Makt og rikdom: de mest luksuriøse palassene i Europa

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Mange herskere forsøkte å udødeliggjøre årene av deres regjeringstid i gull og marmor. Skulpturer, portretter og selvfølgelig personlige boliger er ikke bare tilfredsstillelse av ambisjoner, men også en maktdemonstrasjon. Bare noen åpnet dørene til luksuriøse leiligheter for filosofer og kunstnere, mens andre gjemte seg for verden med en håndfull hoffmenn, og reddet livet deres fra sinte undersåtter.

Vi husker når og hvorfor de berømte europeiske palassene ble bygget og hva som ble av dem etter eiernes død

Neros gyldne hus: hele Roma for én person

Keiser Nero var fryktelig heldig. For å bygge palasset han drømte om i sentrum av Roma, måtte han rive dusinvis av statuer og templer. Men alt det skitne arbeidet for ham ble utført av en brann som rystet hovedstaden i 64 e. Kr. Herskeren gledet seg over det ryddede territoriet og bygget et enormt palasskompleks.

Ifølge forskjellige kilder okkuperte palasset fra 40 til 120 hektar land. En ting er sikkert: Neros gyldne hus er fortsatt den største residensen i Europa. Hvorfor Golden? Det er veldig enkelt! En enorm mengde edle metaller og edelstener ble brukt på dekorasjonen. Bare én statue av keiseren selv er verdt noe: et enormt bronsemonument, ifølge den gamle romerske forfatteren og historikeren Suetonius, nådde 36 meter i høyden.

«Entréen i den var så høy at den inneholdt en kolossal statue av keiseren, 36 meter høy; området var slik at trippelportikken på sidene var mer enn 1,5 km lang; der inne var det en dam som havet, omgitt av bygninger som byer, og så åker fulle av dyrkbar jord, beitemarker, skog og vingårder, og på dem var det mange husdyr og ville dyr.

I resten av kamrene var alt dekket med gull, pyntet med edelstener og perleskall; spisestuer hadde stykketak, med platespillere for å spre blomster, hull for å spre aromaer; hovedkammeret var rundt og dreide dag og natt ustanselig etter himmelhvelvingen; salt- og svovelvann rant i badene. Og da et slikt palass var ferdig og innviet, sa Nero bare til ham i ros at nå, endelig, vil han leve som et menneske."

Nero trengte ikke å "leve som et menneske" lenge. I 68 døde keiseren, palasset ble forlatt, deretter brent ned, og territoriet ble gjenoppbygd. Blant annet dukket det berømte Colosseum opp på stedet til det tidligere Golden House. I dag har innbyggere og turister i Roma bare tilgang til de ynkelige ruinene av en en gang så vakker residens.

Palazzo Medici Riccardi: Renessansens vugge

Dette palasset skiller seg fra resten av boligene på listen vår ved at det ikke ble bygget av statsoverhodene, men av familien til Medici-bankfolk. Imidlertid hadde de ledende posisjoner i den florentinske republikken i lang tid og styrte den de facto.

Palasset skulle fremheve den personlige posisjonen til Cosimo den eldre etter hjemkomsten fra eksil – og ble den første private bygningen, i hvis utsmykning ble brukt steinstein og rustikke steiner samtidig, før det var kun offentlige bygninger dekorert på denne måten. Ellers ser utsiden av palasset ganske beskjedent ut etter moderne standarder: Cosimo ønsket ikke å vekke misunnelse hos andre florentinske familier.

Han sparte imidlertid ikke på interiøret. Den tre-etasjes rektangulære bygningen med en indre hage ble dekorert med skulpturer, inkludert antikke, og malerier av tidens eminente mestere.

«Årene gikk; Cosimo, den rike, allmektige, ærede, ble gammel, og Herrens høyre hånd slo familien hans.

Han hadde mange barn, men bare ett av dem overlevde ham. Og så, avfeldig og svak, og beordret seg til å bli båret rundt i en suite med enorme haller for personlig å inspisere alle skulpturene, forgyllingen og freskene i det enorme palasset, ristet han trist på hodet og sa:

- Akk! Akk! Å bygge et slikt hus for en så liten familie!"

Over tid ble palasset noe av en hobbyklubb for kunstfolk. Cosimo Medicis barnebarn, Lorenzo the Magnificent, beskyttet Careggi Academy og ønsket filosofer, skulptører og malere, inkludert Sandro Botticelli og Michelangelo Buonarroti, velkommen til sin bolig.

I dag huser palasset Riccardian Library, grunnlagt av de neste eierne av boligen etter Medici - Riccardi-familien. Fra 1715 ble den offentlig. Noen av lokalene som ikke er okkupert av biblioteket er tilgjengelige for besøk - det er et av de mest kjente museene i Firenze.

Versailles: den luksuriøse solkongebunkeren

Jeg må si at Versailles har en svimlende «karriere». Ikke hver jakthytte er bestemt til å bli den personlige residensen til kongen av Frankrike. Historien til palasset begynte i 1623 under Ludvig XIII, som bare ønsket å slappe av på et rolig sted langt nok fra Paris til å glemme statssaker. Etter opprørene til Fronde følte den mistenksomme Ludvig XIV at det var farlig for ham å bo i hovedstaden. Derfor, allerede i 1661, ved hans dekret, flyttet hele gårdsplassen dit.

«Solkongen» ville ikke nøye seg med beskjedne leiligheter – og på slutten av 1600-tallet bygde han slike herskapshus her som alle de regjerende naboene misunnet. Og han gjorde det! Louis gjorde Versailles til et av de mest luksuriøse palassene i Europa.

Speilgalleriet, hvor det før revolusjonen var møbler i rene sølv, og Ambassadors 'Stircase, dessverre, demontert av etterfølgeren til Louis XIV for å utvide døtrenes boliger, praktfulle plafonder, stukkaturlister og andre dekorasjoner ga ikke håp for den franske kongens gode smak, men fikk folk til å beundre rikdommen hans.

For hovedkonstruksjonen av Versailles 10 ble det brukt 5 tusen tonn sølv, men disse pengene manglet sårt. Det kom til det punktet at fontenene i parken ble slått på etter tur, da kongen gikk ut på tur og nærmet seg dette eller det stedet. Så snart den forfengelige Louis vendte seg bort, ble fontenene slått av for å spare penger.

Versailles forbløffet mange med sin storhet og hemningsløse, uberettigede luksus. På 1900-tallet skrev Stefan Zweig om palasset i sin roman Marie Antoinette:

Selv nå er Versailles et grandiost, majestetisk symbol på autokrati. Bort fra hovedstaden, på en kunstig høyde, uten noen forbindelse med den omkringliggende naturen, som dominerer sletten, reiser et stort slott seg. Med hundrevis av vinduer ser han inn i tomrommet over de kunstig anlagte kanalene, kunstig plantede hager. Ikke en elv i nærheten, som landsbyer kunne strekke seg langs, eller grenede veier; et tilfeldig innfall av suverenen, nedfelt i stein - dette er hva dette palasset med all sin hensynsløse prakt fremstår for det forbløffede blikket.

Dette er nøyaktig hva keisertestamentet til Ludvig XIV ønsket - å reise et skinnende alter for hans ambisjon, hans ønske om selvforgudelse. Versailles ble bygget for å tydelig bevise for Frankrike: folket er ingenting, kongen er alt."

I 1995 fikk Versailles, som overlevde to verdenskriger og restaureringer, status som museum og ble en nasjonalskatt.

Winter Palace: og vi er ikke verre

De russiske herskerne ønsket ikke å gi etter for franskmennene i luksus, og investerte derfor mer enn i Vinterpalasset. Imidlertid skjedde konstruksjonen gradvis. Det var fem palasser i St. Petersburgs historie. To av Peters var lave og beskjedne. Den tredje var boligen til Anna Ioannovna, for dennes skyld ble fire adelige hus revet.

Den fjerde er det midlertidige palasset til Elizabeth Petrovna. Det var i det hun ventet på fullføringen av konstruksjonen av den femte - Winter, opprettet på stedet for kamrene til Anna Ioannovna.

Elizabeth levde ikke for å se ferdigstillelsen av arbeidet, og Catherine II arvet den luksuriøse bygningen. Palassbygningen har 1084 rom, 1476 vinduer, 117 trapper. Det første den unge keiserinnen gjorde var å fjerne fra arbeidet til arkitekten Bartolomeo (Bartolomeo) Rastrelli, en tilhenger av den allerede umoderne barokken.

Men i arbeidet med den femte versjonen av den kongelige residensen klarte den italienske arkitekten å gjøre mye, og den harmoniske fasaden til bygningen er helt og holdent hans verk. Til palasset sitt kjøpte Catherine 317 verdifulle malerier fra den private samlingen av malerier av Johann Ernst Gotzkowski og la grunnlaget for Hermitage-samlingen. Helten til Nikolai Gogol, smeden Vakula, så boligen til den russiske keiserinnen på denne måten:

«Vognene stoppet foran palasset. Kosakkene gikk ut, gikk inn i den praktfulle inngangen og begynte å klatre opp den strålende opplyste trappen.

- For en stige! - hvisket smeden for seg selv, - det er synd å trampe med føttene. Hvilken dekorasjon! Her, sier de, lyver eventyr! Hva faen lyver de! herregud, for et rekkverk! Hvilken jobb! her gikk ett jern for femti rubler!

Etter å ha klatret opp trappene, gikk kosakkene gjennom den første hallen. Smeden fulgte forsiktig etter dem, i frykt for å skli på gulvet ved hvert trinn. Tre haller passerte, smeden var fortsatt overrasket. Da han gikk inn i den fjerde, nærmet han seg ufrivillig bildet som henger på veggen. Det var en høyst ren jomfru med en baby i armene. «For et bilde! for et fantastisk maleri! – resonnerte han, – her, ser det ut til, han snakker! virker levende! men et hellig barn! og håndtakene er trykket! og gliser, stakkars! og malingene! herregud, hvilke farger! her vokhry, tror jeg, og gikk ikke for en krone, alt raseriet og bungalowen; og den blå brenner fortsatt! viktig arbeid! grunnen skal ha vært sprengt. Uansett hvor utrolig disse glimtene er, er imidlertid dette messinghåndtaket, - fortsatte han mens han gikk opp til døren og kjente på låsen, - enda mer verdig å overraske. For en ren dressing! alt dette, tror jeg, ble gjort av tyske smeder for de dyreste prisene …"

Catherine ble ofte bebreidet for blindt å etterligne Vesten. De sier at både interiøret i palasset og maleriene bare er en jakt på luksus. Imidlertid ble samlingen av malerier skapt av keiserinnen fylt opp av resten av Romanovs, og i dag, til tross for den forferdelige brannen i 1837 og revolusjonen i 1917, er det på Russlands territorium et museum lik de beste europeiske samlingene.