De mest sovjetiske eventyrene om det gamle Russland

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Hva tenker du om hvilke sovjetiske tegneserier kan vi si at de personifiserer russisk kultur, russisk kunst? Samtidig er de veldig vakre, malt i klassisk og folkelig stil? Og er de basert på de beste verkene fra russisk litteratur (som igjen er basert på et folkeeventyr)?

I en slik liste vil jeg først og fremst inkludere slike tegneserier som "Den lille pukkelryggede hesten"ifølge Ershov, "Fortellingen om den døde prinsessen" og "Fortellingen om tsar Saltan" ifølge Pushkin, "Tolv måneder" ifølge Marshak, "Modig kanin" på Mamin-Sibiryak … Og også "Snøjomfru" basert på skuespillet av Ostrovsky og operaen av Rimsky-Korskakov, fylt med eldgamle ritualer, og selvfølgelig tilpasningen av folkeeventyr "Svane gjess" og "I et visst rike" ("Med Pike's Command").

Dette er selvfølgelig ikke alt som kan nevnes. Men det var disse fantastiske tegneseriene jeg kalte av en grunn, de er forent av det faktum at de ble skapt av en fantastisk regissør som bærer et typisk russisk navn. Ivan, og det vanligste russiske etternavnet er Ivanov!

Faktisk inkluderer studiepoengene ikke bare Ivanov, men Ivanov-Vano (først bare Vano). "Vano" var hans barndoms kallenavn og han gjorde ham til et kreativt pseudonym. Og så han - Ivan Petrovich Ivanov!

I dag ville han ha fylt 120 år. Det er sant at fødselsdatoen i forskjellige kilder ikke sammenfaller, de sier at den åttende februar, deretter den niende. Men dette er ikke lenger viktig - hva kan en dag bety på bakgrunn av hundre og tjue år?

Ivan Petrovich ble født i Moskva, i en stor familie bestående av en skomaker og en dagarbeider. Barna i familien ble tiltrukket av kunst - en bror var glad i fotografering, søstrene var interessert i teater og spilte i amatørforestillinger. Og Vano malte! Og han hadde også sitt eget teater – et dukketeater.

Etter å ha uteksaminert fra to klasser på en menighetsskole og Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, begynte han i 1924 med animasjon, og det ble hele hans livs verk!

Forresten, en venn ringte ham dit, Vladimir Suteev er også en legende.

Først jobbet Ivanov-Vano som animatør, og ble deretter regissør. Animasjon i USSR var da i sin spede begynnelse, og skaperne gjorde sitt beste. Det var ingen celluloid på den tiden, tegneserier ble tegnet på papir, re-layouts ble brukt. Og skytemetodene var også langt fra perfekte.

De første verkene som Ivan Petrovich deltok i var eksperimentelle og nyskapende - "Senka the African", "Skøytebane", "Black and White", "The Adventures of Munchausen" …

I 1934 Ivanov-Vano sammen med søstrene sine Broomberg tatt av "Kong Durandai".

Dette verket markerte begynnelsen på det russiske folketemaet i hans arbeid, og dette temaet ble hans visittkort.

Og også "King Durandai" høyt verdsatt Walt Disneyved å kjøpe denne kassetten og vise den til artistene dine. Senere viste han dem Den lille pukkelrygghesten.

Holdningen til våre animatører til Walt Disney på 30-tallet var spesiell. Filmene hans gjorde et enormt inntrykk, og mye av hans eget akkumulerte arbeid ble overlatt til å kopiere stilen til Disney, basert på opplæringen som ble utviklet for artistene i studioet hans. Selv tradisjonelle beist fra folkeeventyr ble som amerikanske helter.

Ivanov-Vano unngikk heller ikke disse tendensene. Etter "King Durandai" laget han flere filmer, med fokus på Disney. Og bare starter med "Moidodyra" (1939), forlot Ivan Petrovich amerikanske metoder og ble inspirert av arbeidet til russiske illustratører.

Etter at han kom tilbake fra evakuering, fortsatte Ivanov-Vano søket etter sin vei med animasjonsfilmene "Stolen Sun" og "Winter's Tale". Og i 1947 kom den fineste time - "Den lille pukkelryggede hesten" ble en milepæl i kreativitet, ikke bare for Ivanov-Vano, men for all sovjetisk animasjon!

50-tallet ble preget av fremveksten av tegneseriene våre til et nytt kvalitetsnivå, de ble veldig høyt verdsatt selv i utlandet. Og hvis du kan se verkene fra 30-tallet nå bare fra et historisk synspunkt, så blir filmene fra 50-tallet fortsatt sett med stor interesse.

I tillegg til mesterverkene nevnt i begynnelsen av artikkelen, er det verdt å merke seg andre verk av Ivanov-Vano fra den perioden - "Alien Voice", "Forest Concert" basert på Mikhalkovs fabler og "Eventyrene til Pinocchio" (sammen med D. Babichenko).

Siden 1960 flyttet Ivanov-Vano til dukketeaterforeningen og begynte å skyte i en helt annen teknikk, men forlot ikke det russiske temaet. Fra verkene fra den perioden - "Lefty", "Hvordan en mann matet to generaler", "Gå dit - jeg vet ikke hvor", "Sesonger" (ved hjelp av folkeleker), "Slakting ved Kerzhenets" (basert på freskomaleri) …

Disse verkene fortjener selvfølgelig respekt, men de var ikke populære blant publikum. Og Ivan Petrovch kom tilbake til den klassiske tegningen - det andre alternativet "Den lille pukkelryggede hesten" og "Fortellingen om tsar Saltan".