Sovjetisk sensur. Hvem forbød filmer og hvordan?

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

"Av all kunst er kino den viktigste for oss," hevdet det sovjetiske regimet, for hvilket kino ble et instrument for propaganda, og for regissører var det hardt arbeid. Myndighetene sjekket manusene, overvåket arbeidet til filmteamene, og selve filmene gjennomgikk en rekke kontroller før visninger. Imidlertid nådde sovjetisk kino et nytt nivå, og filmer ble fra propagandaverktøy til kunstverk. Artikkelen beskriver hvordan sensur utviklet seg i USSR og hvem og hvordan forbudte filmer.

Sovjetisk sensur på kino på 20-tallet

I løpet av denne perioden var kinematografi ikke en egen kunstform, men et instrument for propaganda - ideen er nedfelt i den berømte frasen til lederen "Du må huske at kino er den viktigste av all kunst for oss." Alle filmene ble forhåndsvist i flere stadier, kontrarevolusjonære ideer ble umiddelbart avvist.

I 1918 organiserte den bolsjevikiske regjeringen Statens kommisjon for offentlig utdanning, som blant annet var involvert i utviklingen av kino. Det fremmet bolsjevikiske ideer og forsikret folk om en lykkelig fremtid som bare kunne oppnås gjennom kommunisme. Filmkomiteene i Moskva og Petrograd ble opprettet. Et «propaganda»-tog ble lansert, der filmteam, et trykkeri og skuespillere bokstavelig talt bodde. Han reiste til byene i Russland, samlet opptak fra forskjellige landsbyer, og alt dette ble til en generell propagandafilm. I 1935 var det over 1000 mobile kinoer som spredte bolsjevikideer, inkludert til vanlige arbeidere.

Under borgerkrigen (1917-1923) ignorerte kinoen oktoberrevolusjonen bevisst, verkene reflekterte ikke virkeligheten i det hele tatt. På denne indirekte måten forsøkte direktørene å uttrykke sin negative holdning til revolusjonen og bolsjevikene.

I 1919 ble det undertegnet et dekret om nasjonalisering av kino, ifølge hvilken alle fotografier og filmer var under kontroll av komiteen under A. V. Lunacharsky. Det fantes private filmselskaper, men myndighetene passet på dem også. 27. august ble feiret i sovjettiden som kinodagen.

Hovedretningene innen kinematografi var nyhetsfilmer og propagandafilmer. Dramaer var populære blant sjangere, dokumentarfilmer var helt forskjellige fra moderne: de hadde et klart manus, operatøren blandet seg ikke inn i prosessen, og de "upassende" hendelsene som falt inn i rammen ble kuttet ut. Direktørene hadde praktisk talt ingen mulighet til selvutfoldelse, og de handlet i henhold til vedtatte planer. En populær kronikk i disse dager var filmen "Proletarian Holiday in Moscow", der Lenin ble filmet.

Likevel var det fra 1920-tallet at dokumentarfilmens historie begynte i Russland. I 1922 ble Dziga Vertovs film "The History of the Civil War" utgitt. Den viste fiendtlighetene og kampene til den røde hæren, som, som planlagt av myndighetene, heroisk reddet landet fra venstreorienterte ideer.

I 1920, på den VIII sovjetiske kongressen, viste Lenin en kortfilm om torvgruvedrift for å vise frem industrielt arbeid. Dette var første gang en film ble brukt som en del av en presentasjon.

Antireligiøse filmer ble også populære, for eksempel "The Tale of the Priest Pankrat", "Edderkopper og fluer". Ved hjelp av disse filmene snakket myndighetene om farene ved religion, dens negative innvirkning på bevisstheten, og i motsetning fremmet de bolsjevikiske ideer. De fleste filmene var militærrelaterte, de ringte for å bli med i den røde hæren og viste åpenlyst en fiendtlig holdning til desertører.

På 1920-tallet begynte filmatiseringer å dukke opp for første gang. En av de første var filmen av Alexander Razumovsky "Mother" basert på romanen med samme navn av Maxim Gorky. Den fortalte om plagen til hovedpersonen: fra arrestasjoner til farens død. Filmen ble ansett som "revolusjonær" fordi den var den første som viste bolsjevikenes brutalitet. Den samme regissøren filmet The Thief Magpie basert på Herzens historie.

Alle filmer som ble vist i RSFSR måtte registreres og nummereres i People's Commissariat for Education. Det begynte også å dukke opp private kinoer, men de viste kun «anmeldte» verk, og for myndighetene var det først og fremst inntekter i form av husleie.

I 1924 ble Association for Revolutionary Cinematography (ARC) stiftet. Hennes oppgave var å tiltrekke seg unge regissører som var i stand til å skape noe nytt og ukonvensjonelt. Innenfor rammen av denne organisasjonen ble Society of Friends of Soviet Cinema (UDSK) opprettet, der det ble holdt diskusjoner og samtaler med kinogjengere, hvis mening ble hørt for første gang. Kunst begynte å fokusere ikke bare på makt, men også på folkets interesser, men filmer fortsatte å bli sensurert. På 1920-tallet dukket "Repertoarindeksen" opp, som regulerte teaterforestillinger og filmer, og presenterte også en liste over forbudte emner.

Med ankomsten av Sovkino ble sensuren intensivert: sensur av manus ble introdusert, og prosessen med å anmelde filmer begynte å bli kontrollert

Men selv under så tøffe forhold begynte det å dukke opp navn som gikk ned i den sovjetiske kinohistorien. "Innovatørene" Dziga Vertov, regissørene Lev Kuleshov (1899-1970) og Sergei Eisenstein (1898-1948) ble berømte - det var de som begynte å utvikle sosialistisk realisme, ideen om dette var å vise ikke virkeligheten, men fremtiden, som det russiske folket vil komme til.

I 1928 vedtok Council of People's Commissars of RSFSR en resolusjon "Om hoveddirektivene for å utarbeide en femårsplan for utviklingen av filmskaping i RSFSR." Fra nå av ble utenlandske filmer fullstendig forbudt, mens den produksjonstekniske basen for kinematografi begynte å aktivt utvide seg, noe som ga nye muligheter for filming og tillot kino å nå et nytt nivå. Eisensteins filmer ble for eksempel populære også i utlandet: skisser av en lys sosialistisk fremtid skulle presentere landet i best mulig lys.

Sensur i krigen og etterkrigstiden

I 1941-1945 var hele kinoen rettet mot å dekke militære begivenheter og opprettholde en kampånd: ideene om nasjonal patriotisme og forsikringer om det russiske folkets ubetingede seier ble aktivt fremmet. Kjente filmer var «Mashenka» av Y. Raizman, «Zoya» av L. Arnshtam, «Two Soldiers» av L. Lukov.

Etter krigen deltok kino i opprettelsen av personlighetskulten til Stalin, som ble vist som en genisjef og strateg: mange filmer ble vurdert av lederen personlig, og sensuren var også konsentrert i hendene hans. For eksempel ble den andre delen av Eisensteins berømte film om Ivan den grusomme forbudt av Stalin på grunn av forvrengningen av historiske fakta. "Ivan den grusomme var en mann med en vilje, med karakter, mens Eisenstein har en slags viljesvak Hamlet," skrev en anmeldelse i sentralkomiteen til All-Union Communist Party (bolsjevikene). Filmen ble utgitt først i 1958, etter Stalins død.

Siden all kinematografi ble finansiert av staten, og arbeidet til private filmteam fortsatt ble forhåndsvist av myndighetene, fortsatte filmene å være av politisk orientering og det var umulig å vise "opposisjonelle" verk. Manusene ble testet, tomtene ble forbudt å bruke yrker som krevde høyere utdanning, filmene fortalte om betydningen av vanlige arbeidere, kollektivbrukets rolle ble hevet.

Kinematografi kom i gang først etter Stalins død. I 1956 laget N. Khrusjtsjov en rapport der han avslørte personkulten til Stalin og det totalitære regimet. SUKPs sentralkomité fortsatte å se på kino som hovedformen for kunst, men nå ble det iverksatt tiltak for å øke produksjonen av filmer, utviklingen av private filmteam, og avskaffelsen av total kontroll over selve filmproduksjonsprosessen var introdusert. På slutten av 50-tallet var det laget rundt 400 filmer.

Likevel, til tross for lempelsene fra myndighetene, fortsatte de ideologiske kommisjonene til sentralkomiteen å sjekke filmer og forble faktisk sensurer.

Utenlandske filmer begynte å vises på skjermene igjen, men mer oppmerksomhet ble rettet mot sovjetiske filmer, nye navn hørtes ut: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

I 1957 ble Mikhail Konstantinovich Kalatozovs film "The Cranes Are Flying" spilt inn, som mottok "Golden Palm" på den prestisjetunge filmfestivalen i Cannes, som var første gang for sovjetisk kino. I 1959 ble filmen "The Fate of a Man" utgitt, den mottok hovedprisen på Moskva internasjonale filmfestival (MIFF) i 1959.

Smelte

I 1961 erklærte representanter for sentralkomiteen: "Partiet proklamerer høytidelig: den nåværende generasjonen av sovjetfolk vil leve under kommunismen!" Myndighetene bestemte seg for å gå inn på et nytt kulturelt nivå: "Sovjetisk litteratur, musikk, maleri, kinematografi, teater, fjernsyn, alle typer kunst vil nå nye høyder i utviklingen av ideologisk innhold og kunstneriske ferdigheter." Kulturfigurer har blitt friere, de har en mulighet for selvutfoldelse, nye sjangre har begynt å dukke opp, for eksempel komedie.

Under tøtiden tok regissører oppmerksomhet til barn og unge som en ny fri verden åpnet seg for. The Thaw Manifesto var filmen «I'm twenty years old» (eller «Ilyich's Outpost») av Marlen Khutsiev, der regissøren viste konflikten mellom fedre og barn, generasjonsgapet og fremmedgjøring fra militære ideer. Filmen ble utgitt på 60-tallet, men den ble fjernet fra billettkontoret etter ordene fra Khrusjtsjov.

Forskere begynte også å bli vist på skjermene: tidligere prøvde de å vise publikum bare kollektive gårdsarbeidere. For eksempel fortalte filmen Nine Days in One Year om livet til unge kjernefysikere - det var en ny, nesten fantastisk sjanger, der fokuset ikke var på vitenskapens problem, men på personen selv og hans holdning til arbeid.

På 60-tallet ble dokumentarkino en fullverdig kunstform, og myndighetene sluttet å blande seg inn i dokumentarfilmskapernes arbeid.

Tinen i sovjetisk kino ble en viktig periode i utviklingen av kunst generelt. Dialogen "regissør - tilskuer", "person - person", og ikke "makt - borger" ble bygget. I filmene sluttet de å påtvinge partiledelsens ideer, og i sentrum sto en mann med sine erfaringer, en tapt stat, frihet han ikke visste hvordan han skulle håndtere. For første gang begynte humanistiske ideer å bli fremmet, og kunstnere fikk mulighet til å uttrykke seg.