Den magiske kraften til den slaviske runddansen

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Runddanser er en av de eldste rituelle handlingene knyttet til solkulten. Over tid får de en dels rituell, dels underholdnings- og lekekarakter. Det er i denne egenskapen de er bevart i lang tid i folketradisjonen. Runddanser har vært kjent siden antikken, de eksisterer blant alle folkeslag, de har magiske krefter, samler mennesker, harmoniserer forholdet til verden og bringer glede.

Runddansen har vært kjent for folk siden paleolittisk tid (den har blitt restaurert fra bergmalerier, fra avtrykk av bare føtter bevart på leiren, inne i hulene).

Dans er en lys, fargerik skapelse av folket, en kunstnerisk refleksjon av deres mangfoldige liv, som legemliggjør den kreative fantasien og dybden av nasjonale følelser. Det russiske folket, som i løpet av sin århundregamle historie har skapt svært kunstneriske epos, vise historier, fantastiske vev av blonder, fantastiske leireprodukter, praktfulle treskjæringer, forskjellige broderier, mange sanger rike på innhold og rytmisk lyse, har også skapt fantastisk skjønnhet og mønstre, og danser med veldig variert innhold. Og den russiske runddansen er et sant mesterverk innen dansekunst.

Runddansen er ikke bare den mest utbredte, men også den eldste typen russisk dans. Hovedkonstruksjonen av runddansen - en sirkel, dens sirkulære sammensetning (som solen) og bevegelse i retning av solen (gå etter solen - "salting") stammer fra de gamle hedenske ritualene og gleden til slaverne som tilbad den mektige solguden - Yaril.

Betydningen av russiske runddanser for vår nasjonalitet er så stor at det er vanskelig å nevne et annet element av nasjonal kultur som alltid har spilt en så stor rolle i mange århundrer. Opptar tre årlige epoker i livet til det russiske folket: vår, sommer og høst, runddanser gjenspeiler de spesielle egenskapene til nasjonaliteten vår - originalitet, glede, kreativ kraft og glede. Og utvilsomt er runddansen et slags symbol på skjønnhet - skjønnheten i bevegelse, skjønnheten i omverdenen og til slutt menneskelig skjønnhet.

Ifølge V. Dal, den største eksperten på folkekultur, er en runddans (karagod, tank, sirkel, gate) en samling av bygdeungdom i friluft for å danse med sanger. Bruken av ordet «runddans» i folklore, etnografi, kunsthistorie og dagligtale har mange betydninger. I sin videste forstand faller ordet «runddans» sammen med bondebegrepet «gate» (gå ute, gå i en runddans; ikke slippe noen inn på gaten, ikke slippe inn en runddans) og betegner alle vår- sommertidsfordriv for landsbyungdom i dens forskjellige former … Riktignok kjente den russiske landsbygda også vinterrunddanser på gata, men dette var sjeldent.

Runddansen begynte ofte slik: to eller tre unge kvinner og like mange jente-bruder som bodde i nabolaget, sto midt på gaten og begynte å «spille sanger». Andre jenter ble etter hvert med. Så, like gradvis, kom unge menn og gutter opp. Gutter kom ofte med harmonikk, fioliner, tamburiner.

En runddans kunne ha oppstått på en annen måte: På en ferie i sentrum av bygda, hvor det var en messe eller noen sans for det, sang flere jenter først sakte «vitser», og satt ved siden av dem på en stokk; gutta lekte med dem eller sang litt med. Så reiste alle seg og holdt hverandre i hendene og laget en sirkel. Da sang allerede en av deltakerne høyt, og en kar med skjerf i hendene kom ut midt i sirkelen. En rund dansesang begynte, akkompagnert av en pantomime inne i sirkelen. Jenter deltok i runddansen overalt, overalt som dannet grunnlaget. De begynte å gå i runddans fra de var 12-13 år, andre steder - fra 14-15. For en bondepike ble spørsmålet om å delta på en runddans ikke alltid avgjort bare av alder. I familier der to eller flere søstre vokste opp, trådte ideer om fordelen til den eldste datteren ved å velge en brudgom og gifte seg i kraft og ble til en rekke begrensninger for de yngre. Familien holdt bevisst den yngste datteren (eller yngre døtre) i skyggen til den eldste giftet seg.

I en runddans manifesteres alltid en følelse av enhet og vennskap. Deltakere holder som regel hender, noen ganger en finger - lillefinger, ofte - et skjerf, sjal, belte, krans. I noen runddanser beveger deltakerne seg etter hverandre, og holder et strengt intervall. Alle disse forbindelsene er direkte avhengige av geografi, fordi runddansen er utbredt i hele Russland, og hver region bidrar med noe eget, og skaper variasjon i stil, komposisjon, karakter og fremføringsmåte.

For eksempel har nordlige runddanser alltid vært preget av adel, konsistens og fantastisk musikalitet. Denne typen runddans så ut til å ha absorbert den milde og strenge skjønnheten i nord, og arvet det ufravikelige temperamentet til den russiske sjelen. Nordlige runddanser er de mest beherskede, verdige, rolige, men på samme tid er det vanskelig å formidle all deres følelsesmessige rikdom og dybde. I de sentrale regionene i Russland, nær Moskva, var runddanser preget av munterhet, uforsiktighet og ble dekorert med et annet mesterverk av folkekunst - sanger av fantastisk natur. Slike runddanser ble absolutt ledsaget av klapping, stempling, raske og energiske bevegelser. Og det varme og kjærlige Sør-Russland har alltid vært kjent for sine hemningsløse og vågale runddanser, noen ganger blitt til dans og preget av et intrikat mønster og folkemengder. I denne dansen - fremdrift, styrke og grenseløs entusiasme.

Runddanser var populære både i bygda og i byen. Hvis du ikke går inn i forviklingene, kan vi si at landsby- og byrunddansene ikke skilte seg mye. Og der og der var temperament, glede, intriger, og selvfølgelig hun - dronningen av folkemoro - en runddans, den muntre og mest livlige kvinnen i området, vanligvis i moden alder. Mot, ungdom og smidighet skilte henne fra andre. Hun er evig ung, leken, snakkesalig, hun kan synge og danse perfekt. Runddansen sto for alle forlystelsene, sto i spissen for runddansen, fulgte nøye med på prosessen, fant opp nye dansefigurer og tegninger.

Runddansen har alltid vært en begivenhet i det russiske folkets liv. Kvinner og jenter, som forbereder seg til runddansene, tar på seg de beste antrekkene - gjenstand for spesiell omsorg for landsbyboerne. Jenter kjøpte bånd og skjerf på messer, ofte vevd, sydde, strikket selv. Mennene i runddans representerte gjester som ble kalt til å dele gledene. Unge ugifte gutter deltok i leker med jenter på invitasjon til en runddans - hver var på utkikk etter en brud blant de dansende elegante jomfruene. Jentene gikk heller ikke seg vill og så på: hvem så mer intenst enn noen andre, som ville komme opp og ringe med dem i et groovy spill.

Russiske runddanser ble fordelt etter årstid, fridager og klasser. Landsbyer starter fra Holy Week og fortsetter til arbeidstiden; andre dukker opp fra 15. august og slutter med vinterens begynnelse. Bygdefolket har det bare moro på feriedager; andre dager slipper bondearbeidet dem. Bydanser begynner også med Holy Week og fortsetter gjennom sommeren og høsten, flere ganger i uken.

Når vi snakker om naturen til runddansen, bør det bemerkes at den russiske runddansen er av to typer: dekorativ og lek. Hvis det ikke er noen utpreget plot eller karakterer i runddansen, går deltakerne rundt og fletter prydfigurer fra den runde dansekjeden i rader. Denne typen runddans kalles ornamental. Oftest er det kunstneriske innholdet i slike runddanser assosiert med bilder av russisk natur. Folkekunstens nære forbindelse med folkets liv, med sangene og dansene deres, bidro til å skape mange tegninger - figurer av en runddans. Intrikate dansevever er inspirert av mønstre av russiske blondemakere, treskjærere, malere. Og omvendt - tynne blondemønstre gjentar for eksempel ofte monogrammet til en runddans. Det ble lagt stor vekt på oppfinnsomheten til dansemønsteret i Russland. Ofte er en runddans eller en runddans spesialkomponert nye forviklinger for å gi dansen interesse og uttrykksevne.

Spillrunddanser er nødvendigvis akkompagnert av en sang. I en slik handling er det et plot og karakterer: utøverne ved hjelp av ansiktsuttrykk, dans, gester skaper forskjellige bilder og karakterer av heltene. Ofte er karakterene dyr, fugler, og da imiterer deltakerne i runddansen, som skildrer fugler og dyr, deres bevegelser og vaner. De fleste av temaene for runddanser er inneholdt i sanger som gjenspeiler menneskenes liv og liv: arbeid, valg av brud eller brudgom, forholdet mellom mann og kone, kjærlighets- og eventyrtemaer, latterliggjøring av grunneierne. I tillegg krevde en runddans, som en dramatisk handling, ikke bare en talentfull skuespillerprestasjon, men også noe tilbehør: lommetørklær, kranser, pinner, avføring vises i den. Hvert element var også et spesifikt symbol. Kransen symboliserer ekteskapsforeningen, skjerfet er puten, silkevippene er symbolet på styrke og ydmykhet. Alt i denne runddansen er kreativitet.

Når man utforsker triksene og hemmelighetene til "runddansvitenskap", kan man bare lure på: hva slags fantasi, hvilke bilder, hvilken originalitet, hvilken skjønnhet.

Hvilke typer runddanser finnes det?

Det finnes to typer runddans - pryddans og lek. Mønsteret av runddanser ligner ofte på de intrikate mønstrene til russiske blonder, deltakerne beveger seg i en kjede, en slange, og det er en formasjon i to rader.

Ornamentale rituelle runddanser er de eldste. De er preget av et lekent element, en langsom sirkulær bevegelse "i solen" akkompagnert av synging av arkaiske sanger, instrumental akkompagnement er sjelden. Ikke-ritualer utmerker seg ved en mer utviklet koreografi, akkompagnert enten av sanger eller av et instrumentalt ensemble, noen ganger med sang og instrumentalmusikk samtidig, runddanser ble arrangert i enger og åker, ved bredden av elver og innsjøer, på gater og kirkegårder; deltakerne, som holder hender, jevnt, i sakte tempo, beveget seg i en sirkel (i rader, par, en slingrende kjede osv.) stiller seg noen ganger i en linje motsatt hverandre.

De begynte å "strenge": alle deltakerne, holdt hender, ledet en runddans med komplekse loop-lignende figurer til forskjellige sanger. «Tau» rullet ut i gangen, kom tilbake til hytta, vridd og vridd, og sangene avløste hverandre. Våre forfedre elsket å samles i utkanten av landsbyen en sommerkveld og danse til de dvelende tonene … hakekorset. Analogen til symbolet var i den russiske dansekulturen - dansen "Kolovrat".

Forskjellen mellom folkedanser og hellige danser

Folkedanser:

gruppedanser, gått i arv fra generasjon til generasjon siden antikken, er basert på hedenske skikker og tradisjoner.

en spesiell forståelse av livet, ikke bare underholdning.

med kirkens ankomst ble de forbudt, bare noen tegninger av bevegelsene har overlevd.

Hellige danser:

alltid ha karakter av tilbedelse eller kommunikasjon med noe høyere.

et forsøk på å etablere kontakt med ditt dypeste jeg, for å svare på spørsmålene «Hvem er jeg? Hvorfor er jeg her?.."

Hellig dans er grunnlaget for det rituelle og åndelige livet til våre fjerne forfedre. Disse bevegelsene er guider til den indre verden for generasjoner av mennesker i årtusener.

Rollen til den kvinnelige hellige dansen var sterkest i gudinnedyrkende kulturer, der kvinner utførte ritualer og tilbedelse, slik det har blitt observert i kulturer rundt om i verden. Det er med tilbedelsen av gudinnen at veien til hellig dans i verden begynner. Den kosmiske modergudinnen symboliserer styrken og harmonien i selve livet. Kvinner resonerer med bildet av gudinnen som det feminine aspektet av det guddommelige – uavhengig av deres etnisitet eller religion.

Runddansen til solsystemets planeter er plassert i nærheten av planet som passerer gjennom solekvator, og sirkler rundt solen i samme retning - fra vest til øst. Et solbål brenner, og en runddans av planeter er rundt det. Noen ganger er planetene på linje.

Livet er en hellig dans av en figur kledd i et fysisk skall, som er en vakker menneskekropp. Den som har glemt sin fortid har ikke sin fremtid i denne dansen, tk. han kjenner ikke hensikten med gudenes hellige dans, gitt videre til en person slik at han husker veien hjem.

Runddansen bidrar til å jevnt organisere biofeltet ditt, på grunn av samhandling med pårørende. En jevnt lukket krets er en slags rotasjon og organisering av kraftstrømmen.

Endringen i rytmen og retningen til runddansen ga et samspill med alle slags flyt, vibrasjoner. Noe som faktisk fullt ut preger arrangementet til den større runddansen KOLOGODNY.

Runddansfigurer

Når det gjelder innhold, karakter, form, tid, ble russiske runddanser delt inn i fire grupper: vår, sommer, høst, vinter. Runddanser er lukket (sirkel) og åpne (linje til linje, slange, etc.). Runddansen er utbredt i hele Russland, og hver region bringer noe eget, skaper variasjon i stil, komposisjon, karakter og fremføringsmåte. Runddansene er svært forskjellige i sine konstruksjoner, de fleste runddansene er sirkulære.

Du kan ofte finne en dobbel sirkel-sirkel i en sirkel. Noen ganger danner danserne to sirkler side om side, og noen ganger ser det ut til at disse sirklene flyter over i hverandre og deres bevegelse danner en "åttefigur". Store sirkler og små sirkler er en veldig vanlig form for å bygge en russisk runddans. Men bevegelsen til runddansen er ikke begrenset til et sirkulært mønster. Sirkelen bryter, nye konstruksjoner dannes, nye mønstre - sikksakk, linjer osv.

Hver tegning, hver konstruksjon av en runddans har sitt eget spesifikke navn, for eksempel: "sirkel", "krage", "åtte", "kolonne", "kurv", "karusell", etc. Disse spesifikke konstruksjonene kalles runde dansefigurer og er en integrert del.