Sovjetunionen på verdensutstillingen i USA

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Historien til verdensutstillingene begynte på midten av 1800-tallet. Til å begynne med, på Expo, målte statene ganske enkelt sine industrielle prestasjoner, men i 1939 kom det futurologiske aspektet i forgrunnen. Nå ønsket landene ikke bare å vise hva de hadde fått til, men også å presentere «teasere» av kommende prosjekter, samt å spå fremtiden – gjerne hele planeten på en gang. Temaet for utstillingen ble formulert deretter: «Morgendagens verden».

Sosialistisk realisme blomstret i USSR på den tiden. Kunst fra 1930-tallet viste vedvarende veien til kommunisme til sovjetiske borgere, og deltakelse i verdensutstillingen tillot å demonstrere denne gule mursteinstien for utlendinger.

sovjetisk paviljong

Paviljongen, som presenterte nåværende og fremtidige prestasjoner av USSR, ble oppfunnet av Boris Iofan. På slutten av 1930-tallet. han var kanskje den viktigste stalinistiske arkitekten. Han hadde allerede bygget House of the Central Executive Committee og Council of People's Commissars of the USSR (aka House on the Embankment), den sovjetiske paviljongen for verdensutstillingen i Paris i 1937, og designet Sovjetpalasset som aldri dukket opp..

Hovedfasaden til Palace of Soviets. Kilde: Wikimedia Commons

Iofans stil er lett gjenkjennelig. Faktisk fungerte hovedprosjektene hans - uansett hvor store de var - som sokkel for monumentale skulpturer. Paris-paviljongen ble kronet av den skulpturelle gruppen til Vera Mukhina "Arbeider og kollektivgårdskvinne", ved Sovjetpalasset skulle det være en 100 meter lang Lenin av Sergei Merkurov. Samtidig så pidestallbygningene ut til å bestå av allegoriske trappetrinn, langs hvilke man kunne klatre til den lyse kommunistiske fremtiden.

Sovjetisk paviljong i New York, 1939 Kilde: theatlantic.com

Utstillingspaviljongen i New York var formelt sett ikke en pidestall, men faktisk omkranset og kompletterte den obelisken visuelt med skulpturen «Worker with a Star». Paviljongen ble laget i form av en hestesko eller en knust ring, i midten av hvilken det var et åpent amfiteater, hvor man kunne se en nyhetsfilm eller bare ta en pause. Til kledning av bygget ble det brukt marmor.

Arbeider med en stjerne

Den skulpturelle arbeideren laget av rustfritt stål, som ble kronen på den sovjetiske paviljongen, holdt en rubinstjerne i sin løftede hånd - nesten som Gorkys Danko. Den 22 meter lange skulpturen sto på en 54 meter lang porfyr-obelisk. Forfatteren av prosjektet var Vyacheslav Andreev, ikke den mest kjente sovjetiske billedhuggeren (i motsetning til for eksempel hans eldre bror Nikolai). I konkurransen omgikk Andreev slike mestere av monumentalisme som Mukhina og Merkurov.

Skulptur "Arbeider med en stjerne". Kilde: The New York Public Library

Bildet av arbeideren viste seg å være et vellykket propagandafunn. Bildene hans ble gjengitt i hefter, plakater og brosjyrer. Oftest ble trykte produkter med arbeider eksportert. Den mest kjente plakaten med skulpturen av Andreev ble laget av El Lissitzky.

Den inneholder ordene til Vyacheslav Molotov: «Se hvor fredelig våre femspissede Kreml-stjerner brenner. Lyset deres skinner langt og selvsikkert … I tilfelle et militært angrep på Sovjetunionen, vil angriperen oppleve både kraften til vårt jern-selvforsvar og kraften til lyset til sovjetiske rubinstjerner som skinner langt utenfor grensene til landet vårt. Molotov gjør det klart at rubinstjernen er en glør som verdensrevolusjonens ild skal blusse opp fra.

Lissitzkys plakat. Kilde: etsy.com

Etter fullføringen av utstillingen (den varte i et og et halvt år, fra 30. april 1939 til 27. oktober 1940), ble skulpturen returnert til USSR sammen med resten av paviljongen: det var planlagt å gjenreise den på stedet for hovedinngangen til V. M. Gorky. Imidlertid gikk Sovjetunionen snart inn i andre verdenskrig, og denne oppgaven sluttet å være relevant. Hva som skjedde med skulpturen er ukjent. Etter den transatlantiske returreisen er sporene hennes tapt.

Lenin og Stalin

På slutten av 1939 fylte Stalin 60 år. Allerede før det var portrettene hans overalt, og i jubileumsåret var det enda flere bilder. Dette gjenspeiles i eksteriøret, interiøret og utstillingene til den sovjetiske paviljongen. Propylene ble dekorert med fire meter lange basrelieffer av Lenin og Stalin, i et av maleriene som ble presentert, ble Stalin avbildet omgitt av sovjetiske barn, og det var ikke uten ledere i granitt.

La oss starte med bakgrunnen. I 1937, foran inngangen til port nr. 1 til kanalen oppkalt etter V. I. Moskva reiste 25 meter lange monumenter til Lenin og Stalin av Merkurov. Høvdingene hilste på de nærgående skipene fra motsatte kanter. I 1961 ble Stalin styrtet fra sokkelen, og granitten Lenin står fortsatt på sin plass og er til og med det nest høyeste monumentet til Iljitsj i verden.

Monumenter til Lenin og Stalin på kanalen dem. Moskva. Kilde: totalarch.com

Reduserte kopier av disse monumentene (ca. 3,5 m) i 1939 gikk til New York. Etter at de kom tilbake til unionen, delte lederne seg: et monument til Lenin ble reist på Bessarabskaya-plassen i Kiev. I 2013 ble den skjøvet av pidestallen og ødelagt.

Monumentet til Stalin var litt mer heldig. Skulpturen ble fraktet til Izmailovsky Park i Moskva (da bar den navnet Stalin). Etter at personkulten ble avkreftet, ble monumentet fjernet, men i 1991 ble det besluttet å installere det på et nytt sted - i kunstparken Muzeon. Der kan du se arbeidet til Merkurov også i dag - riktignok med neseflak og manglende føtterfragmenter.

Noble folk i Sovjets land

Granitt Lenin og Stalin sto på utstillingen av en grunn: de rammet inn det 17 meter lange panelet «Noble People of the Land of the Soviets». Det enorme maleriet ble malt av et team av kunstnere under ledelse av Vasily Efanov på bare en og en halv måned. Arbeidet pågikk hele døgnet, håndverkerne jobbet i GUM-bygget på Røde plass.

Panel "Noble People of the Land of Soviets". Kilde: Pinterest

Panelet viser 60 personer som Sovjetunionen var stolte av. Blant dem er piloter, polfarere, arbeidssjokkarbeidere, forfattere, kunstnere, vitenskapsmenn og mange andre. Navnet understreker at de i Sovjetunionen ble "edle" ikke av fødselsrett, som i det russiske imperiet, men av totalen av deres prestasjoner. Akk, nå kan panelet bare sees på fotografier: det brant ned under den store patriotiske krigen.

Stasjon "Mayakovskaya"

Monumenter og basrelieffer er flotte, men hva med noe enda mer imponerende? For eksempel ble en del av Mayakovskaya t-banestasjon i naturlig størrelse presentert på verdensutstillingen i New York. Selvfølgelig var det ingen måte å vise hele stasjonen - dette ville kreve en ny paviljong. Men ved hjelp av speil oppnådde arkitekten Alexei Dushkin den ønskede visuelle effekten: besøkende så ut til å befinne seg inne i en enorm hall.

Rom til Mayakovskaya-stasjonen på utstillingen. Kilde: Pinterest

Mayakovskaya, åpnet allerede før utstillingen, i 1938, ble verdens første dype søyle-type stasjon. Mosaikkpanelene til hvelvet ble laget i henhold til skissene til Alexander Deineka. I New York ble Dushkins prosjekt tildelt førsteprisen.

Stalin og barn

Spesielt for verdensutstillingen malte Vasily Svarog maleriet "I. V. Stalin og medlemmer av Politbyrået blant barn i M. Gorky Central Park of Culture and Leisure ". Handlingen er basert på en semi-legendarisk sak - som om Stalin, Molotov, Kaganovich, Ordzhonikidze, Andreev og Yezhov gikk i parken i 1935, og de var omgitt av barn.

Gutta var selvfølgelig blide, blide og smarte, og medlemmene av Politbyrået var kloke, snille og åpne for dialog. Etter å ha snakket med barna, snakket Stalin og selskapet med arbeiderne som hvilte i nærheten. Det er i hvert fall det de skrev i de sovjetiske avisene.

Maleri av Svarog. Kilde: Wikimedia Commons

Svarog gjorde justeringer i ledergruppen. Yezhov måtte fjernes av åpenbare grunner: i 1938.han var allerede i vanære, ved begynnelsen av utstillingen - arrestert. Den avdøde Ordzhonikidze var heller ikke på lerretet. De ledige plassene på lerretet ble tatt av Kalinin og Voroshilov.

Krystallfontene

Et av hovedattraksjonspunktene i den sovjetiske paviljongen var krystallfontenen. Det var fire meter med ren magi - det virket for beundrende besøkende som om fontenen ikke hadde kommet fra andre siden av havet, men rett fra et eventyrland.

Fontene i den sovjetiske paviljongen. Kilde: konstantinovka.com.ua

Sovjetiske teknologer under ledelse av Fyodor Entelis oppnådde en slik nåde- og letthetseffekt med store vanskeligheter. Arbeidet med fontenen tok syv måneder – en veldig stram tidsplan for et så storstilt prosjekt. Krystallfragmenter - 77 stykker - ble laget på flere fabrikker. Blant dem er Avtosteklo-anlegget i byen Konstantinovka, Donetsk-regionen. Anlegget sluttet å fungere i 1996, men våpenskjoldet til Konstantinovka er fortsatt utsmykket med bildet av akkurat den krystallfontenen.

Gem kart

En annen kjent utstilling av den sovjetiske paviljongen er mosaikkpanelet "Industry of Socialism". Dette er et fysisk-geografisk kart over USSR med en størrelse på 5, 91 × 4, 5 m, laget ved hjelp av teknikken til de florentinske og russiske mosaikkene. Kartet er forresten ikke symbolsk, men absolutt pålitelig.

Panelet består av mer enn 45 tusen plater med farget stein; de viktigste industribedriftene i USSR er merket på det med smykkesteiner. Rammene, bokstavene og de ulike linjene er laget av platinisert sølv (forgylt). Massen av all denne prakten er 3,5 tonn Kartet er utviklet av mosaikkkunstneren Vladimir Frolov. Panelet ble samlet inn av 150 personer.

Panel "Sosialismens industri". Kilde: vsegei.ru

Kartet ble ikke laget spesielt for New York City. Arbeidet startet i mai 1936, et år senere ble panelet presentert på verdensutstillingen i Paris. Suksessen til utstillingen viste seg å være overveldende, så det ble besluttet å gjenta omvisningen til Industry of Socialism.

Etter alle reisene skulle kortet ha en stor plass i hovedlobbyen til Sovjetpalasset. Nå er panelet i Central Scientific Research Geological Prospecting Museum. Akademiker F. N. Chernyshev.

Fragment av et panel. Kilde: vsegei.ru

Under verdensutstillingen i New York brøt andre verdenskrig ut. I lang tid hadde ikke land tid til å demonstrere tekniske og kulturelle prestasjoner og forutsi fremtidens bilde. Den neste utstillingen fant sted først i 1949-1950. i Port-au-Prince - hovedstaden i Haiti.

Daria Paschenko