløyte, dansere som leder en runddans. Blant karakterene er godt synlige musikere som spiller den langsgående fløyten. Det er lignende bilder i Dmitrievsky-katedralen i Vladimir (XII århundre), på Novgorod-ikonet "Signs". Den annalistiske samlingen fra 1205-1206 bekrefter tilstedeværelsen av disse musikkinstrumentene blant slaverne.

Kiev var en av de vakreste og største byene i Europa. Allerede langveisfra overrasket den enorme byen reisende med sin majestetiske utsikt over hvite steinmurer, tårn av ortodokse katedraler og templer. Håndverkere jobbet i Kiev, hvis produkter var kjent i hele Russland og i utlandet. Middelalderens Kiev var det viktigste sentrum for russisk kultur.

Det var flere skoler for å lære barn å lese og skrive, et stort bibliotek ved St. Sophia-katedralen, som samlet titusenvis av russiske, greske og latinske bøker. Filosofer, poeter, kunstnere og musikere bodde og arbeidet i Kiev, hvis arbeid hadde stor innflytelse på utviklingen av russisk kultur. Kronikeren Nestor, en munk fra Kiev-Pechersk-klosteret, nevnte i "Tale of Bygone Years" (1074) nesten hele arsenalet av musikkinstrumenter fra disse årene: "… and audarisha in sopli, in gusli and tamburines, begynn å spille dem." Denne listen kan suppleres med horn, trerør, tvillingrør, dyser (trerør). Senere ble bildet av det slaviske røret oppdaget av arkeologer under utgravninger i Novgorod. Det var dette instrumentet, sammen med harpe, tvillingfløyter, Pans fløyte og trompeter, som mest av alt ble brukt av bøller – omreisende skuespillere som moret folket med å synge, danse, spille musikkinstrumenter; "jerk", "danser", "igrets" - slik ble buffoonene kalt i det gamle Rus.

Gusli - representerte en liten trevingeformet kropp (derav navnet "vingeformet") med strakte strenger. Strenger (4 til 8) kan være tråd eller metall. Instrumentet lå på knærne når jeg spilte. Med fingrene på høyre hånd slo musikeren på strengene, og med venstre dempet han unødvendige strenger. Den musikalske strukturen er ukjent.

Dyser er fløyte langsgående fløyter laget av tre. Den øvre enden av løpet har et kutt og en fløyteanordning. Gammel snørr hadde 3-4 hull på den ene siden. Verktøyet ble brukt i militære kampanjer og på festivaler.

Tvillingfløyter - fløytefløyter, sammen utgjør en enkelt skala.

Panfløyte - en slags flerløpsfløyte. Består av flere sivrør av ulik lengde. Lyder av forskjellige høyder ble hentet ut fra den.

Pip (closure) er et strengeinstrument.

Bøffene brukte den i kombinasjon med harpen. Består av en uthulet oval eller pæreformet trekropp, en flat klangbunn med resonatorhull, • en kort båndløs hals, med rett eller bøyd hode. Verktøylengde 300 - 800 mm. Den hadde tre strenger som var i flukt med ansiktet (dekk). Den bueformede buen, når den ble spilt, berørte tre strenger samtidig. Melodien ble spilt på den første strengen, mens den andre og tredje, den såkalte bourdon, lød uten å endre lyden. Hadde en kvart femtedel tuning. Den uavbrutt lyden av de nedre strengene var et av folkemusikkens karakteristiske trekk. Under spillet var instrumentet på utøverens kne i oppreist stilling. Den ble distribuert senere, på 1600- og 1800-tallet.

Den første informasjonen om buffoons dateres tilbake til 1000-tallet. I «Teachings on the Executions of God» («The Tale of Bygone Years», 1068) blir deres moro og deltakelse i hedenske ritualer fordømt. Skomorokhs representerte russisk folkekultur i den tidlige perioden av dannelsen og bidro til utviklingen av episk poesi, drama.

I løpet av denne perioden inntar musikk den viktigste plassen i den nasjonale kulturen i Kievan Rus. Offisiell musikk fulgte høytidelige seremonier, militære kampanjer, helligdager. Folkemusikkskaping, som hele kulturen i Kiev, utviklet og samhandlet med livet til andre land og folk som påvirket utviklingen i de følgende århundrene.

Etter en tid gikk Kievan Rus i oppløsning i separate fyrstedømmer, noe som svekket staten. Kiev ble ødelagt, økonomisk og kulturell utvikling ble suspendert i flere århundrer. Mange kulturelle verdier skapt av folket i løpet av den lange historien til statens eksistens gikk til grunne.

Domra

Et av de mest utbredte og populære instrumentene på 1600-tallet var domraen. Den ble laget både i Moskva og i andre byer i Russland. Blant kjøpesentrene var det også en «hjem»-rekke. Domras var av forskjellige størrelser: fra en liten "domrishka" til en stor "bass", med en halvsirkelformet kropp, en lang hals og to strenger stemt til en femte eller fjerde.

Lyre

Siden 1500-tallet har russere, hviterussere og ukrainere brukt lyren (det hviterussiske navnet er lera, det ukrainske navnet er rylya, stafett). Dette instrumentet var kjent for europeiske land mye tidligere, fra det 10. århundre.

Lyren er et strengeinstrument med en trekropp som minner om en gitar eller fiolin. Inne i kroppen er et hjul gnidd med harpiks eller kolofonium festet gjennom dekket. Når håndtaket roteres, berører det utadstikkende hjulet strengene og får dem til å høres. Antall strenger er forskjellig. Den midterste er melodisk, høyre og venstre strenger er drone, akkompagnerer. De er innstilt på femte eller fjerde. Snoren føres gjennom boksen med tonehøydekontrollmekanismen og klemmes av tastene inne. Strengene støttes av et hjul som roteres av et håndtak. Overflaten på hjulet er gnidd med kolofonium. Hjulet berører strengene, glir over dem og produserer lange kontinuerlige lyder. Lyren ble hovedsakelig spilt av vandrende tiggere - blinde "lyrespillere", som akkompagnerte sangen av åndelige vers.

Balalaika

På slutten av 1600-tallet gikk domra, det vanligste instrumentet blant bøller, ut av bruk. Men et annet strengeinstrument dukker opp – balalaikaen. Til forskjellige tider ble det kalt forskjellig: både "bala-boyka" og "balabaika", men fornavnet har overlevd til i dag.

Bildet av balalaikaen finnes i populære trykk og malerier av kunstnere fra 1700-tallet, og i historiske bevis fra 1700-tallet. Forskere av russisk kunst bemerket: "Det er vanskelig å finne et hus i Russland der du ikke finner en fyr som vet hvordan man spiller balalaika foran jenter. De lager vanligvis til og med sitt eget instrument."

Gjennom århundrene har utformingen av balalaikaen utviklet seg. De første balalaikaene (1700-tallet) hadde en oval eller rund kropp og to strenger. Senere (XIX århundre) ble kroppen trekantet, enda en streng ble lagt til. Enkelheten i form og produksjon - fire trekantede plater og en gripebrett med bånd - tiltrakk seg folkehåndverkere. Strukturen til trestrengs balalaikaer, den såkalte «folk» eller «gitar», ble mest brukt av musikere. Instrumentet ble innstilt i tredjedeler til en stor triade. En annen måte å stemme balalaikaen på: de to nederste strengene ble stemt unisont, og den øvre strengen i en fjerde i forhold til dem.

Buffonger

Bøffene var ikke bare musikere, men også folkediktere, historiefortellere. De fikk folk til å le med vitser, spilte sceneopptredener. Forestillingene til buffoons bar preg av gammel slavisk mytologi. Den vanligste formen for teaterforestillinger med innslag av humor og satire var bjørnemoro og sjangerscener med deltagelse av Petrusjka. Forestillingene ble akkompagnert av lyder av blåse- og perkusjonsinstrumenter.

Bøffene ble pålagt å ha en upåklagelig mestring av dyktigheten til underholdere, det vil si arrangører av folkeferier, fornøyere som fungerte som musikere eller skuespillere. Tegningene, gjengitt i mange gamle utgaver, avbildet grupper av buffoons-gamers, for eksempel guselytsiks eller gudoshniks.

Buffonger ble delt inn i "stillesittende", det vil si tildelt en posad, og vandrende - "marsjer", "gå". De bosatte var engasjert i jordbruk eller håndverk, og spilte kun på en ferie for sin egen fornøyelse. Vandrende buffoons, profesjonelle skuespillere og musikere, var bare engasjert i håndverket sitt: flyttet i store grupper, flyttet fra landsby til landsby, fra by til by, de var uunnværlige deltakere i høytider, festligheter, bryllup og seremonier.

Tilbake i 1551 i Code of Decisions of the Ecumenical Council "Stoglava" ble det sagt: "Ja, bøller går i fjerne land, kopulerer seg i gjenger på mange, seksti og sytti og opptil hundre mennesker … I verdslige bryllup, det er glamour-makere, og organister, og latterlige, og gusseters. og de synger demoniske sanger."

Det er ikke overraskende at motstanden fra den offisielle kirken til buffoonery-tradisjoner som beholdt elementer av hedenskap, går gjennom hele den russiske middelalderkulturen. I tillegg hadde repertoaret av buffoons ofte en antikirkelig, anti-herdelig orientering. På slutten av 1400-tallet tok kirken beslutninger med sikte på å utrydde bølle. Til slutt, i 1648, vedtok tsar Alexei Mikhailovich et dekret som beordret myndighetene til å ødelegge bøffer, inkludert musikkinstrumentene deres: de demoniske spillene, for å brenne. Buffonger og mestere i gudosh-virksomhet ble utsatt for utvisning til Sibir og Norden, og instrumentene ble ødelagt. Uopprettelig skade ble gjort på russisk musikkkunst. Noen eksempler på folkeinstrumenter har gått ugjenkallelig tapt.

De som hadde makten fulgte en politikk med å forby bøffer, holdt samtidig små ensembler av musikere ved domstolene sine. Buffonery ble utryddet på 1700-tallet, men tradisjonene med buffoonery-spill, satire, humor gjenopplivet i de regionene i Russland hvor buffoons ble forvist. Som forskerne skrev, "levde den glade arven fra buffoons i posaden i lang tid selv etter at de ble utvist fra Moskva og andre byer."

Ødeleggelsen av "summende fartøyer", banking med batogs, eksil for å lage og spille musikkinstrumenter førte til en reduksjon i produksjonen av instrumenter. I kjøpesentrene i Moskva har «hjem»-rekken stengt.