Innholdsfortegnelse:

Røtter og kilder til russisk skulptur
Røtter og kilder til russisk skulptur

Video: Røtter og kilder til russisk skulptur

Video: Røtter og kilder til russisk skulptur
Video: Jeg har aldrig lavet mad så nemt og så lækkert! SJAL SNACK FISK 2024, Kan
Anonim

Før Peter I eksisterte praktisk talt ikke sekulær skulptur i Russland.

Fremveksten av sekulær skulptur i Russland

Skulpturelle monumenter fantes i Russland lenge før reformatoren tsar Peter I, men de var alle relatert til religiøs kunst. Dette var prakteksempler på trefigurer av helgener og dekorative relieffer på fasadene til kirker. Og sekulær skulptur kan kalles på samme alder som St. Petersburg, for da Peter begynte å bygge en ny by, trengte han den for å opphøye triumfene fra den nordlige krigen, for å dekorere palasser, bygninger og til og med skip.

Han inviterte utenlandske mestere som var flytende i skulpturkunsten, og blant dem - Carlo Rastrelli, Andreas Schlüter, Konrad Osner og Nicola Pino. Peter I kjøpte noen skulpturelle verk for Nordens Venezia. For eksempel ble statuer kjøpt i Italia for å dekorere sommerhagen.

De første russiske skulptørene

Fødselen av russisk skulptur er assosiert med grunnleggelsen i St. Petersburg av akademiet for de tre mest utmerkede kunstene, ideen om å skape som dateres tilbake til reformene til Peter, men ble utført bare av hans datter Elizaveta Petrovna i 1757. Den første presidenten for akademiet var Ivan Ivanovich Shuvalov, en av de mest opplyste menneskene i sin tid, beskytter, venn og alliert av Mikhail Lomonosov.

Ivan Shuvalov var også grunnleggeren og kuratoren ved Moskva-universitetet, hvor seksten av de mest talentfulle unge mennene i 1758 ble valgt ut til opplæring i «edle kunst» og brakt til St. Petersburg, hvor 20 flere mennesker ble rekruttert, hovedsakelig fra «soldater» 'barn."

Akademiet var delt inn i maleri, skulptur, arkitektur og gravering klasser. Det pedagogiske systemet var strengt regulert og, i samsvar med klassisismens prinsipper, fokusert på studiet og kreativ nytenkning av eldgamle estetiske normer.

Røtter og kilder til russisk skulptur

Utenlandske kunstnere underviste ved akademiet. Skulpturklasse i 1758-1778 ledet av Nicolas François Gillet (1712−1791) - en berømt fransk billedhugger, mester i portrett og dekorativ plast. I Russland ble hans pedagogiske talent avslørt - nesten alle russiske billedhuggere på den tiden var hans studenter.

Shubin F
Shubin F

Fedot Shubin ble den første og eldste studenten til den franske mesteren. Sønnen til en Pomor-bonde, han på mange måter (inkludert i bokstavelig forstand) gjentok veien til sin store landsmann Mikhail Lomonosov, under hvis beskyttelse han endte opp på Kunstakademiet. Han, så vel som Theodosius Shchedrin, Mikhail Kozlovsky, Fedor Gordeev og Ivan Prokofiev tilhører den første "Shuvalov"-generasjonen av akademiets studenter.

Russisk skulptur ble utvilsomt først og fremst påvirket av kunsten i Italia og Frankrike. Dette skyldtes blant annet at det var til disse landene at kandidater som hadde oppnådd den store gullmedaljen for sitt diplomarbeid ble sendt på pensjonistreiser.

Form - antikk, innhold - russisk

For å motta den store gullmedaljen måtte en billedhugger på 1700-tallet skjære ut et basrelieff på en tomt fra russisk historie for å forherlige fedrelandet. Poet og dramatiker Alexander Sumarokov skrev om behovet for å skildre "historien til fedrelandet hans og ansiktene til store mennesker i det."

For eksempel, i 1772, var det nødvendig å lage en lettelse på plottet "Izyaslav Mstislavovich ønsket å drepe sine elskede soldater uten å vite det", om hvordan Izyaslav Mstislavovich, barnebarnet til Vladimir Monomakh, som førte en rekke kriger, nesten ble drept i en av kampene fra hans egne soldater som ikke kjente igjen hans.

Shchedrin F
Shchedrin F

Theodosius Shchedrin ble tildelt en stor gullmedalje.

Kozlovsky M
Kozlovsky M

Mikhail Kozlovsky, som allerede hadde konkurrert med Shchedrin i 1771 i konkurransen om temaet "The Baptism of Vladimir", mottok en liten gullmedalje.

Matveev A
Matveev A

I løpet av sin søken etter måter å utvikle russisk kunst og fornye det kunstneriske språket, forsøkte Alexander Matveev å harmonisk kombinere i en plastisk form den klassiske tradisjonen og den strenge konstruktiviteten med klarhet og lakonisme. Resultatet av hans mangeårige undervisningsaktivitet var fremveksten av "Leningrad-skolen".

Anbefalt: