Den grunnleggende forskjellen mellom sovjetiske og moderne tegneserier

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Tegneserie er ikke bare et produkt av mediemiljøet, men også en av kunstformene som har stort pedagogisk potensial. Barnet bruker mye tid foran TV-en: opptil flere timer om dagen. Og hvis du tenker på at førskolebarn hele tiden studerer verden, kan en slik mengde tid brukt foran skjermen ikke passere sporløst.

La oss sammenligne det pedagogiske potensialet til tegneserier fra den sovjetiske perioden og moderne (opprettet etter 1991) innenlandske og utenlandske tegneserier i full lengde.

Fyller sovjetiske tegneserier

Det overveldende flertallet av sovjetiske tegneserier var av moraliserende karakter, denne moralen ble ofte ærlig vist. Moderne tegneserier skiller seg ikke ut i streng moral.

Som kriteriene for å evaluere sovjetiske tegneserier, la oss ta det pedagogiske potensialet innen utdanningsområdene og hovedoppgavene; veibeskrivelser og oppgaver kan suppleres - vi tar bare noen få av dem. For å løse disse problemene vil vi velge passende tegneserier (se tabell).

Når det gjelder innhold, tilsvarer sovjetiske tegneserier barnas alder, er enkle og forståelige, tegneseriefigurer snakker et godt vakkert språk, handlingene deres kan tas som et eksempel eller anti-eksempel som barn kan forstå. Dermed bidrar sovjetiske tegneserier til de mest generelle pedagogiske oppgavene, noe som betyr at de kan brukes aktivt både i utdanningsprogrammet til en førskoleutdanningsinstitusjon og hjemme.

Fyller moderne tegneserier

Moderne tegneserier er vanskelig å systematisere i henhold til utdanningsretningene, derfor tar vi følgende vurderingskriterier: sjangerkomponent, estetisk komponent, ordforråd, eksempler på atferd, humor, etc.

Plotter med moderne tegneserier inneholder ofte fullstendig ikke-barnslige komponenter: raserianfall, utpressing, slagsmål, død, drap, begravelser, løp, manglende tilbakebetaling av gjeld, kriminelle oppgjør, fylleforsamlinger, hevn, politibeleiringer, tap av sinn, rettssak av en kriminell, kjærlighetserotisk komponent.

For eksempel, i tegneserien "Shark Story" viser døden til en hai og begravelsesseremonien: begravelse, begravelsestjeneste, uttrykk for kondolanser. Eller i «Treasure Planet» er det et forferdelig drap i verdensrommet. Og i «Shrek3» vises kongepaddens død i lang tid og i stor detalj. I "Madagaskar" griper pingviner skipet og tar kapteinen som gissel, og slår ham høyt i ansiktet. På samme sted slår bestemoren rasende løven. Kongen i "Shrek2" ansetter en leiemorder for å myrde datterens utvalgte. Og for en scene på en pub med fulle eventyrhelter og en transvestitt ("Shrek3")! I "Alyosha Popovich og Tugarin the Serpent" er hele handlingen vridd på en spillegjeld, nesten alle, fra Baba Yaga til herskeren - Prince, spiller gambling for penger. Kjæledyr fra "Season of the Hunt-2" arrangerer en slags hundetortur. Alle disse plottlinjene passer ikke inn i rammen til sjangeren barnetegneserie på noen måte.

Den estetiske komponenten i moderne tegneserier er også på et lavt nivå: karakterene er ofte rett og slett stygge.

Den samme Shrek - kan du virkelig kalle ham søt? Og de skumle monstrene og cyborgene fra Treasure Planet, og den skumle grønne ninjaen "muterte i kloakken"? Tegneserien "Teenage Mutant Ninja Turtles" kan tilskrives sjangeren "skrekktegneserie", for dette er det et klassisk sett med skrekkveiledning (natt som hovedtidspunkt for handling, kamper for tre tusen år siden, forbannelser, udødelighet, levende statuer med røde øyne, monstre, utganger til andre verdener, endeløse kamper, jakter, slåsskamper, ran, drap, hopping fra høyhus osv.).

Moderne tegneserier inneholder et lavt nivå av talekultur: frekke, slangord som er uakseptable for et barns hørsel.

Eksempler på uhøflig ordforråd finnes i mange tegneserier: «brat», «dum», «denne busken ser ut som en feit kvinne», «ikke stikk den skitne, grønne pølsen på meg!», «Rasskyssetrening», « tosk", ("Shrek"), "kast bæsj på foreleseren" ("Madagaskar") "kom deg ut herfra!" ("Jaktsesong 2"). Slang-vokabular er også representert i mange tegneserier: "tapere", "me Khana", "trump", "*** o", "shizovoy place" ("Madagaskar"), "ble in love" ("Biler"), "drop dead "(" Jakt sesong 2 ").

Men i tillegg til dette, i moderne tegneserier, manifesteres ofte opphevede ikke-barnslige emner i slike uttrykk: "vi vil fortelle hverandre om kjærlighetsforhold", "vil du ha henne?", "Høy elastisk rumpe", "vi er sexy!", "Jeg bruker dametruser", "Du er en kjærlig bil, la den hvile!" ("Shreks"), "elskere har det gøy" ("Shark-historie"), "ekteskapsritual", "har du sex?" ("Jaktsesong 2"). Og i tegneserien "Happy Feet" erklærer vismannen fra pingvinkolonien ved navn Lovelace at "han er tvunget til å trekke seg tilbake til sengen sin for amorøse nytelser." Noen ganger er det direkte feil: i "Alyosha Popovich" uttales ordet "deres", og helten selv skriver med feil: "sabrat". Barn vil bruke dette vokabularet, vurderer det ekte, levende, "*** ups." Det er dette vokabularet som kan danne grunnlaget for barns talekultur.

Pedagogisk aspekt ved animasjon

Gjennom tegneserier lærer barnet atferdsmønstre, handlingsmetoder, algoritmer for å nå mål. Dessverre, i moderne tegneserier, er denne metoden ofte aggresjon.

I følge en rekke studier har barn som ser hovedsakelig utenlandske tegneserier en økning i grusomhet og aggressivitet. Etter å ha sett en tegneserie, husker barn oftest hovedpersonene med visse egenskaper. Derfor er det typene av hovedpersonene, deres hoved- og essensielle egenskaper, som er ekstremt viktige for å forstå: Shrek ("Shrek") - uoppdragen, frekk; esel ("Shrek") og sebra ("Madagaskar") - irriterende, obsessiv, pratsom; Alex løven ("Madagaskar") - narsissistisk; Alyosha Popovich ("Alyosha Popovich og Tugarin the Serpent") - feig, dum; Moro ("Alyosha Popovich og Tugarin the Serpent") - egoistisk, hysterisk, ikke respekterer de eldste.

Disse heltene blir "venner" av barn (og i form av leker også), det er de som blir retningslinjer for imitasjon og oppførselsmodeller. En av barnas favoritthelter, Shrek, erklærer gjentatte ganger hysterisk: «Jeg bryr meg ikke om hva folk tenker om meg. Jeg skal gjøre hva jeg vil!" Prinsen fra "Ilya-Muromets" understreker stadig statusen sin: "Jeg er en prins: jeg kan gjøre hva jeg vil," og går også rundt bordet, sovner med ansiktet på en tallerken. Og ungjenta Zabava er lunefull og lat, rir rundt halsen på sin egen pukkelryggede bestemor.

Men for barn er hovedpersonen i tegneserien definitivt en positiv helt. Dette betyr at barnet oppfatter ham helt og fullstendig som "god", barnet er ennå ikke i stand til å bestemme hele kompleksiteten av heltens natur, vurdere hva helten gjør "bra" og hva som er "dårlig". Derfor tar barnet alt som den elskede helten gjør for gitt.

Moderne tegneserier er posisjonert som lette, morsomme, humoristiske. Men humoren som presenteres i tegneserier er ofte sint, frekk, dum, overfladisk og primitiv, den avslører ikke den indre komikken i situasjonen.

For eksempel vises situasjoner med påføring av smerte med humor: Shrek på en bakke får et slag under beltet ("Shrek"); fuglen sprakk av sang slik at prinsessen kunne ta egg fra redet til frokost ("Shrek"); fuglen ble distrahert og krasjet inn i veggen ("Shrek3"). Humoristisk ydmykende situasjoner spilles opp: et kyss på det femte punktet ("Shrek"); prinsen, keiseren og andre representanter for regjeringen tråkker stadig i ekskrementer, deretter i en bøtte ("Ilya Muromets"); på Madagaskar gir en sebra en sjiraff et rektaltermometer, som han først tar i munnen, og deretter spytter i avsky. Og alle disse situasjonene vises med krav på humor.

Dårlig oppførsel, feil oppførsel som bryter med alle normer blir presentert som latterlig: raping, fising (alle "Shreks"); eselet kaster av seg teppet fra den nakne Shrek og utbryter: «Å! Vil du kjøpe deg en pysjamas!" ("Shrek2"); dametruser kastet til løven av entusiastiske beundrere ("Madagaskar"). Dermed lærer barn at det er mulig å le av smerte, ydmykelse, dårlig oppførsel og vulgaritet.

Dermed har moderne tegneserier et tvilsomt pedagogisk potensial, eller til og med anti-pedagogisk potensial, som desorienterer barnet. Sovjetiske tegneserier er enklere og mer forståelige for barn, det er lettere for førskolebarn å forstå dem, noe som utvikler barnas tenkning. Moderne tegneserier er for komplekse, noen ganger kan til og med en voksen finne det vanskelig å forstå dem. Slike vansker utvikler ikke barnets tenkning, men fører til overfladisk tankeløs oppfatning.

I sovjetiske tegneserier høres de riktige, vakre talene ut, som formidler spekteret av følelser og følelser til helten. I moderne tegneserier er stemmene de samme, nivået på talekulturen er lavt, og talen er dårlig. Sovjetiske tegneserier bidrar til taleutvikling, og moderne - til etterslepet.

Sovjetiske tegneserier er mangfoldige, unike, hver karakter har sin egen karakter, følelser, stemme, forfatterens musikklyder i disse tegneseriene. Moderne minner om stemplingen av sjangeren: lignende historier; lignende helter som snakker med de samme stemmene, ler på samme måte, hopper, faller; lignende lyder. I moderne tegneserier er det mye aggresjon og irritasjon, og de er ofte skapt av positive helter.

Barn får positive følelser gjennom tegneserier, gleder seg, føler med, gråter. Førskolebarn er veldig påvirkelige, og kan ikke alltid skille "virkelighet fra fantasiens kreasjoner." Derfor begynner barn å stole på tegneserien, akseptere den som en del av virkeligheten, for å oppfatte verdiene og holdningene den inneholder. Tegneserier "spiller en viktig rolle i å forme oppfatninger og verden."

For barn er kunst en form for erkjennelse og mestring av verden, det er en eldre venn som viser «hva som er bra og hva som er dårlig», hvilke konsekvenser og straff som kan følge gale handlinger, hvilke positive resultater som kan følge riktige handlinger. Et barn lærer gjennom tegneserier, lærer mye nytt: nye fenomener, navn, ord, humoristiske situasjoner.

Barn sosialiserer seg ved å lære hvordan de skal oppføre seg fra tegneseriefigurer. Barn lærer i utgangspunktet ved å imitere. Derfor, ved å fremheve favoritttegneseriefigurene deres, begynner barn å imitere dem, oppføre seg som dem, snakke språket deres, bruke kunnskapen som er oppnådd i tegneserien.

De begynner å spørre foreldrene om ting som skildrer favorittkarakterene deres, og dedikerer sine første skoleoppgaver til dem. Det er ingen tvil om at for et effektivt foreldreskap, må et barn gis gode rollemodeller.

Tegneserier er forståelige for en førskolebarn, siden de forklarer mange prosesser for barnet i en tilgjengelig form, introduserer dem til verden og tilfredsstiller kognitive og emosjonelle behov. Tegneserie er den mest effektive læreren fra kunst- og mediemiljøet, siden den kombinerer ord og bilde, det vil si at den inkluderer to oppfatningsorganer: syn og hørsel på samme tid.

Derfor har tegneserien et kraftig pedagogisk potensial og er et av de autoritative og effektive visuelle materialet.

Men siden moderne lærere og foreldre ofte ikke tar tegneserier seriøst nok, og undervurderer deres innflytelse på barnet, oppstår det en situasjon når barnet ser på alt. Men en tegneserie kan bidra til dannelsen av et barns personlighet, og kan tvert imot hindre. Hvis tegneserien inneholder anti-oppdragelsespotensial eller ikke er tilstrekkelig for barnets alder, vil tegneseriens innflytelse fortsatt være der, og det kan hende den ikke fører til de tiltenkte resultatene i det hele tatt. Medias negative påvirkning på barn som ennå ikke vet hvordan de skal være kritiske til omverdenens fenomener kan være farlig. For å nøytralisere negative påvirkninger eller ikke tillate dem i det hele tatt, og for å styrke positive påvirkninger, er det nødvendig å introdusere tegneserier i faktoren "målrettede lærere".

For å gjøre dette er det nødvendig å vurdere det pedagogiske potensialet til tegneserier og målrettet bruke dem ved å introdusere tegneserier som et ekstra middel for å danne noen kvaliteter i programmene til barneinstitusjoner, samt å gi anbefalinger til foreldre for hjemmeundervisning. Og også å avsløre det negative potensialet slik at foreldrene beskytter barnet fra ham eller lærer å jobbe med ham, og avslører essensen av dette negative. Hvis tegneserier ikke overføres til kategorien målrettede og kontrollerte lærere, vil de påvirke barnet på en kaotisk og negativ måte.

Tegneserier inneholder pedagogisk potensial som fremmer eller hindrer den kognitive, estetiske, emosjonelle-figurative utviklingen til førskolebarn og yngre elever. Dette gjelder alle tegneserier.

De fleste sovjetiske tegneserier inneholder utdanningspotensial som målrettet kan brukes til trening og utdanning, moderne tegneserier inneholder oftest destruktivt antikulturelt potensial som ikke tilfredsstiller løsningen av utdanningsproblemer, spesielt moralsk, arbeidsmessig og estetisk utdanning.