Hvorfor fargelegge svart-hvitt-filmer?

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Det er generelt akseptert at sukker pleide å være søtere, gresset var grønnere, og jentene var penere. Mange husker også med glede hvordan de så svart-hvitt-filmer med familien og fikk stor glede av det. «Beware of the car», «17 moments of spring», «Bare gamle menn går til kamp», «Høyde» … Alle disse filmene var svart-hvitt, men alle elsket dem. Nå kan du ofte snuble over filmer fra den tiden, men av en eller annen grunn ble de fargede. Det er en enkel forklaring på dette - de ble malt.

Denne prosessen er mer komplisert enn det ser ut til, men folk fortsetter å gjøre det. Selv om det noen ganger virker for meg som om de gjør det forgjeves. Så all sjarmen til sjangeren er borte. Det er som å digitalisere grammofonplater. Du kan argumentere eller være enig i det som har blitt sagt, men la oss bare diskutere måtene filmer males på for nå.

Da de begynte å lage fargefilmer

Du kan bli overrasket, men fargefilmer har blitt laget siden kinematografiens begynnelse. Akkurat å gjøre, ikke å skyte. På den tiden var det ikke snakk om fargefilmer, så de måtte male rammene med hendene og det gjorde folk. Det var vanskelig og tidkrevende å behandle hele filmen, så skaperne malte bare deler av den for større uttrykksevne. For eksempel pistolskudd og lignende. Det førte til at det var liten mening i dette, og de sluttet gradvis med slikt arbeid. Men faktumet i seg selv tillater oss ikke å si at før var det bare svart-hvitt kino.

I USSR ble fargelegging (som prosessen med å jobbe med farger kalles i kinematografi) brakt av Sergei Eisenstein. Han besøkte Paris og så flere bånd fra den tiden, som ble malt. Fargingen var imidlertid delvis (elementer av klær, bygninger, mønstre). Som et resultat tok han fyr med denne ideen og tok i bruk denne metoden for filmskaping.

Ideen om bilde-for-ramme-farging av filmer mistet raskt popularitet, siden det var veldig vanskelig. Men mange fortsatte hardnakket å gjøre dette og la til og med inn scener i manuset på forhånd, som burde være fargelagt. Det er interessant at de i forskjellige land tok forskjellige veier for å "dekorere filmer". I USA var de engasjert i fargeleggingsfilmer i lang tid, og i USSR ble denne ideen raskt avkjølt og begynte å bytte til stemmeskuespillet til ferdige bånd.

Første fargefilm

Den første filmen som ble filmet i farger var et bånd laget av fotografen Edward Trainer. Når du lagde en film, ble rammene sekvensielt fanget på film gjennom fargefiltre – rødt, grønt og blått. Til dette ble tre forskjellige enheter brukt. Dessuten ble bildet deretter reprodusert gjennom de samme filtrene, og gjenskapte de originale fargene. Han gjorde det for mer enn 110 år siden. Riktignok er det vanskelig å kalle det en film, siden dette bare er noen korte skisser fra livet.

Han ble inspirert av arbeidet til en fotografvenn som eksperimenterte med fargefotografering og ulike filtre.

Offisielt anses den første fargefilmen for å være "Becky Sharp", utgitt i 1935. Det skjedde i USA, og regissørene var Ruben Mamulyan. I USSR var det første fargemaleriet "Nightingale-Solovushko" i 1936.

Da de begynte å male filmer

Til tross for engangsfargingen av filmer, ble masse manuell fargelegging stadig mer meningsløs. Filmer har blitt lengre, filmer har blitt mer komplekse, og krav til pålitelighet er høyere. I midten av århundret dukket dessuten fargefilmer opp, og folk fikk nok av et show uten å se på gamle kassetter.

Det var fortsatt tilhengere av fargelegging, men de ønsket allerede å automatisere prosessen. Stadig oftere tenkte de på hvordan de skulle få datamaskinen til å lage gamle filmer i farger, og på 80-tallet kom de endelig til det. Mange av båndene vi er vant til å se i farger var opprinnelig svart-hvitt. For eksempel opptak av NASA-astronauter som lander på månen.

Som nå dukket det umiddelbart opp mange tilhengere og motstandere av fargelegging. På begge sider var det nok innflytelsesrike mennesker fra filmindustriens verden, og vaner var det viktigste forsonende argumentet. Det vil si at hvis en person ikke så hvordan filmen så ut før den ble farget, hadde han ingen klager. Alle var enige i dette.

Det viktigste tekniske punktet som folk ikke likte var en veldig dårlig fargeovergang. Spesielt på hår og andre småting. Dette gjorde at de fargede maleriene så veldig unaturlige ut.

Hvor gamle filmer er farget

Det er ingen hemmelighet at for å fargelegge en gammel film, må du vite hvilken farge gjenstandene i rammen opprinnelig var. For dette pågår det et langt forarbeid. Teamet med fargeleggere reiser til studioer, undersøker rekvisittene, undersøker fargefotografier fra settet og intervjuer til og med øyenvitner til prosessen.

Før du forstår hvilken farge gjenstandene var i rammen, må du finne dem i varehusene til rekvisittene.

Som et resultat forstår eksperter hvordan dette eller det objektet skal se ut, men det er ikke veldig logisk å fargelegge hver ramme for hånd, og en datamaskin kommer til unnsetning. Om det fortsatt vil være det når kvantedatamaskinene begynner å fungere.

I begynnelsen tas flere nøkkelrammer (det er mer riktig å kalle dem "fargeløsningsrammer"). De har alle de grunnleggende elementene som må farges. Det er klart at tilstøtende rammer vil avvike lite, og de kan farges analogt. Dette kan allerede overlates til datamaskinen.

Først digitaliseres bildet slik at en datamaskin kan jobbe med det. Vanligvis er gamle filmer i svært dårlig stand og det jobbes med å gjenvinne materialet. Deretter tas flere hundre nøkkelrammer og prosessen starter. For å fargelegge filmen "17 Moments of Spring" ble det for eksempel brukt halvannet tusen nøkkelrammer, som hver ble malt for hånd.

Etter at keyframe-fargingsarbeidet er fullført, kontrolleres alt på nytt. Deltakere av arrangementene blir igjen tilkalt for hjelp og fargen på rekvisitter fra lagrene til filmstudioer blir sjekket.

Når alt er endelig verifisert, kommer datamaskinen inn. Den analyserer gråtonene og hvilke farger som er manuelt tildelt dem på nøkkelbilder. Så piksel for piksel justerer den fargen på hver ramme.

Denne prosessen er veldig lang og arbeidskrevende. Problemet er at selv etter at alt det manuelle arbeidet er fullført, er det ikke nok å bare trykke på én knapp og få resultatet. Ofte gjør datamaskinen feil og det er nødvendig å gjøre nye justeringer og bruke ekstra nøkkelbilder. Så prosessen er forsinket i flere måneder, og noen ganger enda mer. Samtidig er ikke én person engasjert i fargelegging, men et helt studio.

I vårt land er det to hovedstudioer som er engasjert i slike verk - "Color Formula" og "Close-up". Hovedkunden for fargelegging er vanligvis Channel One.

Hvor mye koster det å farge en svart-hvitt film

Som du forstår, er prosessen svært tidkrevende. Derfor må det være dyrt. Dessverre er det vanskelig å finne eksakte tall, og de blir ikke alltid annonsert. De omtrentlige tallene varierer imidlertid fra noen hundre tusen dollar til et par millioner for en og en halv times film. Den nøyaktige prisen avhenger av varigheten, kvaliteten på arbeidet og hvor vanskelig det er å få tak i fargekilden.

Av åpenbare grunner, over tid, reduseres populariteten til fargelegging av filmer. Tatt i betraktning at nesten alle filmene fra gullsamlingen allerede er malt, er det få som ønsker å betale den slags penger. Spesielt på bakgrunn av hvor mange nye filmer som kommer ut.

Til tross for kostnadene og kompleksiteten, jobber entusiaster fortsatt aktivt med nye kassetter. Spesielt i vårt land, da vi senere begynte å fargelegge filmene. De tror at dette er den eneste måten å innpode unge menneskers kjærlighet til filmklassikere, der det virkelig er mesterverk som ikke kan sammenlignes med noen "Avengers".

Med tanke på hvordan teknologien har gått fremover, kan du nå virkelig fargelegge av høy kvalitet. For eksempel, på 80-tallet av forrige århundre ble det bare brukt 6 nyanser av grått til analyse, nå er det 1200. Antall endelige farger har vokst fra 16 til 1 000 000. Tallene taler for seg selv. For meg, for å være ærlig, er mysteriet hvordan de for 40 år siden generelt klarte å utføre slikt arbeid på en datamaskin. Spesielt med tanke på datidens kraft.

Det er flere hovedvansker i fargingsprosessen. Den første av disse er ansiktsfarger. For 30-35 år siden var fargene på ansiktene som på lik, men nå er de tvert imot for røde. Middelveien ble aldri funnet.

Under innspillingen av svart-hvitt-kino var det ingen slik teknologi som den er nå. Som et resultat var sminken så som så, settene var laget av kryssfiner, og kostymene lot ofte mye å være ønsket. Det var bare det at i rammene av disse årene (med kvaliteten på fotografering) var dette ikke synlig. Nå med behandling kommer det ut og du må i tillegg "rydde opp i ekteskapet".

Hvordan folk har det med å fargelegge filmer

For å være ærlig er jeg ikke så flink til å fargelegge filmer. Det virker for meg som om noen bånd er bedre å la være urørt. Mange regissører er av samme oppfatning. De som nå er i live blir spurt om sin mening, men de som ikke lenger er det kan ikke spørres. I stedet stoler de på sin opprinnelige mening. For eksempel valgte mange regissører på den tiden da både farge- og svart-hvitt-fotografering var mulig bevisst det andre alternativet. De trodde at hjernen ville tenke på mye lysere farger enn operatøren ville vise dem. Følgelig ble manusene skrevet på denne måten.

For eksempel var det et tilfelle da datteren til den berømte Leonid Bykov, som ikke lenger er med oss, gikk til retten og hevdet at filmen "Bare gamle menn går til kamp" opprinnelig ble tenkt som svart-hvitt.

Massepublikummet kan heller ikke bestemme deres holdning til fargelegging. Riktignok er de fleste enige om at kun komedier skal males. Dramatiske bilder bør beholde sin dramatikk, hvorav det meste ligger nettopp i fargeskjemaet og evnen til hver person til å bestemme selv hvordan han ser scenen.