Mirakuløs og dødelig magi av malerier

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Mange vet at kunstverk (malerier, skulpturer, kunst og håndverk) har en viss energiladning. Mange mennesker liker å dekorere veggene i hjemmet sitt med malerier eller bare fotografier, men hvem har noen gang lurt på hva akkurat malerier bringer til livene våre, hvilken innvirkning har de på oss? Ved valg av maleri ser vi på plot, komposisjon, malestil, skriveteknikk, fargeskala m.m. Hvert bilde bærer en viss energi, en slags stemning og denne "tilstanden" til bildet kan enkelt fanges.

Kunstelskere vet at det er behagelig og lett å stå i nærheten av det ene bildet, som om du føler deg spennende, frisk luft, mens det andre skaper en følelse av spenning og ubehag.

Påvirkning av maleri, musikk … dette er påvirkning av kunst. Dette er overraskende for en person som først kjente "kunstens magiske kraft". Og dette, hver gang, er fantastisk for alle som ikke kan forestille seg livet sitt uten kunst … det både helbreder og støtter i vanskelige tider, det gir den største glede og glede. Men det er andre interessante fenomener i maleri …

Historikere er klar over mange tilfeller der personer avbildet i portretter døde for tidlig eller en voldelig død.

Leonardo da Vinci gikk med på å male for den florentinske borgeren Francesco del Giocondo et portrett av kona Mona Lisa, som da var 24 år gammel. Leonardo jobbet med portrettet i fire år, men klarte ikke å fullføre det: Mona Lisa Gioconda døde. Glede og beundring for skapelsen av den store florentineren er blandet med mystikk og frykt. Vi vil ikke dvele ved det berømte smilet til Mona Lisa, men det er verdt å snakke om den merkelige effekten av bildet på betrakteren. Vi la merke til denne fantastiske evnen til lerretet til å få påvirkelige mennesker til å besvime på 1800-tallet, da Louvre åpnet for publikum.

Den første slike fra offentligheten var forfatteren Stendhal. Han stoppet uventet ved "La Gioconda" og beundret henne en stund. Det endte dårlig - den kjente forfatteren besvimte umiddelbart ved bildet. Og til dags dato er det allerede registrert mer enn hundre slike tilfeller.

Den store kunstneren har aldri jobbet på et vanlig portrett så lenge. Det ser ut til å være en vanlig skreddersydd ting. Men nei, kunstneren vil ikke være fornøyd med verket før på slutten av sine dager og vil skrive om bildet i de resterende seks årene av sitt liv. Hele denne tiden vil han bli hjemsøkt av melankoli, svakhet, utmattelse. Men det viktigste er at han ikke vil skille seg fra "La Gioconda", han vil se på henne i timevis, og deretter, med skjelvende hånd, igjen begynne å gjøre endringer.

Kona til den store Rembrandt, Saskia (var modellen til "Danae" og "Flora") døde i tretti. Rembrandt malte portretter av barna sine - tre døde i spedbarnsalderen, den fjerde i en alder av 27. Rembrandts andre kone, avbildet i mange malerier, levde heller ikke lenge.

Hertuginnen Alba, en vakker og sunn kvinne, stilte for den spanske kunstneren Goya for maleriene «Maha Unclothed» og «Maha Clothed». Mens hun poserte, bleknet skjønnheten hennes, og tre år etter å ha møtt Goya, døde Alba.

Kunstneren Ilya Repin var en stor portrettmaler, men for hvert strålende portrett ble de som ønsket å posere for ham færre og færre. Hvem enn Repin skrev, døden lot ikke vente på seg. Av de mest kjente portrettene viste bildene av komponisten Mussorgsky og kirurgen Pirogov seg å være dødelige - de døde en dag etter fullføringen av arbeidet. Og Stolypin, ministeren for det kongelige hoff, ble skutt av den revolusjonære Bogrov. Forfatteren Garshin begikk selvmord - han kastet seg ut i trappen og døde i smerte. (Repin skrev prinsens hode fra ham). Repin var venn med psykologer og psykiatere, var veldig interessert i vitenskap, prøvde å finne en forklaring på hva som skjedde selv, men den eneste forklaringen var at kunstneren intuitivt så i bildet av en person trekkene til en forestående sykdom og død, ubevisst vise dem på bildet, og velge akkurat de kjente menneskene som "dødens segl" allerede var lagt på. Hvis i tilfelle av Mussorgsky, en kronisk alkoholiker, denne forklaringen på en eller annen måte er forståelig, hvordan forklare Stolypins voldelige død? Det enorme lerretet «Session of the State Duma» skildrer mange dignitærer og politikere; nesten alle av dem døde kort tid etter malingen av gruppeportrettet.

Maleriet «Kosakkene skriver et brev til den tyrkiske sultanen» ble stilt ut til offentlig visning. Av forskjellige grunner begynte nesten alle vennene som han fanget på bildet å dø. Skremt malte kunstneren over bildet av sin egen sønn. Slike ulykker fulgte modellene Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov og andre.

Her er noen eksempler på hvordan portretter NEDDELIG påvirker skjebnen til menneskene som er avbildet på dem.

Datteren til en fattig baker Margarita Luti, med kallenavnet Fornarina (oversatt som baker), poserte for den italienske maleren Rafaello Santi for den berømte "Sixtinske Madonna" og noen andre lerreter. Etter det viste skjebnen hennes å være uventet vellykket - hun giftet seg med en rik adelsmann og levde et langt og lykkelig liv.

Modellen for den praktfulle Madonnas av Rubens var hans kone Elena Fourman. Han malte portrettene hennes hele tiden, og som heltinnen i mange mytiske emner ble hun vakrere og vakrere, fødte mange friske barn og overlevde mannen sin mye.

Salvador Dalis kone Elena Dyakonova, poserte for artister, ble frisk etter tuberkulose. Hun var modell for den berømte «Galaen». Dali malte henne nesten hver dag – ung, vakker uten grått hår og rynker. Hun døde i en alder av 88 år.

Det er også mange mirakuløse malerier. Mange mennesker er interessert i mekanismen for både den dårlige og den gode innflytelsen til malerier.

Her er ekspertenes meninger. N. Sinelnikova, kandidat for kunstkritikk: "De som er nært beslektet med kunst vet godt: kreativ kommunikasjon med en kunstner går ikke forbi uten å etterlate spor for den som poserer. Hvorfor? En ekte kunstner, som lager et bilde, setter sitt sjel inn i det, metter det med stor energi. kunstneren mates nødvendigvis av noe - fra sjokolade til kosmisk energi, hvem som kan gjøre hva som helst. Nivået på "tilkobling til kraftkilden" bestemmer åpenbart hvilken innflytelse skaperen har på menneskene rundt ham. I kretsen av kunstnere kalles dette emosjonell innvirkning, energi. spøk av kunstnere: "Jeg kan ikke skrive i dag, det er ingen inspirasjon. Den lovet å komme, men sa ikke når. "Dette er en spøk, men det er en viss sannhet i hver spøk. Noen vil tro at dette er latskap eller uorganisering. Faktisk betyr en slik tilstand akkurat det kunstneren har på øyeblikk ikke nok energi til å starte eller fortsette å jobbe.

Noen kunstnere gir fra seg enorm energi - de kaster den ut på malerier, så vel som på modeller, familie og kjære. Dette var for eksempel Rubens, som alle kvinner blomstret sammen med. Og det er kunstnere, som en svamp - de suger energi fra andre for å gi HENNE til bildet, så modeller og familiemedlemmer visner foran øynene våre, som det var for eksempel med Picasso.

Dette skjer ikke med håndverkere som tegner folk som ønsker seg på overfylte torg – de legger ikke sjelen sin i bildet. Et portrett som virkelig har indre energi skiller seg fra de andre - du ser inn i øynene hans og føler: et annet øyeblikk, og du vil finne deg selv i glasset, bak bildet ….

Forskere fra forskjellige land jobber med mysteriet til de skjebnesvangre maleriene. Malerier av bekymring blir nøye studert av spesialister. Kjemikere studerer maling og lerret, fysikere - effekten av sollys på et bilde, psykologer - farge, form, geometri, plot. De avslører ikke noe overnaturlig. For flere år siden tok Eremitasjen et enestående skritt - de fjernet fra utstillingen et eldgammelt ikon som viser Kristus. Ansatte klaget over at opphold i nærheten av ikonet i lang tid førte til at de følte seg uvel. Flere vaktmestere fra dette rommet døde brått. Den inviterte spesialisten gjennomførte en undersøkelse og fant at ikonet sprer energi rundt seg selv som får den menneskelige hjernen til å vibrere med høy frekvens. Og ikke alle tåler dette. Andre forskere kom til lignende konklusjoner til forskjellige tider: i New and Old Pinakothek i München, i Louvre og i andre gallerier.

Ved hjelp av termografi ble det registrert: i en tilstand av kreativ ekstase kommer en stor mengde energi inn i kunstnerens hjerne - han utvikler en endret bevissthetstilstand. På elektroencefalogrammet på dette tidspunktet observeres spesielle langsomme bølger, karakteristiske for det aktive arbeidet til underbevisstheten, som ikke forekommer hos en vanlig person. Det er i denne tilstanden kunstneren er i stand til å utføre mirakler."

I mange tilfeller ble det funnet at når kunstnerens energi stiger, synker sitterens biopotensiale i hjernen kraftig! Kunstneren "brenner" modellen sin og lever av energien. Modellen er påvirket av kunstnerens kreative energi og i de fleste tilfeller er den farlig for personen som poserer. I tillegg ble et trist faktum avslørt: når en person som ikke er nær ham poserer for en kunstner, tar han mindre energi enn når han tegner sine egne barn eller kona.

Samtidig, i noen verksteder, øker hjernens biopotensiale i modeller under posering. Åpenbart, i disse tilfellene gir kunstnere tvert imot energi til de rundt dem.

Profesjonelle modeller, som poserer for dusinvis av kunstnere hver dag, lider vanligvis ikke av arbeidet sitt - de vet hvordan de ikke skal "slippe artisten inn i sjelen."

Det er kjent fra historien at mirakuløse bilder, med høy energi, helbredet de syke. Hvordan ble ikoner tegnet før? Før de begynte å jobbe, fastet folk i bønn og en salig tilstand. Og først da begynte de å jobbe med ikonet. Bare slike verk hadde riktig energi, og noen ganger helbredende egenskaper. Spesielt god "lyd" av ikonene til A. Rublyov. Den kraftige positive energien til lerretet skaper inntrykk av at hele bildet er fylt med en slags indre lys.

I dag er disse forholdene ikke alltid observert: ikonene er hovedsakelig av kunstig opprinnelse, eller de er tegnet av enkle kunstnere uten å observere "riktigheten av skriving." Derfor er disse ikonene «tomme», og noen er destruktive, uavhengig av handlingen, uansett hvor salig det kan virke. Det er veldig viktig hvilket humør ikonmaleren er i når han begynner å jobbe.

Men hva vitenskapsmannen Nikolai Viktorovich Levashov sa om dette:

Myrrastrømmen av ikoner er en reell prosess, men på ingen måte forbundet med religion.

Det er bare det at religion er veldig dyktig til å bruke noen fysiske prosesser.

Hvis en kunstner som malte et bestemt bilde "satte hele sin sjel" i å skrive et bilde, absorberer maling i form av en flytende krystall energien til den som

«legger sin sjel» inn i maleriet. Bildet er levende, eller bildet er dødt.

Pluss, når folk begynner å be, og bønn er i sin essens et potensiale rettet ved hjelp av oppmerksomhet, så sender de ganske enkelt energien sin, og hvis de målrettet metter dette bildet, samler dette ikonet kvalitetspotensialet til de som ber og i et bestemt øyeblikk når potensialet blir kritisk, oppstår betingelser for syntese av visse stoffer og ikonet begynner å syntetisere et stoff, den såkalte myrrastrømmen.

Dette har ingenting å gjøre med selve ikonet, og dette skyldes det faktum at mange mennesker retter sin energi til dette objektet, og siden oljemaling, med hjelp av hvilke ikoner hovedsakelig males, har en flytende krystallstruktur i sammensetningen. og tre har også en biologisk struktur, så ved hjelp av dette skjer prosessen med akkumulering av potensial.

Det vil si at alt dette skaper en kritisk tilstand for akkumulering og syntese av væske som begynner å dukke opp. Og alle slags prester bruker det ganske enkelt veldig effektivt til sine egne formål.

Et ikon er bare en bestemt type maleri.

Derfor avhenger ikke alt av bildet på ikonet eller maleriet, men på personen som malte noe, siden virkningen ikke kommer fra bildet avbildet på ikonet eller maleriet, men fra det innebygde potensialet til kunstneren selv. ikke, men kunstneren legger inn energien din i dette bildet.

Og hvis kunstneren hadde negativ energi, kan slike ikoner eller malerier ødelegge og ødelegge.

Så det er ingen guddommelig manifestasjon her, du trenger bare å forstå de fysiske og naturlige prosessene."

Her er hva Nicholas Roerich skriver om verkene til de store kunstmesterne:

"Disse store verkene er skattkammer av enorme energier som kan aktivere og transformere millioner av seere, og påvirke utallige generasjoner gjennom budskapet om skjønnhet som stråler ut til dem. Slik er kunstens ekstraordinære kraft, en skjult kraft som alltid er tilstede og aktiv i et stort verk."

Interessante er resultatene av forskningen til Leonardo Olazabal (Bilbao, Spania), som dannet grunnlaget for hans terapeutiske metoder, som han rapporterte om mer enn en gang på vitenskapelige konferanser. Han anser hovedvirksomheten i livet sitt for å være studiet av fysikken til mikrovibrasjoner i maleriet til N. K. Roerich og sønnen S. N. Roerich. Leonardo Olazabal brukte forskjellige malerier, først og fremst fjelllandskap. Mye er skrevet om fjellandskapet til Nicholas Roerich. Men for Olazabal ble maleriene til Roerichs gjenstand for naturvitenskapelig forskning. Basert på mange års erfaring fikser han en spesifikk helbredende effekt knyttet til kontemplasjon av malerier. Han skriver: «La oss ta for eksempel maleriene til Nicholas og Svyatoslav Roerichs. Vi kan ta bilder av bare solnedganger og soloppganger, med bakker og fjell. La oss gjennomføre en spesiell test og se at disse maleriene avgir de høyeste vibrasjonene." Ved å evaluere resultatene som er oppnådd over flere år, konkluderer forskeren: «Nicholas Roerichs maleri har en terapeutisk terapeutisk effekt, selv når vi bare ser på maleriene hans. Denne helbredende effekten er definitivt der, selv om det for observatøren er noe utenkelig, uutsigelig gjennom ord."

Det er mulig å bestemme energipotensialet til bildet på egen hånd, basert på personlige følelser. Dvel litt lenger ved bildet du liker, se nøye på fargene, plottet, prøv å føle energien, og hvis bildet fremkaller uforklarlige hyggelige opplevelser, er det et sammentreff av energipotensialer, og et slikt bilde er i huset, vil definitivt gi en helbredende effekt.