Mysteriet med Fayum-portrettene

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Når du først ser disse portrettene, som er nesten to tusen år gamle, ser det ut til at du står overfor et virkelig mirakel. Som dette? 5 århundrer før de bysantinske ansiktene? 10 århundrer før romansk kunst? 15 århundrer før renessansen? De er helt i live!

Åpning

På 1880-tallet fant røvere av gamle egyptiske graver uvanlige portretter på treplater nær Al-Fayum-oasen, som formidlet trekkene til døde mennesker med utrolig nøyaktighet. Hver ble satt inn i mumiens dekkevev i stedet for ansiktet, og under bandasjene lå en plakett som indikerte navnet på personen, hans alder og yrke. Ranerne rev ut portrettene, plakettene ble kastet av dem og nesten alle døde.

Den gründerske wiener-antikvaren Theodor Graf kjøpte noen av de funne brettene fra egyptiske forhandlere og viste dem i 1887 på utstillinger i Berlin, München, Paris, Brussel, London og New York. Dette er hvordan verden lærte om portrettene kalt Fayum. Deretter begynte lignende malerier å bli funnet i andre regioner i Egypt, men fornavnet ble kollektivt, og alle portretter fortsetter å bli oppkalt etter en fjern oase på grensen til den libyske ørkenen.

Flere portretter fra samlingen til Theodor Graf er i Wiens kunsthistoriske museum. Her er en av dem, som viser en mørkfarget mann med krøllete hår og gjennomtrengende øyne:

I samme 1887 arbeidet en ekspedisjon av den engelske arkeologen Flinders Petrie i Hawara, i den sørlige enden av Fayum-oasen. Han klarte å finne 80 flere portretter, hvorav noen trygt kan tilskrives verdensmaleriets mesterverk, de er så uttrykksfulle:

Det skal sies at Fayum-portrettene som ble funnet på slutten av 1800-tallet ikke var de første egyptiske gravbildene som ble kjent i Europa. Tilbake i 1615 tok den italienske reisende Pietro della Valle med seg tre mumier fra Egypt, hvorav to med portretter. Så på 1820-tallet, gjennom Henry Salt, den britiske konsulen i Kairo, kom flere portretter til Europa, hvorav ett ble anskaffet av Louvre:

Dette portrettet har vært i hallen til egyptiske antikviteter i Louvre siden 1826, alle besøkende så det, men … få la merke til. Det tok et vendepunkt i billedkunsten i siste tredjedel av 1800-tallet, fremveksten av nye maleritrender, spesielt impresjonisme, slik at samtidens bevissthet var klar til å akseptere Fayum-portretter ikke som en morsom kuriositet, men som et fenomen. av verdenskulturen.

Et av de viktige punktene i denne prosessen var Richard von Kaufmanns oppdagelse av den såkalte Alinas grav. Dette skjedde i 1892 i Hawara. I en liten grav oppdaget arkeologen åtte mumier, hvorav tre - en kvinne og to barn - var med portretter. Fra den greske inskripsjonen ble det kjent at kvinnens navn var Alina og hun døde i en alder av 35 år. Realismen i dette portrettet er slående, og henrettelsesteknikken er slik at det, uten å vite datoen for opprettelsen, godt kunne tilskrives 1800-tallet.

Hvor er vi fra?

Til dags dato er nesten tusen Fayum-portretter kjent, en tredjedel av disse er funnet i nærheten av El-Fayum, og resten er funnet i andre regioner i Egypt. Alle av dem dateres tilbake til det 1.-3. århundre e. Kr. Hvordan ble disse uvanlige bildene laget? Hvorfor akkurat i Egypt? Hvorfor i begynnelsen av vår tid? Det korte svaret er bare noen få ord: tilfeldigvis. Tre kulturkilder slo seg sammen og dannet en ny strøm.

1. Greske røtter

På 400-tallet f. Kr. ble Egypt erobret av Alexander den store. Etter hans død ble Alexanders nærmeste venn, Ptolemaios, kongen av Egypt, hvis etterkommere styrte landet i mer enn tre århundrer.

Under Ptolemeene fikk Egypt tilbake sin tidligere tapte makt, mens den herskende klassen i stor grad ble gresk, og hellenismen spredte seg vidt over hele landet. Det var på denne tiden det greske maleriet nådde sin storhetstid: de lærte å formidle volum i chiaroscuro, lineære og luftperspektiver ble brukt, koloristikken utviklet seg. Derfor kan man med sikkerhet si at billedtradisjonen til Fayum-portretter har greske røtter.

Hellenistisk maleri har dessverre ikke nådd oss. Alle kjenner til gresk skulptur, men ingen malerier eller portretter av greske kunstnere har overlevd. Alt vi vet om denne kunsten er beskrivelser av historikere og romerske kopier av enkeltverk. En av de mest kjente greske kunstnerne var en samtidig av Alexander den store, Apples, han var den første som malte portretter og den eneste kongen stolte på at han malte seg selv. En romersk freske har kommet ned til oss, som regnes som en kopi av et av verkene til Appeles, som representerer Hetero Phryne i bildet av Afrodite:

Vi kan også dømme om et annet kjent gresk portrett bare fra en romersk kopi, "bevart" i Pompeii av Vesuvs aske under utbruddet i 79 e. Kr. Denne mosaikken skildrer slaget til Alexander den store med den persiske kongen Darius og regnes for å være en kopi av et maleri av den greske mesteren Philoxenus, som levde i IV f. Kr. (Det er imidlertid en oppfatning at forfatteren av bildet var Appeles).

Hovedteknikken som kom til Egypt fra Hellas og ble brukt i Fayum-portretter var enkaustikk - maling med malt voks. Arbeidet ble utført med smeltet voksmaling ved bruk av ikke bare børster, men også spatler og til og med fortenner. Rettelser var nesten umulige, alt på bildet må gjøres riktig første gang. De malte oftest på tre, sjeldnere på stoff. Det antas at encaustic ble oppfunnet i antikkens Hellas, hvorfra det spredte seg over hele den antikke verden, men Fayum-portrettene var de første eksemplene som har kommet ned til oss.

2. Romersk innflytelse

Det greske portrettet har alltid vært konvensjonelt og idealisert. I det klassiske Hellas ble individualitet aldri fremhevet i bildene av ekte mennesker, og til og med tvert imot var det forbudt for at forfengelighet ikke skulle utvikle seg hos innbyggerne. Heltene glorifiserte ikke seg selv, men deres bystater, de berømte idrettsutøverne ble presentert som ideelle statuer. Den realistiske retningen utviklet seg først i den hellenistiske perioden etter kampanjene til Alexander. Men selv da var grunnlaget for portrettet ikke ansiktet, men hele figuren, "mannen generelt", avbildet i full vekst.

Den gamle romerske tradisjonen var annerledes. Her ble utviklingen av portrettet forbundet med en økning i interessen for en bestemt personlighet med alle dens egenskaper. Grunnlaget for det romerske portrettet (først og fremst skulpturelt) var basert på en forsiktig naturalistisk overføring av de individuelle trekkene til karakteren. Romerne trodde på seg selv og anså en person som var verdig respekt i den form han er, uten å pynte på og skjule fysiske funksjonshemninger.

Fra skulpturelle bilder i full vekst gikk de videre til byster, siden i henhold til ideene til de keltiske og kursive verdenene er vitalitet og personlighet konsentrert i hodet, og det er nok å skildre bare det for å uttrykke hele personen.

Gamle romerske portretter, etter å ha tatt i bruk overføringen av volum og komposisjonsteknikker fra de greske mesterne, introduserte nye funksjoner i systemet deres. Dette er først og fremst personifisering, oppmerksomhet på ansiktstrekk, berikelse av farger, en fri måte som bevarer karakteren til en skisse.

Disse trekkene er godt synlige i Fayum-portrettene. Det er ingen tilfeldighet at de dukket opp på begynnelsen av vår tidsregning, siden det var på denne tiden at det hellenistiske Egypt ble erobret av Roma (30 f. Kr.) og omgjort til en av provinsene i Romerriket. Den regjerende eliten i Egypt ble gradvis romersk, og kulturen i metropolen, inkludert billedstiler, begynte å dominere provinsen.

3. Egyptiske tradisjoner

Til tross for alle sine hellenistiske og romerske trekk, forblir Fayum-portrettene fortsatt dypt egyptiske i sin ånd, siden de først og fremst er begravelsesportretter.

Kulten av de døde har eksistert i Egypt siden antikken. Et av dets grunnlag er konseptet om en udødelig tvillingsjel til en person som lever i etterlivet, men som kan vende tilbake til en begravet kropp. Og det er veldig viktig at sjelen gjenkjenner kroppen sin. For dette ble de døde mumifisert og bevart; for dette ble mumiene forsynt med skjulte navneskilt, for dette ble begravelsesmasker og portretter brukt.

Dette er et av de eldste portrettene av en person. På tidspunktet for Cheops ble slike hoder plassert i en grav ikke langt fra eierens mumie, slik at sjelen kunne vende tilbake til den i tilfelle skade på mumien, eller kanskje gjenkjenne "deres" kropp. Senere begravelse egyptiske masker bar ikke bare funksjonene til en ekte person, men var også bildet av hans sjel og astrale ånd. Derfor hadde de idealiserte trekk, som så å si evighetens ansikter.

I følge egypternes tro, måtte en del av en persons sjel kalt Ka, etter døden, se favoritter i husholdningen, ofre, mat og drikke begravd sammen med kroppen, for å "bruke" alt dette i etterlivet.

En annen del av sjelen, Ba, som reiste gjennom livet etter døden, forlot kroppen gjennom munnen og kom tilbake gjennom øynene. For å gjøre dette, på sarkofagen eller på veggen av graven, ble det nødvendigvis laget et bilde av den avdøde med åpne øyne (det var en forferdelig hevn å dekke øynene på et slikt bilde …). Derfor er det langt fra tilfeldig at øynene i Fayum-portrettene er så forseggjort og fremhevet. Dette er ikke et ønske om å pynte en person, men et nødvendig trekk ved ritualet, uten hvilket portrettet ikke kunne oppfylle sine hovedfunksjoner. Og det er heller ingen tilfeldighet at øynene i disse bildene ikke ser på betrakteren, men gjennom ham – dette er blikk inn i evigheten, inn i en annen verden.

Fayum-portretter ble gravlagt sammen med mumien til personen de portretterte. Dette ble tilsynelatende hovedfaktoren som tillot oss å beundre disse kreasjonene mange århundrer etter opprettelsen. Det tørre klimaet i Egypt og den stabile atmosfæren av lukkede graver bevarte det delikate voksmaleriet, tillot ikke dets tre og vevde baser å kollapse.

Hvem er vi?

Overraskende nok ser ikke Fayum-portrettet ut til å være assosiert med noen spesiell kategori av befolkningen. Karakterenes etniske, sosiale og til og med religiøse opprinnelse er svært mangfoldig: det er egyptiske prester, jøder og kristne (til tross for protester balsamerte egyptiske kristne sine døde), høytstående romerske embetsmenn og frigjorte slaver, idrettsutøvere og krigshelter, etiopiere og Somaliere … Imidlertid var det feil å tro på en slags "konvertering" av disse menneskene til den egyptiske religionen. Snarere kan vi snakke om deres aksept av visse ideer som kom fra egyptiske begravelsesritualer, og følge tradisjonene i bostedslandet.

Mest sannsynlig var denne kvinnen en ganske velstående romer. Hun er kledd i en lilla tunika og en gul kappe, som er festet med en rund brosje med en stor smaragd. Ørene hennes er prydet med øredobber, som hver består av en mørk stein satt inn mellom to store perler.

Under et bladgull påført halsen, avslørte laboratorieanalyse et perlekjede. Glansen av gull, som minner om sollys, gjorde dette metallet til et symbol på udødelighet for egypterne. Derfor ble gullblader eller -innlegg ofte brukt til gravportretter, som dekket bakgrunnen rundt hodet, rammen rundt portrettet, eller som her en del av klærne.

Fayum-portretter ble malt av levende mennesker, og dette ble gjort når en person var i ganske ung alder, kan man si i sin beste alder. Etter det kunne portrettet vært i eierens hus i mange år. Arkeologen Petrie fant rammer til portretter og portretter med oppheng i hus. Etter en persons død ble bildet innebygd i mumiens bandasjer, ofte ble en gylden krans påført det gjennom en sjablong - en typisk begravelsesattributt til grekerne.

Tilsynelatende var barnebilder et unntak fra regelen om å male portretter fra levende natur. Mange av dem ble opprettet etter barnets død …

Noen Fayum-portretter er datert ganske nøyaktig. I tillegg til vitenskapelige metoder, bidro tidspunktet for deres utførelse til å etablere frisyrer. Mote spilte en stor rolle i det romerske samfunnet. Tiden for hver keisers regjeringstid var preget av sin egen stil. Menn tilpasset seg keiseren, og keiserinnen eller en annen representant for keiserhuset oppfant en spesiell frisyre som var unik for henne, som ble kopiert av kvinner. Prøver av nye frisyrer ble brakt til Egypt i form av hodemodeller.

For eksempel stammer et mannsportrett fra Wiens kunsthistoriske museum fra Marcus Aurelius regjeringstid. Sammenlign det med bysten av keiseren:

Og her er et portrett av en ung kvinne, hvis beskjedne frisyre er typisk nok for perioden til keiser Hadrians regjeringstid (117-138 e. Kr.):

Dette portrettet er ikke skilt fra mumien som det er satt inn i. Røntgenanalyse viste at avdøde var en førti år gammel kvinne, og ikke ung, som i portrettet, d.v.s. datoen for opprettelsen av mumien er omtrent midten av det 2. århundre.

Denne mumien ligger bak glasset til Louvre-vinduet på en slik måte at det er veldig vanskelig å fotografere den sammen med "ansiktet", så jeg tar med et bilde i full lengde av den fra museets nettside. Tilsynelatende ble mumien tatt ut av utstillingsvinduet for dette.

Den greske inskripsjonen ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, skrevet med svart blekk, er synlig på kvinnens bryst. Tolkninger av det er forskjellige, noen forfattere leser inskripsjonen som "Farvel, vær glad", andre anser det andre ordet ("Evdaimon") for å være navnet på den avdøde.

På portrettbrettet, pakket inn i bandasjer, er de skrå sagmerkene synlige over kvinnens skuldre nær nakken. Dette er en karakteristisk detalj for verk fra Antinopel: lokale portretter, som andre steder, ble malt på rektangulære brett, men før svøping ble den øvre delen trimmet fra sidene slik at brettet passet bedre inn i formen til mumien.

Et annet portrett fra denne regionen, også beskåret på skuldernivå:

Kunstneren brukte dyktig tettheten til voksen, og la den i strøk som følger ansiktsformen, kurvene til øyenbrynene. Den samme teknikken er tydelig synlig i portrettet av en europeisk kvinne, der voksstrekene er enda mer subtile og konvekse. Det er interessant at i det portrettet ble øyevippene ikke tegnet, men kuttet: på de riktige stedene ble voksen skrapet av med et skarpt verktøy til det nederste laget av svart jord.

Dette bildet ble funnet av Flinders Petrie under utgravninger ved Hawara. Den skildrer presten fra kulten til guden Serapis, hvis karakteristiske trekk var et diadem med en syvspiss stjerne - symbolet på de syv himmellegemene. Serapis var den hellenistiske guden for overflod, underverdenen og livet etter døden. Han ble vanligvis avbildet som en gresk gud, men med egyptiske attributter.

Dette portrettet er ikke malt på et brett, men på et tøy som er en del av gravkledet. Det er interessant for detaljene. I den ene hånden holder den unge mannen en rik vinbeger, i den andre - "Osiris-kransen", en blomsterkrans som symboliserer hans rensing fra synder. Til venstre for nakken er et gult tegn på Ankh - et symbol på livet, og til høyre - en liten statue av en guddom, mest sannsynlig Osiris. I hjørnet av kragen til den hvite tunikaen er to små lilla linjer synlige, som kjennetegner nøyaktigheten til kunstnerens arbeid: På mange tunikaer funnet i egyptiske graver ble leddene til stoffet ved kragen trukket sammen med flere sting av rød, blå eller lilla ull.

Hvor skal vi?

Ved det 3. århundre e. Kr. det møysommelige enkaustiske maleriet av Fayum-portretter begynner så smått å bli erstattet av tempera, der det ikke brukes voks som bindemiddel for maling, men eggeplomme og vann. Men endringer skjer ikke bare i forenklingen av skriveteknikken, men også i selve stilen til bildene: deres kroppslige realisme ser ut til å begynne å forsvinne, de volumetriske formene erstattes av plan dekorativitet.

Det er en avvisning av idealene til gammel realisme, kunstnere foretrekker i økende grad skjematiske og symbolske bilder. Tilsynelatende ble mange portretter ikke lenger malt fra livet. I de senere Fayum-portrettene øker konvensjonaliteten i tolkningen av ansikt og klær, rollen som silhuett øker.

Man finner ganske forskjellige forklaringer på slike tendenser. Noen forfattere mener at gravportretter plasseres på bekken, blir mer et håndverk og populært trykk enn kunst. Andre mener at med utviklingen av religiøse ideer er det ikke det kunstneriske bildet som kommer i forgrunnen, men den teologiske ideen, som i økende grad bringer den nye stilen nærmere ikonmaleriet. Noen ganger kalles Fayum-portretter til og med "ikoner før ikonmaleri" - tross alt forsøkte gamle kunstnere å skildre ikke bare utseendet til den avdøde, men hans evige sjel.

På en eller annen måte, men mønsteret er ikke tilfeldig: en enorm historisk endring fant sted i datidens verden. Romerriket kollapset gradvis under barbarenes angrep, sentrum for åndelighet og makt flyttet fra vest til øst, og kristendommen ble den mest utbredte religionen.

I 313 anerkjente keiser Konstantin kristendommen som imperiets statsreligion, og i 395 ble Egypt en del av Bysants. Siden den gang og i mange århundrer har maleriet kommet inn i den todimensjonale verden. Noen kaller dette tapet av den tredje dimensjonen, noen - tilegnelsen av den fjerde, der bildet har de guddommelige egenskapene til den det representerer. Fayum-portretter forsvinner gradvis, siden kristendommen stopper den egyptiske praksisen med å balsamere kropper, og den enkaustiske teknikken blir glemt.

Så hvor ble de av?

Man kan bare gjette hvilke høyder den greske og romerske kunsten nådde. Mest sannsynlig er Fayum-portrettene ikke blomstringen av gammelt maleri, men dets nedgang - det siste pusten i den utgående antikken før begynnelsen av dets evige liv.

Eller kanskje det?

Fayum-portrettet er forløperen og på mange måter kilden til bysantinsk kultur. Dette er ansiktene som krysset terskelen til evigheten og ble symboler på både søken etter Gud og gjenforening med ham. Blikket til deres enorme øyne, rettet gjennom betrakteren, lærte noe utilgjengelig for de levende og formidlet dette til all kristen kunst.

Eller…

… Fayum-portrettet er en eldgammel impresjonisme, der kunstnere formidler sine umiddelbare inntrykk. Begynnelsen av improvisasjonsteknikker, utviklingen av slagkulturen, systemet med ekstra toner og fargerike glasurer, som påvirket maleriet på 1900-tallet.

Kan være…

… det trengs ingen teorier, men det er nok å se seg rundt og se portretter komme til live ved siden av oss? Utseendet til denne jenta, som gled forbi meg i det uendelige, var drivkraften som førte til at denne plata dukket opp.