Kreativitet og skolegang. En stor bremse på et barns utvikling

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Jeg er veldig interessert i utdanning, som jeg tror vi alle er. Dette temaet står oss så nært, blant annet fordi det er utdanning som skal være døren for oss til en fremtid vi ikke ser for oss.

Hvis du tenker deg om, vil barn som begynte på skolen i år gå av med pensjon i 2065. Til tross for det vi har hørt i løpet av disse fire dagene, har ingen en anelse om hvordan verden vil fungere om minst fem år. Vår oppgave er imidlertid å forberede barna på det. Det er absolutt ingenting å spå her.

Og for det tredje er vi alle, tror jeg, enige om at barn er i stand til helt ekstraordinære ting, i stand til å finne på nye ting. Vi så Sirina i går - hennes evner er ekstraordinære. De er rett og slett fantastiske. Hun er eksepsjonell, men på en måte og alminnelig, hvis du sammenligner henne med alle verdens barn. I henne ser vi en kombinasjon av sjelden dedikasjon med naturlig talent. Jeg tror at alle barn har slike talenter, og vi sprer dem på uansvarlig vis.

Jeg vil gjerne snakke om utdanning og kreativitet. Det virker for meg som om kreativitet er like viktig nå som leseferdighet, og vi må gi kreativitet en passende stat.

Jeg elsker å fortelle én historie. En seks år gammel jente satt på baksiden av en skolepult i en kunsttime og tegnet noe. Generelt tok ikke jenta hensyn til leksjonen, men så jobbet hun veldig entusiastisk.

Læreren ble interessert, gikk bort til jenta og spurte: "Hva tegner du?" Jenta svarte: "Jeg tegner et portrett av Gud." Læreren sa: «Men ingen vet hvordan Gud ser ut», og jenta svarte: «Nå skal de finne ut av det».

Da sønnen min var fire år i England … For å være ærlig var han fire år overalt. Strengt tatt var han det året, hvor enn han var, fire år gammel. Han spilte i et julespill.

Rollen er uten ord, men husk delen hvor de tre vise menn dukker opp. De kommer med gaver, kommer med gull, røkelse og myrra. En ekte sak. Vi satt i salen, og magiene så ut til å ha blandet sammen gavene; etter forestillingen spurte vi en av guttene om alt gikk bra, og han ble veldig overrasket over spørsmålet. De bare vinket. Tre gutter kom ut med håndklær på hodet, hver fire år gamle, la bokser på gulvet, den første sier: «Jeg tok med deg gull», den andre sier: «Jeg tok med deg myrra», og den tredje sier: « Jeg tok med deg … ok, her!"

Det er noe til felles i begge historiene – barn vet å ta risiko; hvis de ikke er sikre på noe, prøver de det likevel. Tar jeg feil? De er ikke redde for å gjøre feil.

Jeg sier selvfølgelig ikke at det å skape og gjøre feil er ett og det samme, men vi vet at de som ikke er klare til å gjøre feil, ikke er i stand til å skape, ikke kan tenke på en original måte. Du må kunne gjøre feil.

Men når barn vokser opp, mister de fleste denne evnen, de blir redde for å gjøre feil. På samme måte driver vi selskaper. Vi tilgir ikke feil. Og våre offentlige utdanningssystem er bygget på en nulltoleranse for feil. Som et resultat avvenner vi folk fra evnen til å være kreative.

Picasso sa en gang at alle barn er født kunstnere. Problemet er å forbli en artist mens du modnes. Jeg er sikker på at vi ikke utvikler kreativitet mens vi vokser, men heller vokser ut av den. Eller til og med vi er avvent fra dem. Hvorfor skjer dette?

Du bør ikke tro at disse menneskene er en indikator på menneskehetens prestasjoner

Når du flytter til Amerika eller reiser rundt i verden, legger du merke til én ting - fra synspunktet til faghierarkiet er alle utdanningssystemene like. Alt uten unntak. Det ser ut til at det burde være forskjeller, men det er de ikke.

Matematikk og språk dominerer alltid, deretter humaniora, og så kunst, og så videre over hele jorden. Kreative fag har også sitt eget hierarki. Billedkunst og musikk er prioritert fremfor teater og koreografi.

Det er ikke noe utdanningssystem der dans undervises som matematikk på daglig basis. Hvorfor? Hvorfor ikke? Det virker viktig for meg. Matematikk er viktig, men dans er også viktig. Barn begynner å danse så tidlig som mulig, som vi alle gjør. Har vi alle armer og ben, eller mangler jeg noe?

Her er hva som skjer: Når barn vokser opp, begynner vi å danne dem, beveger oss oppover fra korsryggen, til vi stopper på hodet, eller rettere sagt, dets venstre side.

Hvis du ser på statlig utdanning gjennom øynene til en romvesen og stiller spørsmålet: hva er formålet med den, ser du på resultatene, på de som lykkes, på de utmerkede studentene, på barna som gjør alt som forventes av dem, du, som romvesen, ville komme til den konklusjon at målet for offentlige utdanningssystemer rundt om i verden er produksjon av universitetsprofessorer.

Er det ikke? Dette er hvem resultatet er. Og jeg var en av dem, så og så!

Jeg har ingenting i mot professoratet, men man skal ikke tro at disse menneskene er en indikator på menneskehetens prestasjoner. De er bare en spesiell art, en annen livsform. Jeg må si, merkelig - jeg sier det kjærlig. De fleste professorene jeg møtte, ikke alle, men de fleste, bor inne i hodet – der oppe, mest på venstre side. De er ukroppslige, nesten bokstavelig talt. De ser på kroppen som et transportmiddel for hodet. Er du enig? For dem er kroppen en måte å levere hodet til møter.

Diplomet ble plutselig svekket

Idealet for vårt utdanningssystem er vitenskapsmannen, og det er en grunn til det. Statlige utdanningssystemer ble bygget på 1800-tallet praktisk talt fra bunnen av. De ble tilpasset behovene til den industrielle revolusjonen. Varehierarkiet er bygget på to pilarer.

For det første prioriteres disipliner som er nyttige for å finne jobb. På skolen ble du sannsynligvis forsiktig distrahert fra interessante fag og aktiviteter, siden du aldri ville kunne gjøre dem til ditt yrke. «Ikke lag musikk, du blir ikke musiker; gi opp å tegne, du vil ikke bli en kunstner. Gode råd, men dessverre feil. Vår verden er i revolusjon.

For det andre: saken er i vitenskapelig aktivitet, som for oss har blitt en modell for intellektuell evne, siden universitetene har utviklet dette systemet for seg selv.

Hvis du tenker på det, er det statlige utdanningssystemet i verden en langvarig prosess for å komme inn på universitetet. Som et resultat anser ikke svært talentfulle mennesker seg selv for å være slike, siden ingen setter minst pris på favorittskolefagene sine. Men, slik det virker for meg, kan dette ikke fortsette.

I løpet av de neste 30 årene, ifølge UNESCO, vil universiteter uteksaminere flere mennesker enn i hele menneskehetens historie. Alt dette er en kombinasjon av faktorer som vi snakket om tidligere: teknologiens innvirkning på profesjonell aktivitet, en enorm befolkningsvekst.

Diplomet ble plutselig verdiløst. Er det ikke? Da jeg var student, hvis du hadde et vitnemål, hadde du en jobb, og hvis det ikke var noen jobb, var det bare fordi du ikke ønsket å jobbe, og for å være ærlig, jeg ville ikke jobbe.

Nå, rett etter endt utdanning, drar studentene hjem for å spille videospill, for der bachelorgraden tidligere var nok, krever de nå en mastergrad, og i hans sted trengs det en vitenskapskandidat. Denne utdanningsinflasjonen er et tegn på at hele utdanningsstrukturen smuldrer opp under føttene våre. Vi må revurdere vår forståelse av sinnet.

«Gillian er ikke syk. Hun er en danser"

Vi vet tre ting om sinnet: For det første er det mangfoldig. Vi tenker på samme måte som vi oppfatter, det vil si med visuelle bilder, lyder og taktile sansninger; vi tenker abstrakt, vi tenker i bevegelse.

For det andre er sinnet foranderlig. Som vi lærte i går fra en serie presentasjoner, å dømme etter informasjonsutvekslingen i hjernen, er sinnet ekstremt mobilt - hjernen er ikke delt inn i uavhengige bokser. Kreativitetshandlingene, som jeg definerer som prosessen med fremveksten av nye verdifulle ideer, oppstår som et resultat av samspillet mellom fundamentalt forskjellige måter å kjenne verden på.

Og den tredje tingen jeg vil si om sinnet. Hver har sin egen. Jeg jobber med en ny bok som heter Åpenbaring. Den er basert på en serie intervjuer om hvordan folk oppdaget talent.

Jeg er overrasket over hvordan folk går denne veien. Jeg ble presset til boken av en samtale med en fantastisk kvinne, som mange aldri har hørt om, hun heter Gillian Lin. Har du hørt om henne? Noen av dere. Hun er koreograf og alle er kjent med kreasjonene hennes. Hun har regissert musikalen Cats og The Phantom of the Opera. Hun er nydelig.

I England var jeg med Royal Ballet, noe som er åpenbart. En dag til lunsj spurte jeg Gillian hvordan hun begynte å danse. Dette er en interessant historie. Hun sa at på skolen ble hun ansett som håpløs. Det var på 1930-tallet foreldrene hennes ble skrevet fra skolen at jenta hadde problemer med studiene.

Hun klarte ikke å konsentrere seg, hun tumlet hele tiden. Nå ville de si at hun har oppmerksomhetsforstyrrelse. Men på 1930-tallet var dette syndromet ennå ikke oppfunnet, denne sykdommen var da utilgjengelig. Ingen visste at denne typen lidelse eksisterte.

Så hun ble kjørt til legen. Rommet med eikepanel, hun gikk dit sammen med moren, ble sittende i en stol ytterst i rommet, hvor hun satt med hendene under føttene i hele tjue minutter mens legen snakket om problemene hennes på skolen. Hun blandet seg inn i alle, leverte leksene til feil tid – i en alder av åtte. Til slutt satte legen seg ved siden av Gillian og fortalte henne at etter å ha hørt på moren om alle problemene, skulle han snakke med henne en-til-en. Han ba Gillian vente litt og forlot rommet sammen med moren.

Før han dro, slo han på radioen på bordet. Så snart de voksne dro, ba legen Gillians mor om å ta en titt på hva datteren gjorde. Hun hoppet umiddelbart på beina og beveget seg i takt med musikken. De så på det i et par minutter, så snudde legen seg og sa: «Mrs. Lin, Gillian er ikke syk. Hun er en danser. Send henne til en koreografisk skole."

Jeg spurte hva som skjedde videre. Hun sa: «Mamma fulgte rådet hans, og det var fantastisk. Vi kom inn i et rom hvor det var sånne som meg – ingen kunne sitte stille. Folk som trengte å bevege seg for å tenke."

De studerte ballett, step, jazz, var engasjert i moderne og samtidsdans. Over tid ble hun tatt opp på Royal Ballet School, hun ble solist, gjorde en strålende karriere ved Royal Ballet. Hun ble til slutt uteksaminert fra Royal Ballet School, grunnla Gillian Lin Dance Company og møtte Andrew Lloyd Weber.

Gillian har gjort noen av de mest kjente musikalske produksjonene i historien, brakt glede til millioner og blitt mangemillionær. Men en annen lege kunne sette henne på piller og få henne til å roe seg ned.

sssssssss

Jeg tror det hele kommer ned til en ting. Al Gore holdt nylig et foredrag om økologi og revolusjon som ble startet av Rachel Carson. Jeg tror vårt eneste håp for fremtiden er å omfavne et nytt konsept for menneskelig økologi, et konsept der vi begynner å revurdere rikdommen til menneskelig evne.

Utdanningssystemet vårt har tømt sinnet vårt, når vi tømmer jordens innvoller i jakten på spesifikke mål. Men vi kan ikke bruke et slikt system videre. Vi må revurdere de grunnleggende prinsippene for våre barns utdanning.

Jonas Salk sa en gang: «Hvis alle insekter forsvinner fra jordens overflate, vil planeten bli livløs om 50 år. Hvis alle mennesker forsvinner fra jordens overflate, vil alle former for liv blomstre om 50 år. Og han har rett.

TED er en hyllest til den menneskelige fantasien. Vi må prøve å bruke denne gaven klokt for å unngå utviklingen av aktuelle hendelser. Den eneste utveien for oss er å sette pris på mangfoldet i kreativiteten vår og sette pris på barna våre slik de er vårt håp. Vi må lære dem helhetlig, slik at de takler fremtiden, som vi kanskje ikke finner, men de vil definitivt finne den. Og vi må hjelpe dem med å forme det.