Enn i Russland var flettene dekket. Om viktigheten av en kvinnes hodeplagg

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Hodeplagget i Russland var en integrert del av den kvinnelige garderoben. Hår var nødvendigvis flettet, og hodet var dekket avhengig av sosial status. Hodeplagget kan si mye om eieren - hennes sivilstatus, status i samfunnet, territoriell tilknytning.

Jenteaktige dekorasjoner

En jomfrufletting kunne utføres av en metallbøyle festet på baksiden av hodet, med temporale ringer og forskjellige pannepynt.

Men en bøyle dekket med stoff, dekorert med broderi, plater, perler, perler og steiner ble kalt en krone.

Som regel ble kroner brukt på helligdager og i bryllup.

Bøylen og kronen er transformasjoner av den velkjente kransen - den eldste jentepryden i Russland.

Kvinners hodeplagg i Russland var organisk assosiert med frisyren og komplementerte den.

En jente kan også dekorere håret med en bandasje - en stripe av silke, brokade, fløyel eller ullstoff som dekker pannen eller kronen. Båndet ble bundet under fletten, og brede broderte bånd falt ned på ryggen til jenta.

Hodeplagget ble fullført med broderi, perler, blomster. Pannebånd ble hovedsakelig båret av bondekvinner, oftere ble de båret på helligdager, og noen ganger i et bryllup - i stedet for en krone.

Dekorasjoner av de gifte

Etter ekteskapet dekket kvinner håret fullstendig, og jo mer flerlags hodeplagget var, desto mer velstående ble eieren vurdert.

En av disse hattene var kika (kichka)- høy feminin dekorasjon, bestående av et bakstykke - en klut som dekker skuldrene;

povoinika - stoff pakket rundt hodet;

panne - frontal del og hode - perlenett eller frynser.

Kitschkiene var forskjellige i form, de lignet horn, hover og til og med en spade. Damer hadde på seg hornede fitter, hvis forside var fylt med ornament, og hodeplagget var trimmet med gull.

Horn i Russland ble ansett som en talisman for moren, og ifølge legenden beskyttet barnet mot mørke krefter og det onde øyet. Høyden på slike horn nådde noen ganger 20 cm, så det var vanlig å gå i en hornkitsch med hodet kastet bakover.

Flaunting - gå med hodet hevet

Interessant nok kan navnet på dette plagget finnes i arkitektoniske ordbøker, det angir en forhøyning på forsiden av skipet. Deretter ble kichkaen erstattet av enklere hatter - skjære og ny.

skjære ble ansett som en av de rikeste hodeplaggene og besto av et stort antall deler, fra 8 til 14.

Grunnlaget for antrekket var kichkaen, bakhodet og selve skjæret, som var en hevet krone.

En skjære ble kalt fathom hvis den var trimmet med edelstener og bevinget, hvis bånd med strenger ble sydd til den fra sidene.

Kunstige blomster, perler og smykker fungerte som pryd for slik dekorasjon.

Hva er essensen bak kokoshnik-formen

Har du noen gang lurt på hvorfor noen av hattene, for eksempel kokoshniks, har en så uvanlig form? Tross alt, hvis vi vurderer kokoshnik fra et pragmatisk synspunkt, er det med dens hjelp umulig å beskytte seg mot solen, regn eller snø, noe som betyr at en helt annen betydning opprinnelig ble investert i den. Så hvilken?

For tiden, takket være opprettelsen av spesielle tekniske enheter, har det blitt mulig å få et bilde av det menneskelige biologiske feltet, som er en kombinasjon av stråling fra menneskekroppen i et veldig bredt spekter av frekvenser. Faktisk bor en person kontinuerlig i en spesiell energikokong, som de fleste normalt ikke oppfatter med synet. Ved å sammenligne bildene av det menneskelige biologiske feltet oppnådd ved hjelp av disse tekniske enhetene med form av en kokoshnik, er det lett å legge merke til en helt åpenbar likhet mellom dem. Derfor er det logisk å anta at kokoshnik er et materiell aspekt av lysstyrken til den menneskelige biologiske kroppen, lokalt identifisert i hoderegionen.

Det kan antas at i eldgamle tider, da en person hadde evnen til å se de subtile planene for eksistensen av materie, var det ikke behov for slike hodeplagg, siden en jente eller kvinne naturlig ble oppfattet som strålende, men siden tiden når folk for det meste har mistet evnen til å se det biologiske feltet som omgir en person, oppsto det påkrevd i opprettelsen av visse elementer av klær, ved hjelp av hvilke det ville være mulig å danne og overføre informasjon til en blind person om den indre tilstanden til en kvinne, hennes integritet og perfeksjon. Derfor gjentar kokoshniken ikke bare formen til det biologiske feltet til en sunn kvinne, men også takket være fargen (hvit med nyanser av blått, blått, lilla, etc.), samt ulike dekorasjoner og trimelementer, bidrar til den ikke-verbale overføringen av informasjon om graden av hennes åndelige perfeksjon.

I denne forbindelse kan du også ta hensyn til hvordan konger og konger tidligere ble kalt - den kronede personen. Det ble så kalt fordi kronen (eller kronen) også symboliserer en persons aura eller glorie. Tradisjonelt ble en krone eller krone laget av gull eller andre edle metaller og dekorert med edelstener, som på det materielle planet skulle ha symbolisert utviklingen av det tilsvarende energisenteret i en gitt person (kronechakra).

Kommentar av Alexander Doroshkevich

Betydningen av hatter for våre forfedre

For ikke så lenge siden, bokstavelig talt for 50-200 år siden, hadde folks bygninger og klær et helt annet utseende og var mye rikere og mer elegant enn i dag. I dag er en person omgitt av bygninger i flere etasjer, bokser laget av glass og betong med lavt tak og små rom, og klærne er unisex, monotone og også flere etasjer.

La oss se på klærne fra de siste 18-19 århundrene, på hattene. Det er kjent at menn vurderer kvinner ved å se på dem fra topp til bunn, mens kvinner undersøker en mann fra bunn til topp. Nå for tiden er ikke hatter på moten, i kaldt vær bruker vi hatter og pelshatter for å beskytte oss mot kulden. Og tidligere var det hatter som var veldig interessante og obligatoriske å ha på seg.

For det første utførte de en beskyttende funksjon, ikke bare mot kulde, men også mot energiforurensning.

I likhet med klær tjente hodeplagget til våre bestemødre og oldemødre (så vel som tipp-tipp-tipp- og lenger, lenger inn i dypet av århundrene), blant annet for sosial kommunikasjon. Hver innbygger i en by, landsby eller samfunn ble veiledet i kvinners og menns klær, i symbolikken til broderi og det generelle arrangementet av elementer av klær, mye bedre enn vi, moderne, blir guidet av modellene til mobiltelefoner. Ved klær og hodeplagg (og spesielt en kvinnes hodeplagg) forsto alle som gikk forbi, selv ikke personlig kjent med denne kvinnen, hvem som var foran ham, hvilken sosial status denne kvinnen hadde og hva hennes sivilstatus var.

En ung jente, klar for ekteskap, hadde på seg en spesiell jentekjole, som viste andre i all sin prakt håret hennes - det opprinnelige symbolet på kvinnelig makt i Russland. Oftest så han for seg et rødt bånd bundet over hodet og konvergerte under ljåen til en slags bue. Jenter i ekteskapsalderen hadde rett til å flette håret i en flette (oftest en, gifte kvinner flettet to) og ha håret åpent for alle. Og da jenta giftet seg, fant en spesiell seremoni sted - farvel til ljåen. Dette betyr ikke i det hele tatt at håret til den unge konen ble klippet av ved roten. Det er bare at fra den dagen, etter avskjed med ljåen, etter ekteskapet, gikk håret til en gift kvinne for alltid under hodeskjerfet og ble usynlig for andre. Generelt var det bare kvinner som ikke hadde mistet jomfrudommen som kunne sette fletten ut, senke den nedover ryggen. Det var imidlertid spesielle anledninger, spesielt høytidelige, da en kvinne kunne slippe håret ned over skuldrene - begravelsen til foreldrene hennes (la meg minne deg på at døden ikke ble ansett som en slik sorg før), bryllup, spesielt store slaviske helligdager. I tilfelle en kvinne fikk uekte barn, eller tap av uskyld, mistet hun muligheten til å bruke en flette på ryggen eller vise kronen på hodet. Hvis en kvinne ble sett i en oppløst livsstil, kunne forsamlingen klippe pannen hennes for å markere kvinnens "yrke".

Å skjule håret for nysgjerrige øyne, å være gift, ble ansett som så nødvendig og viktig at selv svigerfaren ikke kunne se dem fra nå av (det kunne ta slutt å kikke på sønnens kone i ferd med å skifte hodeskjerf fra dag til natt i en stor familieskandale). Bare andre kvinner, i badehuset, kunne se all den kvinnelige makten, som nå, etter ekteskapet, tilhørte den eneste mannen. Gifte kvinner har allerede flettet to fletter, lagt dem over hodet på forskjellige måter, som de forsiktig gjemte under et skjerf. Og hvis en kvinne, kone, elskerinne ikke gjemte håret godt, så kunne den "esoteriske" eieren av huset, brownien, begynne å hevne seg på henne for dette, og arrangere noen spesielle ekle ting. Tross alt, ved å vise håret sitt, så det ut til at en kvinne tok fra seg energistøtten og næring fra mannen sin, og delte sin feminine kraft, som rettmessig bare skulle tilhøre én mann. "Flash hair" var ikke bare en skam, men også energetisk ubehagelig handling som kunne føre til forskjellige problemer i det personlige og "økonomiske" livet til en familie og en kvinne. De trodde at en kvinne (ikke en jente i ekteskapsalderen) med et åpent hode har tilgang til onde ånder. I slavisk mytologi gikk havfruer og hekser, representanter for onde ånder, med løst hår.

Ekte russehatter

Merkelig nok, men navnene på de mest populære hodeplaggene i det moderne Russland er lånt fra fremmedspråk - som, selvfølgelig, selve hattene. Tilbake i middelalderen ble "hatten" lånt fra fransk, "hatten" dukket opp for oss fra det tyske språket samtidig som Peter den store kom tilbake fra sin kjente europeiske reise, og "hatten" selvfølgelig, er ikke noe mer enn den russifiserte engelske capsen eller tysk Kappi (på sin side lånt fra latin). Når det gjelder de virkelig russiske hattene, av dem, kanskje, kjenner allmennheten med sikkerhet bare kokoshnik - i sine mange varianter, men fremfor alt den som Snegurochka og Vasilisa den vakre bærer, uten å fjerne, kombinert med den uunngåelige lyshårede flette til midjen. Og de eldre generasjonene vil nok bare forestille seg Orenburg-hodetørkleet, som faktisk spredte seg i den europeiske delen av Russland først på 1800-tallet.

I mellomtiden, i det førrevolusjonære Russland, var det ikke mindre enn femti typer tradisjonelle hodeplagg - først av alt, selvfølgelig, for kvinner, og variasjonen av bisarre stiler, former, materialer og dekorasjoner utgjør en av de mest interessante sidene i historien til russisk kostyme og russisk mote i sin autentisitet, populær forståelse. Dessverre er denne siden ennå ikke skrevet: en egen monografi som utforsker historien og geografien til den russiske hodeplagget eksisterer ennå ikke, til tross for at mange fremtredende russiske etnografer har studert den som en integrert del av kostymet.

Utvalg av damehatter

Siden antikken har jenter hatt hodeplagg med metallbøyle. Tempelringer og pannesmykker i metall ble festet til den. Hver slavisk stamme hadde sine egne, spesielle: armbåndlignende i Krivichi, syvbladet i Vyatichi, spiralformet i nordlendingene, etc. Noen ganger, av typen tidsringer, bestemmer arkeologer til og med grensene for bosettingen til visse stammer. Slike ringer ble festet ved tinningen til en metallbøyle eller til og med vevd inn i håret, satt på en ring på øret, etc. Av det festlige antrekket selv da eksisterte det for jenter en slags kokoshnik, en bandasje ("menneske") og en krone, og fra smykker - tidsringer, hodeplagg, anheng, plaketter, spenner.

Det kvinnelige hodeplagget til en gift kvinne antok en fullstendig "dekning" av hodet. I X-XI århundrer er dette et utseende av et hodehåndkle, som ble pakket rundt hodet, det såkalte nye. Litt senere vil et slikt lerret bli rikt dekorert og bli en trim. I XII-XV århundrer bruker kvinner fra velstående og adelige eiendommer en hel kombinasjon av flere hodeplagg: kriger, ubrus og på toppen - en kichka eller en rund hatt med pels rundt kantene (spesielt om vinteren). Den fremre delen av kikien blir senere avtagbar og kalles ochelya (selv om ochelya ifølge noen historikere kunne ha eksistert tidligere og blitt brukt rett på den nye). Hodeplagget er spesielt rikt dekorert med perler, perler, etc. For kvinner ble smykker ikke lenger festet til håret (som tilfellet var med jenter), men direkte til hodeplagget. Til å begynne med er dette forskjellige tidsmessige dekorasjoner, og i XIV-XV århundrer blir kapper de vanligste.

Kvinner mindre velstående og edle i XI-XII århundrer og senere brukte ofte skjærer og rimeligere plagg, uten en rikt dekorert kitsch. Når det gjelder hodeskjerf, begynte de å bruke det som en uavhengig kvinnelig hodeplagg et sted på 1600-tallet. Så begynner han å fortrenge hodeplagget og hodeplagget, og blir det viktigste plagget.

Mokoshs symbolikk

Fra symbolikken til verdens Duck Mokos, som satt på kronen-manken til Veles-Vaal, fikk navnet sitt og folkehodeplagget til russiske kvinner - kokoshnik. I pre-Petrine-Russland eksisterte kokoshniken i bojarmiljøet og nedenfor, og med Peter I:s ankomst forble den bare i handels- og bondemiljøet, og slik overlevde den til 1800-tallet.

Navnet "kokoshnik" kommer fra det gamle slaviske "kokosh", som betyr en kylling eller en hane. Kokoshnik ble laget på en solid base, dekorert med brokade, blonder, perler, perler, perler på toppen og edelstener for de rikeste. Kokoshnik (kokuy, kokoshko) utføres i form av en vifte eller et avrundet skjold rundt hodet; det er en lett vifte laget av tykt papir, sydd til en hette eller hårnål; den består av et trimmet hode og en bunn, eller et hode og et hår, med en nedstigning bak båndet. Kokoshnik er ikke bare en kvinnes hodeplagg, men også en dekorasjon på fasadene til bygninger i russisk stil.

Formen på kokoshnik ligner en krone foran, og en and på siden. Tallrike russiske ord med samme rot fører oss til sistnevnte betydning: coca, coco - et egg, cocac - pai med grøt og egg, cococh - en hønehøne, kokong - de første vanlige fjærene til en gåsvinge, for skriving, cocotok - en knoke av en finger, coc - knott, øvre spiss, hode, utskåret dekorasjon på hytta, kobberhoder på sleder, vogngeiter, etc.

Figuren nedenfor viser utviklingen av bildet og symbolikken til den russiske kokoshnik. Først finner vi en dyp religiøs mytologi, skjult i bildet av Makosh-anden, som ligger på hodet til Veles. På bildet av Veles sitter anda direkte på hodet hans. Deretter ser vi en egyptisk gudinne som har på seg en hodeplagg laget av to fugler. En av dem spredte seg over hodet, og begynte å danne den bakre baldakinen til kokoshnik - en elegant skjære (merk at fuglens navn er bevart). En annen fugl i reiret fortsetter å sitte på hodet. På bildet av kong Khafre har den første fuglen allerede blitt til bare en baldakin-skjære, og den øvre har krøpet nærmere nakken på kongen. På russiske kokoshniks (4 og 5) har hodeplagget nesten fullstendig mistet sine fuglelignende trekk, men selve symbolikken består. Formen på reiret, som er dannet av hodehetten, har også blitt værende. Silhuetten av anda ligner selve fronten av kokoshnik. I fragment 4 ser vi også at den øvre delen av kokoshnik ligner en fugl med vingene spredt nedover - på hodet. Kokoshnikene ender på baksiden - skjæret.

En annen russisk nasjonal hodeplagg - kichka - hentet også sin symbolikk fra den fantastiske slaviske religiøse kulten til Makos-anden (konstellasjonen Pleiader), som ligger på hodet (nakken) til Veles (stjernebildet Tyren).

Spesielt kommer ordet "skjerf" fra det russiske "feltet", som er det opprinnelige lenet til Mokosh. Etymologien til ordet "tørkle" kommer direkte fra navnet Makoshi. Akademiker B. A. Rybakov hentet navnet på denne gudinnen fra den russiske mokos, der den første stavelsen betyr "Mor", og den andre betyr "skjebne, skjebne, skjebne." Siden Makosh inneholder både Dolya og Nedolya, korrelerer tørkleet - den diagonale delen av hele sjalfeltet (klut, håndkle) - med andelen og fruktbarheten. Det i V. Dahls ordbok er etymologisk bekreftet, for eksempel slått av kyllinger. føll [40]. Det russiske ordet kosous refererer til en and med en skrå vinge - snekring, en hylle rullet ut i enkelt fil, gesims.

Coca - dette er hvordan de kaller et ufullstendig øre i Tver, en spindel med spennet garn, og en spole er en meislet pinne for å vikle tråder og veve belter og lisser. Dette bringer oss igjen til symbolikken til Makosha, hvis attributter er spindelen, trådene og veveprosessen.

I tillegg til livstråden knyttet til en and og dens lagte egg, spinner Makosh også dødens tråd. Den siste betydningen er også fast i ord med roten kok: kokat, koknut hva - å slå eller knekke, slå, slå, kokosh noen - senke. tamb. slå, banke med knyttnever, kokshila - en fighter, mobber, kokoshat noen, kokshil - slå; drep i hjel, ta liv, kokong - kjøl ned og herd, herd, frys, frys, kokong sib. eller kok-kokven - kald, hvorfra alt stivner, stivner, nummen.

Forresten, her kommer vi til det etymologiske konseptet av betydningen av ordet bein - roten ko- + suffikset. –Is = "Makosh / skjebne / grunnlaget er."

La oss oppsummere:

Dermed kom vi til den konklusjon at hodeplagget i Russland, så vel som i andre territorier for spredningen av slavismen (Europa, det presemittiske Hellas, Sumer og Egypt):

1) var et slavisk religiøst kultobjekt;

2) reflekterte den kosmiske symbolikken til den slaviske religionen, nemlig plasseringen av stjernebildet Pleiades-Makoshi-ender (nedlatende Russland, spesielt Moskva), på manken til Taurus-Veles-oksen;

3) symboliserte fruktbarhetsfasen til slaviske kvinner;

4) hvis kjolen inneholdt elementer som ligner på horn, symboliserte de Veles;

5) resten av hodeplagget symboliserte Makosh-anden og reiret.

I de fleste tilfeller forblir denne betegnelsen på hatter til i dag.

Rekonstruksjon av gamle kvinners hodeplagg

Hodeplagg til en Meryanka, bosatt i Alabuga-bosetningen på 700-tallet. n. e.

Vladimirsky kokoshnik fra begynnelsen av det 20. århundre.

Hodeplagg til en Meryanka, bosatt i Alabuga-bosetningen på 700-tallet. n. e.

Kostroma kvinners festkjole - "tilt". (Galich Mersky)

Mari hodeplagg for kvinner "shura"

Udmurt kvinners hodeplagg "aishon"

Erzyan hodeplagg for kvinner "pango"

Damehatter i malerier av kunstnere

K. E. Makovsky

M. Shanko. Jente fra Volga, 2006

A. I. Korzukhin. Hagtorn, 1882

M. Nesterov. Jenta i kokoshnik. Portrett av M. Nesterova 1885

K. E. Makovsky. Adelskvinne ved vinduet med et snurrehjul

K. E. Makovsky. Portrett av Z. N. Yusupova i russisk drakt 1900-tallet

ER. Levchenkov. Hagtorn