Glemt Solaris

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Merk følgende! Videre i teksten kommer innholdet i filmen. Hvis du ikke har sett denne filmen, anbefaler vi at du ser den før du leser artikkelen.

Lyden av Bachs kosmiske orgelpreludium i f-moll Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, boblende vann med slingrende alger, tykt gress akkompagnert av fuglesang av et mektig tre som en tett tåke faller på - dette er de første rammene av filmen Solaris av Andrei Tarkovsky. Seeren stiller umiddelbart inn på en seriøs og filosofisk kino, der alt er utmerket - regissørens arbeid, spillet og rollebesetningen av skuespillere, operatørens arbeid.

Naturscenene er fantastiske. Dråper sommerregn som fyller tekoppene som står igjen på terrassen. Et lite hus ved veien der faren til hovedpersonen bor. Barn som gleder seg i naturen i sommersolens stråler. Det er mange slike kontemplative scener i bildet.

I dag, når man begynner å snakke om Solaris-filmen, er det mange som ikke vet at dette ikke er en amerikansk filmatisering (må jeg si tom) av Soderbergh med George Clooney i hovedrollene. Dette er den allerede glemte filmatiseringen av Andrei Tarkovsky basert på science fiction-romanen av Stanislav Lem. Men Andrei Arsenievich har en annen slutt enn romanen og andre betydninger er lagt, noe som førte til uenigheter med forfatteren av romanen.

Betydningen av Tarkovsky

Jeg kjenner ikke til et eneste science fiction-verk, hvor det ikke handlet om nåtiden og ikke om oss – mennesker. Ifølge handlingen må hovedpersonen, psykologen og legen Chris Kelvin, til en vitenskapelig romstasjon, hvor tre forskere har bodd og jobbet i flere år. Denne stasjonen ligger i nærheten av planeten Solaris, som studeres av forskerne Snout, Sartorius og Giborian.

Det er en diskusjon på jorden om behovet for å utforske planeten. Interessen for denne forskningen er drevet av vitnesbyrdet til pilot Burton. Piloten hevder at «Ocean» er i stand til å materialisere ulike gjenstander. Og fra stasjonen kommer merkelige og motstridende data fra forskere. Chris skal til stasjonen. Før avgang kjører han i taxi. Denne 4-minutters turscenen er en slags metafor for Chris' flytur til Solaris. Chris sine turer i naturen erstattes av et bilde av en elv av kunstig lys, midt i den raske og øredøvende strømmen av biler som flyter mellom betong og asfalt i en enorm og stygg by.

Ved ankomst til stasjonen viser det seg at Giboryan begikk selvmord, og de to andre besetningsmedlemmene Kelvin befinner seg i en tilstand av dyp depresjon, på grensen til galskap. Det viser seg at årsaken til mannskapets mentale abnormiteter er utseendet på stasjonen av skapninger ("gjester"), som er eksakte kopier av personer som tidligere er kjent for karakterene, dessuten de som skarpe, traumatiske minner er knyttet til. Hver vitenskapsmann har sitt eget fantom.

Under søvnen kommer en "gjest" til Kelvin. Havet materialiserer bildet av kona Hari, som døde 10 år tidligere av selvmord etter en familiekrangel. Og det er her essensen til hovedpersonen manifesterer seg.

Kelvin er rett og slett ikke i stand til å behandle utseendet til "konen" rolig. Han forstår perfekt at Hari er … en misforståelse. Men han forstår også at hun er et resultat av hans mentale svakhet. Solaris flytter så å si et speil til innbyggerne på stasjonen, og de blir tvunget til å se på seg selv uten noen mulig unndragelse fra dette møtet.

En slik ikke-standard situasjon avslører hva en person har dypt inne, og det viser seg å være en overraskelse, først og fremst for personen selv.

Vi satte oss for å erobre verdensrommet uten å undersøke oss selv, sier Tarkovsky. Og trenger vi virkelig plass?

Ikke rart snute sier med tristhet:

Vitenskapen? Tull! I denne situasjonen er alle like hjelpeløse. Jeg må fortelle deg at vi ikke ønsker å erobre kosmos i det hele tatt. Vi ønsker å utvide jorden til dens grenser.

Vi vet ikke hva vi skal gjøre med andre verdener. Vi trenger ikke andre verdener

vi trenger et speil. Vi sliter med kontakt og finner den aldri. Vi er i den dumme posisjonen til en person som streber etter et mål han ikke trenger. Mennesket trenger mennesker!.

Lem var veldig interessert i problemet med å møte med sinnet, helt forskjellig fra mennesket, med sinnet som overgår mennesket. Han modellerte en situasjonsantagelse, bygde en hypotese. Tarkovsky holdt denne linjen: en person fløy til planeten for å "etablere kontakt med den", og prøvde å påvirke den med en kraftig stråle av røntgenstråler, og det er nok for planeten å materialisere en avdød kjære for å få ham til bli gal. En person tenker arrogant at han kan invadere andre ukjente verdener for å underlegge dem – uten å vite eller forstå noe om dem. Tarkovsky sa:

"Hovedbetydningen … av filmen ser jeg i dens moralske problemer. Inntrengning i naturens innerste hemmeligheter bør være uløselig knyttet til moralsk fremgang. Etter å ha tatt et steg inn på et nytt nivå av erkjennelse, er det nødvendig å sette den andre foten på et nytt moralsk nivå. Jeg ønsket å bevise med maleriet mitt at problemet med moralsk stabilitet, moralsk renhet gjennomsyrer hele vår eksistens, og manifesterer seg selv i områder som ved første øyekast ikke er relatert til moral, for eksempel penetrering i rommet, studiet av den objektive verden, og så videre."

Biblioteket på bildet er en øy av jorden i verdensrommet.

Dette rommet inneholder flotte bøker og reproduksjoner - relikvier fra menneskers historiske og kunstneriske minne: Venus de Milo, en byste av Sokrates, "Don Quijote" av Cervantes, Pushkins dødsmaske, en kinesisk drage og Bruegel-malerier.

(Du kan studere relikviene her)

I vektløshetens geniale scene ser hovedpersonene maleriet av Pieter Bruegel "Hunters in the Snow". Dette bildet, ser det ut til, handler om verdens pluralitet og om livet på jorden. Hari og Chris, når de flyr, ser på universet fra siden og ser, som Bruegel i "The Hunters", denne verdens fylde og mangfold. Fred på jord. Og Hari, omgitt av kunstgjenstander, lærer mye om jorden på 30 sekunder og blir mer og mer til en person.

Pieter Bruegl, Jegere i snøen

Og til slutt redder Hari Chris ved å dø, og innser den flyktige naturen til forholdet deres.

Solaris er et skjevt, men nøytralt speil, likegyldig til hva som reflekteres i det, legemliggjørelsen av moralloven. Og den planetnære stasjonen er et trykkkammer der moralsk trykk bygges opp. Og Chris, under presset av alt som skjedde, tar steget til et nytt nivå av moral som Tarkovsky snakket om, etter å ha revurdert sin holdning til seg selv, sin avdøde kone, jorden, moderlandet og selve havet.

På slutten av filmen bryter Ocean ut av seg selv nye transformasjoner, basert på det Kelvin ønsker seg mest nå - det veldig lille huset ved veien der faren til Chris bor, en innsjø med alger og trær, hvis greiner strekker seg som eikene til en paraply for meter. Hovedpersonen går sakte forbi innsjøen til huset, hvor han finner faren. Filmen avsluttes med en referanse til Rembrandts maleri The Return of the Prodigal Son. Forandret, innsett og akseptert alt som Solaris viste ham, faller Chris på kne foran faren og faren, som et symbol på høyere intelligens, aksepterer Chris og legger hendene på skuldrene hans. Dette er selve kontakten…

Malakhov Vladimir, Bilde av verden

The Return of the Prodigal Son av Rembrandt

Zero gravity scene Hari og Chris

Sluttscene

Solaris, dir. Andrey Tarkovsky, 1972: