Sviridov - ryktet om epoken

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Kunst er ikke bare kunst. Det er en del av den religiøse (åndelige) bevisstheten til folket. Når kunst slutter å være denne bevisstheten, blir det «estetisk» underholdning. Mennesker som ikke er nær denne åndelige bevisstheten til folket forstår ikke essensen av kunst, dens sakramentelle betydning.

G. V. Sviridov

I flere tiår har hele landet lyttet til musikken til Georgy Sviridov i flere tiår. Det var melodiene hans "Tid, fremover!" var bestemt til å bli en forkynner og et symbol på alle de viktigste nyhetene fra det siste halve århundre. Sannsynligvis er dette skjebnens fremsyn - i det siste århundre var det ingen komponist hvis verk er så sterkt assosiert med Russland, dets urkultur og åndelige grunnlag.

kort biografi

Den 3. desember 1915, i distriktsbyen Fatezh, Kursk-regionen, ble den førstefødte født inn i familien til en telegrafansatt og en lærer. Foreldre hadde bonderøtter og kunne ikke engang forestille seg at sønnen deres, Georgy Vasilyevich Sviridov, skulle bli en av de mest kjente komponistene i Russland. Noen år senere ble hans bror og søster født. I 1919 døde den yngste sønnen til Sviridovs av spanskesyken, og deretter døde faren. Familien flyttet til Kursk, hvor Yura begynte å spille balalaika, og deretter ble det dyktige barnet akseptert i orkesteret med folkeinstrumenter. Lærerne på musikkskolen anbefalte den unge mannen å fortsette utdannelsen i Leningrad. Med deres lette hånd, i 1932, gikk Yura inn på den musikalske høyskolen. Så gikk han på konservatoriet, hvor han var så heldig å bli student ved D. D. Sjostakovitsj. Imidlertid var Sviridovs forhold til sin store lærer langt fra skyfritt. Han droppet til og med ut av konservatoriet det siste året, uten å gå tilbake til klassene etter nederlaget som Shostakovich gjorde ham til seks sanger etter ordene til A. Prokofiev. Kommunikasjonen mellom komponister ble gjenopptatt bare noen år senere.

Sommeren 1941 ble Sviridov forfremmet fra musiker til soldat, men mot slutten av samme år tillot ikke hans dårlige helse ham å fortsette å tjene. Det er umulig å vende tilbake til det beleirede Leningrad, hvor moren og søsteren hans forble, og frem til opphevelsen av blokaden jobber han i Novosibirsk. I 1956 flyttet Sviridov til hovedstaden. I Moskva fører han et travelt sosialt liv, og har ledende stillinger i komponistforeningen.

Mens han fortsatt var student, gifter komponisten seg med pianisten Valentina Tokareva, i 1940 fikk de sønnen Sergei. Ekteskapet varte ikke lenge, allerede i 1944 forlot Sviridov familien for unge Aglaya Kornienko. Etter 4 år blir han igjen far til sønnen George Jr., umiddelbart etter fødselen som han flytter til sin tredje kone Elsa Gustavovna Klaser. Georgy Vasilievich overlevde begge sønnene sine. Sergei begikk selvmord i en alder av 16 år, hvoretter Sviridov fikk sitt første hjerteinfarkt. Georgy Georgievich døde 30. desember 1997 av en kronisk sykdom. Komponisten fikk aldri vite denne tragiske nyheten - kona hans skulle fortelle ham om det når han blir sterkere etter et nylig hjerteinfarkt. Dette skjedde aldri - en uke etter døden til hans yngste sønn, 6. januar 1998, gikk Sviridov bort.

Interessante fakta

• Komponisten har ingen direkte etterkommere. Elsa Gustavovna døde fire måneder etter ham. All den kreative arven til Sviridov blir behandlet av søsterens sønn, kunstkritiker Alexander Belonenko. Han opprettet National Sviridov Fund og Sviridov Institute. Han ga ut boken Music as Destiny, basert på dagbøkene som komponisten førte siden slutten av 60-tallet. I 2002 ble denne utgaven kåret til årets bok. I 2001 ble den første komplette notasjonsguiden til Sviridovs verk kompilert, upubliserte musikktekster ble restaurert. I 2002 begynte utgivelsen av Complete Works of G. V. Sviridov i 30 bind.
• Sviridov kalte sin eldste sønn til ære for Sergei Yesenin. Den yngste sønnen Georgy Georgievich var en fremragende spesialist i japansk middelalderprosa. I 1991 ble han invitert til å jobbe i Japan. For ham ble det bokstavelig talt en frelse - på grunn av kronisk nyresvikt trengte han regelmessig hemodialyse, som ble gjort gratis i Japan.
• Vasily Grigorievich Sviridov, komponistens far, døde under tragiske omstendigheter. Under første verdenskrig ble han ved en feil hakket i hjel med en sabel av den røde hæren, i form av en postansatt for Den hvite garde. Den yngre søsteren Tamara ble født etter farens død.
• Georgy Vasilievich var en encyklopedisk utdannet person. Hjemmebiblioteket hans besto av mer enn 2500 bøker – fra eldgamle dramatikere til sovjetiske forfattere. Han var godt bevandret i maleri og skulptur. Det er øyenvitneminner om hvordan han ledet en omvisning i hallene med malerier av Turner i et kunstgalleri i London.
• Både i øvingsarbeid og i hverdagen var Sviridov hard og autoritær, han tålte ikke uprofesjonalitet og mangel på prinsipper.
• Sviridov var en lidenskapelig bokelsker og fisker.

• Georgy Vasilievich, i motsetning til mange av hans samtidige, var ikke en velstående person. For eksempel hadde han ikke sin egen dacha, som bodde på staten, og pianoet som var i huset hans ble leid av Union of Composers.
• På slutten av livet angret komponisten på at han ikke hadde skrevet en opera, siden han feilaktig trodde at denne sjangeren hadde uttømt seg selv. Imidlertid var to av Sviridovs operetter, «Havet breder seg» og «Lys», svært populære.
• Krisen i 1948, som fulgte politbyråets resolusjon om operaen "Great Friendship" av V. Muradeli, påvirket også Sviridov, selv om navnet hans ikke var inkludert i resolusjonen. Læreren hans, D. D. Shostakovich, hvis studenter også falt i skam, ledsaget av et informasjonsvakuum, mangelen på bestillinger for verk og evnen til å utføre dem. Det var en tid da mye ble skrevet «på bordet».
• Et av de mest suksessrike og betydningsfulle verkene til komponisten, "Pathetic Oratorio", ble skilt fra Sviridov og Shostakovich. Dmitry Dmitrievich likte ikke Mayakovsky, og i nærvær av andre musikere kritiserte ideen om et stykke basert på diktene hans. Det meste av komponistens publikum støttet Shostakovichs mening. Det ble gjort forsøk på å blokkere tildelingen av Lenin-prisen til sonaten. Imidlertid ble verket høyt verdsatt av kommisjonen for prisen og personlig av M. Suslov, takket være at komponisten likevel ble en leninistisk prisvinner. Men denne konfrontasjonen in absentia, så vel som de påfølgende kreative forskjellene, avkjølte forholdet mellom komponistene i mange år. Likevel, kort før sin død, innrømmet Sviridov at av all musikken på 1900-tallet elsket han oppriktig bare musikken til Shostakovich.
• På begynnelsen av 60-tallet skrev Sviridov en ny versjon av USSR-hymnen på versene til A. Tvardovsky. Den ble aldri offentliggjort og ble kun bevart i komponistens personlige arkiv.
• Av alle komponistene satte Sviridov Mussorgsky og Borodin over resten for deres ubetingede tilslutning til kanonene til den russiske folkemusikk- og spirituelle musikktradisjonen. Han betraktet Khovanshchina som det største verket innen russisk kunst.
• Noen måneder før hans død ble komponisten æresborger i Moskva.
• Det eneste monumentet i verden til G. V. Sviridov. Siden 2005 har minnemuseet hans blitt opprettet i Fatezh-huset der komponisten ble født.

År med kreativitet

I motsetning til sin lærer og idol, D. D. Sjostakovitsj, Georgy Vasilievich var på ingen måte et «vidunderbarn». Hans første komposisjoner går tilbake til 1934-1935 - dette er stykker for piano og romanser på dikt av A. S. Pushkin. Den store dikteren vil være skjebnebestemt til å bli en følgesvenn av komponistens verk i mange år. Det er musikken til Pushkins «Snøstorm» som skal bli den mest kjente av verkene hans. Det vil også bli hans "felle" - ingen senere komposisjoner ble fremført så ofte, det var henne som ble foretrukket av lytterne.

For en komponist som bekjenner seg til klassiske musikalske former, var valget av den viktigste kreative retningen - vokalmusikk, sang, romantikk - også ukonvensjonelt. Selv om sonater ble skrevet, og Piano Trio, tildelt Stalin-prisen, og musikk for dramatiske forestillinger, og til og med den eneste symfonien. Men det var Pushkins romanser som forandret livet til den 19 år gamle ambisiøse komponisten. Sviridov skrev dem både i den støyende sovesalen til musikkhøgskolen, og i sitt eget hjem, syk og sulten i Petersburg, styrket og kjærtegnet av morens varme i Kursk. Romansene ble umiddelbart publisert, og i året for hundreårsdagen for dikterens død ble de fremført av mange fremragende sangere.

Komponisten ble inspirert av poeter av første størrelse - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Han satte til musikk og stilen til Mayakovsky, og til og med prosa av Gogol. Kanskje den mest elskede og nærmest ham var Sergei Yesenin og Alexander Blok. Fra og med vokalsyklusen "Min far er en bonde" og det vokal-symfoniske diktet "Til minne om S. A. Yesenin", skrevet i 1956, bruker Sviridov konstant Yesenins dikt for å lage verkene sine. Nesten like ofte vender han seg til poesien til Blok, som han betraktet som profeten i landet sitt. Blant verkene: «Voice from the Chorus», syklusen «Petersburg Songs», kantaten «Night Clouds» og det siste storstilte verket, som det tok 20 år å lage – vokaldiktet «Petersburg». Komponisten avsluttet dette verket vel vitende om at han ville overlate sin første fremførelse til den unge barytonen D. Hvorostovsky. Premieren fant sted i London i 1995. I 1996-2004 ga sangeren ut to plater med Sviridovs verk. I mange år var E. Obraztsova Sviridovs muse, som det ble laget flere romantikkkonserter med, hvor komponisten personlig akkompagnerte sangeren, det ble spilt inn plater.

Kormusikk var en bemerkelsesverdig retning for Sviridovs arbeid. Dette er "Fem kor til ord av russiske poeter", og kantaten "Kursk Songs" basert på folklorekilder, tildelt statsprisen, og den berømte "Pushkin Wreath". Forfatteren utpekte sjangeren til dette verket som en korkonsert. Kransen er et av symbolene på selve livet med sin syklus av årstider, fødselens og dødens sykliske natur. Tanker og følelser, ytre og indre, er sammenvevd i den. Fra den kreative arven til dikteren Sviridov valgte 10 dikt - skrevet til forskjellige tider, fra 1814 til 1836, forskjellige i temaer, humør, berømte og nesten glemt. Hver av delene av konserten, som streber etter å samsvare med det poetiske grunnleggende prinsippet, har sin egen lyd. Forfatteren er ikke begrenset til koret, han introduserer instrumentalt akkompagnement, klokkeringing, bruker lyden fra det andre kammerkoret.

I 1958-1959 skapte Sviridov det syvdelte "Patetisk oratorium" på versene til V. Majakovskij. Dette verket ble et symbol på et nytt stadium i komponistens liv. Oratoriet var uvanlig for mange - en litterær kilde (tross alt ble Mayakovskys poesi ansett som anti-musikalsk), en utvidet sammensetning av orkesteret og refrenget, og en dristig musikalsk form. Verket ble tildelt Lenin-prisen.

Med sjeldne unntak, som kantaten "Ode til Lenin" til ordene til R. Rozhdestvensky, forrådte ikke Sviridov sitt kall - å glorifisere Russland, dets folk, natur, kultur, spiritualitet. Et av mesterens siste verk var korkomposisjonen "Chants and Prayers", skrevet på temaene til Davids salmer.

Sviridovs musikk på kino

Siden 1940 har Georgy Vasilyevich jobbet for kino 12 ganger. Musikken til de to filmene overgikk berømmelsen til selve bildene. I 1964 filmet Vladimir Basov "Snøstorm" basert på historien med samme navn av Pushkin og inviterte Sviridov til å skrive musikk. Lyriske melodier ble født som perfekt gjenspeiler det patriarkalske livet i provinsene i Pushkin-tiden. I 1973 komponerte komponisten "Musikalske illustrasjoner til historien om A. S. Pushkins "Snøstorm". Et år senere ble filmen "Time, Forward!" utgitt. om utbyggerne av Magnitka. Hovedrollene ble spilt av de beste skuespillerne i sin tid. Sviridovs musikk uttrykte levende entusiasmen og den følelsesmessige oppturen til sovjetisk ungdom.

Komponistens andre filmverk inkluderer Rimsky-Korsakov (1952), Resurrection (1961), Red Bells. Film 2. Jeg så fødselen til en ny verden "(1982). I 1981 ble operetten "Lights" filmet (filmen "It was behind the Narva outpost").

Sviridovs musikk brukes sjelden i filmlydspor. Noen av de få er: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov valgte en sang som sin viktigste form for kreativitet. Han hentet inspirasjon fra måten folk lever på, og mente at kunst skulle være enkel og forståelig. Som en religiøs mann husket han at det i begynnelsen var et ord. Komponisten satte ordet over alt annet. Derfor viet han livet sitt til kombinasjonen av ord og musikk. I dag, to tiår etter skaperens avgang, lever musikken hans fortsatt – populær, relevant og etterspurt av lytterne.