Flytte opp er en film man ikke skammer seg over

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Det viser seg at russisk kino er i stand til å lage en spektakulær og samtidig emosjonell historie, som ikke bare holder publikum i spenning fra første til siste sekund, men ikke gir slipp på publikum selv etter siste studiepoeng.

Filmen "Moving Up" om den legendariske seieren til sovjetiske basketballspillere ved OL i 1972hvis den ikke blir den første folkefilmen etter Balabanovs "Brother" (som er ganske vanskelig for en slik sjanger), så vil den absolutt bli inkludert i kohorten av fremragende filmer som blir anmeldt gjentatte ganger, og de som ikke har sett blir hilst på med overraskelse.

Hvorfor? Du kan gi mange argumenter og legge på hyllene hemmeligheten bak suksessen til Anton Megerdichev & Co. (på to uker utgjorde filmens brutto 1,4 milliarder rubler), men det er derfor han er en hemmelighet, at det er meningsløst.

Ekte kunst er et mysterium utenfor filmkritikeres granskning. Et kunstverk kan brettes perfekt, men ikke hold deg fast, du tror det ikke. Filmen "Moving Up" klamrer seg til, du tror og opplever historiene hans, og dette kan ikke forklares med en enkel oppskrift.

Ja, endelig, en russisk kommersiell film har et solid manus. Ikke bare et sett med handlinger og vitser, men en stor historie fortalt på en hel og dramatisk måte. Historien er ekte, basert på den biografiske boken til en deltaker i en virkelig begivenhet - lederen for USSRs basketballag, Sergei Belov.

Men uttrykket "basert på virkelige hendelser" er på ingen måte for skjønnhet: forfatterne behandlet de virkelige heltene fra 1972 med omsorg og respekt, endringene som er gjort og plotromanene vulgariserer ikke bragden deres, men legger tragedie til den, gjør den nærmere den moderne betrakteren. Finalekampen mellom USA og USSR er fullstendig gjengitt i filmen – et poeng for et poeng.

Ja, spesialeffektene i filmen ble ikke brukt av hensyn til spesialeffektene i seg selv og til tross for dramatikken, men som et viktig tillegg til det interne dramaet, er designen en sjelden sak for russisk kino.

Takket være ny teknologi kan du ikke se basketballkamper til USSR-landslaget for nesten et halvt århundre siden, men som om du lever her og nå … Her er du på pallen, her på benken, her dytter du under kurven - en ball, en svette, en finte, et hopp - det er to poeng!

Noen ganger ser det til og med for spektakulært ut - da var basketball roligere, men dette er berettiget, siden det viser at sovjetiske basketballspillere ikke bare spilte, og kjempet på stedet, som i kamp.

Ja, for første gang på russisk kino, som i de beste eksemplene fra Sovjet og Hollywood, spiller mer enn én stjerne i rammen, og alle skuespillere, også mindre … Trener Mashkov-Garanzhin lager et lag ikke bare fra idrettsutøvere i henhold til manuset: du kan føle det samme lagspillet av skuespillere - dessuten uerfarne og lite kjente skuespillere. På en eller annen måte klarte vi å velge og sette sammen gutta som klarte å formidle ikke bare individualiteten til spillerne, men også lagånden.

Ikke desto mindre forklarer ikke alt det ovennevnte hvorfor publikum forlater salen med lyse ansikter og svette sjeler. Tross alt, teknisk sett er dette en standardfilm om en stor seier - det er dusinvis, om ikke hundrevis.

Kanskje ledetråden er at filmen er noe ekte og kjært for millioner av seere. Og alle som så på bildet tror jeg skjønte dette og kunne navngi det. Det første i filmen "Moving Up" berører det lenge glemte i massekulturen og derfor så etterlengtet kameratskap, kommando som et bevisst samarbeid og solidaritet mellom forskjellige mennesker. Samtidskunst elsker å glorifisere egosentrismen til det "frie atomet", og i ekstremt uhemmede manifestasjoner - når helten oppnår suksess på bekostning av andre, og går over sin neste.

Her tvert imot, bevegelse oppover oppnås gjennom samling med dem som dessuten viste seg å være nær etter skjebnens viljeslik det ofte er med idrettslag. En tilsynelatende banal sannhet i en tid med triumferende forbrukerisme, når til og med en person blir en vare, viser seg å være en åpenbaring, og den russiske seeren reagerer følsomt på ham.

"De ble lenge siden, bare jeg skjønte det nå." Den første til å uttale denne frasen er den strålende mesteren Sergei Belov, vist i filmen som en ensom ulv, vant til å spille bare for seg selv, ikke ta hensyn til partnere og ofte i strid med teamets interesser. Slike mennesker pleide å skamme seg i gården, og kalte dem individuelle bønder. innse feilslutningen med overdreven egoisme - og her er den virkelige særegenheten til den virkelige Vladimir Petrovich, som ikke bare trente, men oppdro unge gutter, og viste personlig deltakelse i skjebnen deres.

Det er et team, forent ikke på tross av personligheter, og takket være deres bevisste selvbeherskelse, service til andre, og lar USSR-landslaget beseire en tilsynelatende uovervinnelig motstander. Å overvinne uoverkommelige omstendigheter er bare mulig når en for alle og alle for en.

Og denne kjære, nesten på det genetiske nivået, følelsen som er iboende i oss, blir veldig nøyaktig formidlet og opplevd av heltene i bildet. Hele filmen av Megerdichev, samt seieren til våre basketballspillere over USA de siste tre sekundene, er en hymne til den utrolige kraften som lar deg gjøre det ingen ser ut til å tro på. "Inntil det er umulig, da er det mulig" - disse ordene til helten til Mashkov ligner på det velkjente reklameslagordet "Det umulige er mulig." Men forskjellen er betydelig: i det vestlige slagordet individualismens triumf, i vår - kommandoens triumf.

Russisk overvinnelse er ikke mekanisk, ikke kaldt teknologisk, det er alltid en levende bragd fylt med menneskelig varme. Denne sjelfullheten understrekes av historien med det syke barnet til treneren Garanzhin, som trengte en operasjon i utlandet.

I filmen ble pengene samlet inn for en krone for en operasjon til sønnen hans, Garanzhin ga for akuttbehandling til sin avdeling, Alexander Belov, som ble diagnostisert med en sjelden hjertesykdom under en turné i USA. Treneren reddet livet til en lagspiller, risikerte helsen til sin egen sønn - han sparte ikke for seierens skyld eller en karriere, men bare menneskelig, som det burde være (den virkelige Belov var virkelig syk og døde i en alder av 26, men sykdommen manifesterte seg mye senere enn OL - men kan en slik "montasje" kalles uberettiget?).

En stor handling skaper et stort team fra en gruppe individualister - og dette er uvurderlig. Ikke kompliserte taktiske opplegg og hard trening, som også er viktig og vist i detalj i filmen, men oppriktig selvoppofrelse fører til overvinnelse og mirakuløs seier.

Partnerskap vises i bildet i et annet aspekt, som kanskje ikke er mindre nært det russiske hjertet - i vennskapet mellom folk. Men ikke en plakat, ikke erstattet av toleranse, men en livlig, oppriktig en, der det er rom for friksjon, harme og åpen samtale.

Så helt fra de første skuddene demonstrerer den litauiske basketballspilleren Modestas Paulauskas den baltiske motstanden mot det sovjetiske regimet og det russiske folket: "Dere russere har aldri forstått oss!"

Den ekte Paulauskas sa aldri noe sånt, og, de sier, til nå, allerede i sitt åttende tiår, er han nostalgisk for unionen og det russiske språket. Men det er ikke en hemmelighet det denne holdningen ble møtt av mange baltere, og filmskaperne introduserer et historisk viktig plot fra den sovjetiske fortiden, og trekker en parallell til nåtiden.

I Moving Upward er Paulauskas konstant misfornøyd med hvordan «her, hvor alt er dårlig», og ønsker å rømme «hvor alt er vakkert». Umulig å ikke gjenkjenne i denne typen aktuelle vestlige-russofober som i Russland, så enda mer i Ukraina eller i de samme baltiske statene. Imidlertid - nøkkelpunktet! – før kampen med USA, da han fikk hjelp til å rømme fra landslaget, innser han plutselig at han er en del av «dette landet». Og andre gang, etter Sergei Belov, sier han setningen: "De ble sine egne i lang tid, bare jeg forsto det nå."

Dessverre er motivasjonen for denne handlingen ikke fullt ut gjennomarbeidet i filmen, men det er tydelig at litaueren anerkjente seg selv som en del av en hel, stor og ærlig familie, der ingen holder en stein i barmen hans (Garanzhin til og med ga stilltiende tillatelse til å rømme). Med andre ord, rene menneskelige relasjoner har blitt kjærere for litaueren enn deres nasjonale stolthet.

Dette ekte oppriktighet i forholdet mellom russere og forskjellige folk i Sovjetunionen er levende formidlet på eksemplet til basketballaget. Du lurer til og med på hvordan de moderne gutte-skuespillerne var i stand til å formidle den uinteresserte atmosfæren av enhet mellom folk i scenen til et georgisk bryllup i en fjellandsby, da hviterusseren Edeshko, kasakherne Zharmukhamedov, georgianerne Korkia og Sakandelidze, den gjenstridige litaueren., Anatoly Polivoda fra den ukrainske SSR og russerne hadde det gøy ved samme bord, Sergey og Alexander Belov.

Ved skjebnens grusom ironi måtte jeg gå gjennom unionens sammenbrudd og den post-sovjetiske nasjonalistiske galskapen i Ukraina, Kaukasus og de baltiske statene for å forstå helheten. verdien av det daværende forholdet mellom de nære folkene i et stort land. Jeg vet at vanlige mennesker lengter etter det ikke bare i Russland, men i alle republikker, og i stedet for å komme med dumme argumenter om pølsevariantene i Sovjetunionen, bør man tenke på hvordan man kan gjenopprette disse relasjonene mellom mennesker av forskjellige nasjonaliteter.

Imidlertid i filmen viser også ulempene ved unionen: mangel på forbruksvarer, som basketballspillere bar kofferter fra utlandet på egen fare og risiko, og selvbetjente tyrannfunksjonærer (forresten, når eksisterer de ikke?), og medlemmer av kommunistpartiet i Sovjetunionen som dekket over karrieren deres med partiets interesser.

Generelt sett er bildet av Sovjetunionen på 70-tallet i filmen attraktivt: ungdom, varme forhold og kraften til et imperium. Jeg ville ikke bli overrasket om "Oppadgående bevegelse" blir forbudt i land som sliter med den sovjetiske fortiden - dette er et slikt slag for deres propaganda om hat og uenighet mellom folk.

For å konkludere - noen ord om konfrontasjonen med USA, nesten det sentrale temaet i bildets konsept. Team USA vises som en superkraftig, viljesterk, brutal maskin, en rulle som knuser alt i veien.

Selvsagt, enten forfatterne av «Oppadgående bevegelse» ønsket det eller ikke, satte de et avtrykk på ham. moderne geopolitisk konflikt med Washington … Faktisk, i filmen, under dekke av den daværende konfrontasjonen, vises den nåværende: Hvis Sovjetunionen og USA var i like vektkategorier, er det nå på mange måter en kamp mellom David og Goliat.

Trener Garanzhin, på den ene siden, lærer deg å ta i bruk de beste kampmetodene fra amerikanerne, men krever samtidig at du bøyer linjen, ikke innrømme til en motstander i noe og kjempe for hver ball og sekund. Og når rivalene blir til direkte frekkhet, svarer vår, med trenerens stilltiende tillatelse, med presise streiker. Dette er en slags referanse til den asymmetriske responstaktikken som Moskva har brukt de siste årene på den internasjonale arenaen.

Samtidig vises ikke innbyggerne i USA selv i svarte farger og noen steder er de til og med pene, som legen som behandler Belov, eller de gutta fra de svarte kvarterene som slo sovjetiske basketballspillere i streetball. Men mellom linjene står det at til tross for individuelle borgeres meninger, er USA og Russland som typer sivilisasjoner fundamentalt motsatte, og vårt sammenstøt – Gud forby, ikke et militært – er uunngåelig. Men for ikke å gi etter, må man kjempe med sinnet, sjelen og til slutten - det er mulig at disse tre sekundene vil avgjøre alt.

Forresten, i filmen er det en episode som er karakteristisk fra et politisk synspunkt, når den i siste øyeblikk er på grensen av nerver Sovjetiske sportsfunksjonærer bestemmer seg for å forlate den siste kampen og nesten fjerne USSR-landslaget fra OL (et helt fiktivt plottgrep), men teamet overbeviser dem om å ikke gjøre det.

Mer enn et gjennomsiktig hint av de russiske elitenesom foreslår, under dekke av å vende tilbake til den progressive menneskehetens leir, å trekke seg tilbake og forlate nasjonale interesser til fordel for Washington.

Som du kan se, i filmen «Moving Up», under dekke av en typisk filmatisering av en stor sportsseier, er flere viktige generelle sivile og politiske betydninger sydd opp. Dette er selvsagt ikke et mesterverk og ikke toppen av filmkunst (det ville vært dumt å forvente dette fra en kommersielt orientert film), men dette er eksempelet man bør lede etter når man filmer store hjemlige storfilmer med krav om kunst.

"Oppadgående bevegelse" - et godt eksempel på symbiose underholdning og innhold i populærkulturen. Men noe sier meg at han neppe blir valgt ut som Oscar-nominert.

Det er imidlertid mye viktigere at loven om dialektikk ser ut til å ha fungert i russisk kino, ifølge hvilken kvantitative endringer utvikler seg til kvalitative … Jeg vil virkelig ikke bli lurt i dette.