Innholdsfortegnelse:

Historien om den russiske stilen
Historien om den russiske stilen

Video: Historien om den russiske stilen

Video: Historien om den russiske stilen
Video: Alex O'Brien: 3D printing and nuclear metallurgy 2024, April
Anonim

Hva er det første du tenker på når du hører uttrykket "russisk" stil? Sannsynligvis - kokoshniks, maleri i Gzhel- eller Khokhloma-stil, utskårne rammer på vinduene. Men hvordan og når dukket stilen opp, er det betydninger i disse mønstrene?

Peter I ødela (vel, nesten) den russiske stilen

Peter I, etter å ha studert i Europa og etablert diplomatisk-vennlige kanaler, bestemte seg for å kvitte seg med alt "primordielt" russisk hjemme - han erklærte nesten krig mot den arkaiske middelalderen og nidkjært fornyet og europeisert Russland. Tsaren inviterte italienske arkitekter til å bygge palasser i stedet for tretårn, gutter fikk dem til å ta på seg europeiske kjoler i stedet for tradisjonelle kaftaner, barbere langt skjegg og bruke pudderparykker.

Paul Delaroche
Paul Delaroche

Paul Delaroche. Portrett av Peter I - Hamburg Kunsthalle

I løpet av de neste to århundrene utviklet hans etterfølgere ideen om "progressive Russland". Selv tradisjonell kirkearkitektur ble erstattet av den europeiske barokken på 1600- og 1700-tallet.

Men hvis Peter kunne holde hovedstadens adel og offisielle arkitektur under kontroll, fortsatte bondestanden og folkehåndverket å leve sitt eget liv. Myndighetene blandet seg ikke inn i malestilene til spinnende hjul, regulerte ikke mønstrene og motivene til folkeverksteder spredt over hele landet. Selv om tsar-reformatoren også brakte noe til den "russiske stilen": fra hans elskede Holland brakte han Delft-porselen, hvis blå og hvite farger senere ble kopiert av Gzhel-mestrene.

Gå tilbake til røttene

Kanskje den "russiske stilen" ikke ville ha kommet ned til oss hvis ikke adelen i andre halvdel av 1800-tallet hadde vendt seg til sine "røtter", ikke hadde begynt å søke etter en nasjonal idé og identitet. Elementer av en primitiv folkestil begynte å komme på moten, og høysamfunnet ble interessert i livet til vanlige mennesker. Ikke den minste rollen ble spilt av de omreisende kunstnerne, som skildrer det harde bondelivet.

I tillegg vokste det opp ved overgangen til 1800- og 1900-tallet kunstforeningen «Kunstens verden», som var engasjert i leting og legemliggjøring av urrussiske motiver i billedkunstverk. Plott av russiske eventyr begynte også å dukke opp ofte i maleri - det mest slående eksemplet på arbeidet til Viktor Vasnetsov.

Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs - Tretyakov Gallery

I bokillustrasjoner har de fabelaktige graveringene til Ivan Bilibin blitt mest kjent.

Illustrasjon av Ivan Bilibin til
Illustrasjon av Ivan Bilibin til

Illustrasjon av Ivan Bilibin for "Vasilisa the Beautiful" - Belfry-MG, 2019

Russiske skjønnheter i kokoshniks og helter ble populære bilder selv i handel - de ble for eksempel avbildet på pakker.

"Narodny" sjokolade
"Narodny" sjokolade

Sjokolade "Narodny" - I. P. Romanenkova Fabrikk med sjokolade og søtsaker - Kharkiv

Teaterkunsten tok også en kraftig vending. På begynnelsen av 1900-tallet organiserte gründer Sergei Diaghilev Russian Seasons i Europa, der han tok utstillinger, ballett- og operaforestillinger på turné. Den mest kjente balletten i russisk stil er Igor Stravinskys Firebird, kostymer og scenografi ble fremført av Leon Bakst, også medlem av World of Art.

Russiske motiver dukket opp i interiøret - kakkelovner og folkebroderi ble mote. Smykkekunsten la seg ikke bak - Faberge og andre håndverkere begynte å produsere servise og dyrebare pyntegjenstander i stil med middelalderens Russland.

Saltbøsse
Saltbøsse

Saltbøsse. Smykkefirmaet P. A. Ovchinnikov, 1894 - Statens historiske museum

Og apoteosen for tilbakekomsten av stilen kan betraktes som feiringen av 300-årsjubileet for House of Romanov i 1913 - kleskoden til det legendariske kostymeballet gitt av den siste russiske keiseren Nicholas II forpliktet alle til å vises i kostymene til pre-Petrine Rus.

Gjester på kostymeballet
Gjester på kostymeballet

Kostymeballgjester – Public Domain

Russisk stil i arkitektur

Men selvfølgelig ble den russiske stilen tydeligst reflektert i arkitekturen. Han ble spesielt støttet av keiser Alexander III, en reaksjonær og en bærer av tradisjonelle verdier. Det ble sagt om ham at han selv ser ut som en russisk bjørn - med spadeskjegg, i motsetning til forgjengerne med elegante tynne antenner.

Det var Alexander III som godkjente prosjektet for bygging av Frelserens blods-kirke i St. Petersburg i såkalt pseudo-russisk stil, med fargede kupler og mosaikker. Bygningen, helt fremmed for byens generelle arkitektoniske utseende, ble bygget i 1883-1907, og den minner mye om Moskva-katedralen St. Basil den salige på 1500-tallet.

Frelserens kirke for utsølt blod
Frelserens kirke for utsølt blod

Frelserens kirke på spilt blod - Legion Media

Den arkitektoniske stilen, som ofte kalles "pseudo-russisk", har mange eksempler i Moskva. På 1800-tallet dukket bygningen til Historisk museum opp på Røde plass, designet av arkitekten Vladimir Sherwood. For ikke å forstyrre det omkringliggende arkitektoniske ensemblet, var det laget av rød murstein og med karakteristiske dekorative elementer - en overflod av konvekse detaljer, buer, telt, vekter og andre teknikker som ble aktivt brukt i gammel russisk trearkitektur.

Historisk museum
Historisk museum

Historisk museum – Skif-Kerch (CC BY-SA 4.0)

Rett etter byggingen av det historiske museet dukket en lignende bygning av bydumaen opp like i nærheten (nå huser den museet for den patriotiske krigen i 1812).

Den tidligere bygningen til byrådet, og nå - museet for den store patriotiske krigen i 1812
Den tidligere bygningen til byrådet, og nå - museet for den store patriotiske krigen i 1812

Den tidligere bygningen til byrådet, nå museet for den store patriotiske krigen i 1812 - Legion Media

I stil med de gamle russiske bojarkamrene bygde samleren Pyotr Shchukin en bygning for det fremtidige museet for russiske antikviteter. I sovjettiden lå det biologiske museet oppkalt etter K. A. Timiryazev her.

Biologisk museum oppkalt etter K
Biologisk museum oppkalt etter K

Biologisk museum oppkalt etter K. A. Timiryazev i Moskva - NVO (CC BY-SA 2.5)

Bygninger dukket opp som imiterte trearkitekturen fra 16-17 århundrer. Så tremønstre og utskårne elementer kan fortsatt sees i innredningen av eiendommen til den slavofile Mikhail Pogodin i Moskva, og lignende bygninger i hele Russland.

Pogodinskaya hytte
Pogodinskaya hytte

Pogodinskaya hytte - Elena Butko (CC BY-SA 4.0)

På 1900-tallet begynte arkitekter på en bisarr måte å kombinere den pseudo-russiske stilen og den nye jugendstilen. For eksempel er Yaroslavsky jernbanestasjon i Moskva, bygget av Fyodor Shekhtel, laget i denne stilen.

Yaroslavsky jernbanestasjon på et pre-revolusjonært postkort
Yaroslavsky jernbanestasjon på et pre-revolusjonært postkort

Yaroslavsky jernbanestasjon på et pre-revolusjonært postkort - Public domain

Moderne russisk stil

På 2000-tallet var det nok en retur til røttene og alt tradisjonelt russisk - nyhistorismen. I Moskva-godset Kolomenskoye ble tretårnet til tsar Alexei Mikhailovich, far til Peter I, restaurert i henhold til gamle skisser.

Palace of Alexei Mikhailovich i Kolomenskoye
Palace of Alexei Mikhailovich i Kolomenskoye

Palace of Alexei Mikhailovich i Kolomenskoye - Legion Media

I Izmailovo-parken ble underholdningskomplekset Izmailovsky Kremlin bygget, som imiterer russisk arkitektur fra 16-17 århundrer.

Izmailovsky Kreml
Izmailovsky Kreml

Izmailovsky Kreml - Legion Media

Tradisjonelle russiske motiver har også blitt gjenstand for virksomhet - i regionene tilbyr de hoteller i stil med en russisk hytte, lokker inn i et russisk bad. De siste årene har flere og flere restauranter med russisk mat dukket opp - både tradisjonelle og med en moderne nytenkning av kjente produkter og oppskrifter. En av de mest kjente restaurantkjedene som utnytter den russiske stilen - MariVanna har filialer i London, New York, Moskva, Baku og lover den besøkende å føle den "ekte russiske ånden".

Dolce & Gabbana moteshow i Milano, 2012
Dolce & Gabbana moteshow i Milano, 2012

Dolce & Gabbana Fashion Show i Milano 2012 - Vostock-Foto

Motedesignere, både verdensstjerner og deres mindre kjente russiske kolleger, begynte å bruke nasjonale russiske motiver i samlingene sine. Mange elementer appellerer til malerier og mønstre av folkekunst, dette er blonder, og blomstene til Pavloposad sjal, og hvite og blå farger og mønstre av Gzhel.

Anbefalt: