Hva folk er laget av: ikke-standardiserte verk av kunstnere

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Groteske kostymer av håndverk og yrker er en original sjanger av maleri og grafikk som tiltrakk seg kunstnere fra forskjellige land og tidsepoker.

Det groteske – en kombinasjon av uventede og bisarre, altfor overdrevne og ofte fantastiske bilder – er en typisk teknikk for barokkkunst. Av spesiell interesse er sjangeren til det kollektive portrettet, sammensatt av tingene som tilhører personen som portretteres. Etter prinsippet «Jeg bærer alt med meg» (lat. Omnia meum mecum porto), skapte kunstnerne hele samlinger av visuelle metaforer av menneskekroppen.

Den italienske mesteren Giuseppe Arcimboldo regnes tradisjonelt som sjangerens grunnlegger. Derav det generaliserte navnet på slike verk - "arcimboldeski". Det berømte maleriet "Bibliotekaren" presenterer en dyktig malt antropomorf figur, satt sammen av bokbind.

Dette bildet tolkes som et fantasiportrett av den østerrikske historiografen Wolfgang Lazius eller som en allegorisk ironi over ideen om en verdenskatalog med bøker nedfelt i Bibliotheca universalis av den sveitsiske vitenskapsmannen Konrad Gessner. Noen eksperter ser på bildet som en ikke-triviell hån mot tankeløs bokinnsamling og mekanisk akkumulering av kunnskap.

Giuseppe Arcimboldo Librarian, 1562. Kilde: commons.wikimedia.org

Kunstkritikere anser groteske kostymer som subtil satire, prototypen på karikatur. Denne versjonen er bekreftet av en anti-katolsk brosjyre utstedt i 1577 av den sveitsiske protestantiske tegneren og gravøren Tobias Stimmer.

I det pretensiøst groteske bildet av Gorgon Medusa dukker ingen ringere enn pave Gregor III opp. Hele figuren hans er en haug med gjenstander av katolske kirkeredskaper. Det monstrøse hodet er innrammet med satiriske bilder av dyr som illustrerer presteskapets laster. I ett selskap med en rov ulv, en lysten gris og en grådig gås, var det et esel med brilleglass som stirrer på en bok og lot til å lære.

Tobias Shtimmer "Head of the Gorgon", 1670. Kilde: commons.wikimedia.org

I 1624 publiserte den italienske grafikeren og maleren Giovanni Battista Bracelli en samling på 47 trykk, Bizzarie di Varie Figure. Blant de kroppslige kubikkfigurene er det allegorier av håndverk: en murer, en frisør, en kvern, en klokkering. Rikdommen av farger og rundheten til konturene som ligger i Archimboldos måte er erstattet av understreket skjematikk og strenghet av linjer, og minner levende om de primitive mannekengene som ble brukt av kunstnere på den tiden som visuelle læremidler.

Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figure", 1624, ark 27. Kilde: internationaltimes.it

Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figure", 1624, ark 45. Kilde: internationaltimes.it

Bracellis idé videreføres av den grafiske serien av den franske mesteren Nicolas de Larmessen, skapt rundt 1695, kjent som Costumes grotesques, Les costumes grotesques et les métiers, Habits des métiers et professions.

Opprinnelig besto den av 97 stiliserte portretter av representanter for ulike spesialiteter. Her er ikke lenger "come to life" håndverksverktøy og attributter, men fantasikostymer, som kan brukes til å studere profesjonelle klasser. Kanskje, i tillegg til det groteske, hadde disse bildene også en satirisk betydning eller tjente pedagogiske formål.

Nicolas de Larmessen, Personalifications of Medicine, Pharmacy and Surgery, 1695. Kilde: commons.wikimedia.org

Den grandiose figuren til healeren er sammensatt av verkene til Hippokrates og Galen, middelalderavhandlingene Avicenna og raser, og andre medisinske lyskilder. Fra munnen til legen kommer medisinske avtaler og resepter i form av lyn: «Klyster. Blodutslipp. Avføringsmidler. Emetics ….

I nærheten på bordet står en kolbe med urin, en dampende bolle med en slags medisin og en oppskrift med en liste over medisinske urter. På apotekets hode er det en destillasjonskube eller destillasjonskolbe, på brystet er det poser med medisinske oljer, bena består av krukker med kremer og sirup. Personifiseringen av kirurgen består av bandasjer, tang, klemmer, medisinske speil …

Nicolas de Larmessen "Kunstnerkostyme". Kilde: commons.wikimedia.org

Nicolas de Larmessen "Advokatsøksmål". Kilde: commons.wikimedia.org

Et nyere, men ikke mindre uttrykksfullt eksempel, er samlingen av fargetrykk av den tyske kunstneren Martin Engelbrecht. Dette er en slags gjenopplivet emblemer av komponentene i faglig dyktighet. Her er en bokhandler i et luksuriøst bibliotek. Og her er en flott bokbinder, konstruert av bokbinderverktøy, ferdige og ennå ikke innbundne bøker. Instrumenter ble ofte nummerert og signert nederst på flere språk.

Martin Engelbrecht, The Personification of the Bookselling, circa 1730. Kilde: rijksmuseum.nl

Bokbinderdrakt, gravering av ukjent mester fra originalen av M. Engelbrecht, 1708-1756. Kilde: rijksmuseum.nl

De groteske kostymene reflekterte selve essensen av barokkens intellektuelle atmosfære i dens utrettelige streben etter en systemisk forståelse av verden, komplekse innbyrdes forhold og evig variasjon.

Hver ting var utstyrt med en symbolsk betydning og fungerte som en visuell illustrasjon. Det er også en spesiell overraskelsesestetikk, basert på vittig blanding og bisarre kombinasjon av objekter og detaljer. Imidlertid var forvirringen - selv den mest uventede - forståelig i betydningen. En integrert gjenstand burde vært umiskjennelig gjettet i den.

Martin Engelbrecht "Slakterdrakten". Kilde: commons.wikimedia.org

Martin Engelbrecht "Gartnerdrakten". Kilde: commons.wikimedia.org

Sjangeren grotesk kostyme tiltrakk seg også kunstnere fra senere tid. På begynnelsen av 1800-tallet publiserte den London-baserte forleggeren Samuel William Force en serie utsøkte akvatinter, hieroglyfer, med fantasiskildringer av yrker. Musiker, frisør, blomsterhandler, bødker, forfatter - hodene deres er laget av gjenkjennelige instrumenter.

Hatter, Cooper, Blacksmith, Carpenter, ca 1800. Kilde: wellcomecollection.org

Blomsterhandler, forfatter, musiker, frisør, ca 1800. Kilde: wellcomecollection.org

I 1831 ga den engelske grafikeren og medisinske vitenskapsmannen George Spratt ut en serie groteske «personifikasjoner» i Archimboldes ånd. Figurene til mennesker er sammensatt av materialer og attributter til deres håndverk eller gjenstander som de er assosiert med. Tegningene ble trykt av den berømte London-litografen George Edward Madely og var en dundrende suksess, og forbløffet publikum med deres kunstneriske og originale design. Spratts fargede litografier forblir ettertraktede samleobjekter den dag i dag.

En fysiognom med en kropp av ansikter diagnostiserer egenskapene til mennesker ved å henvise til en illustrert veiledning. Apothecary's hat - en morter med en stamper for sliping av preparater; armer og ben - medisinske krukker-flasker; belegg - i form av en målesylinder og en kutter for tabletter.

George Spratt "Fysiognomist". Kilde: commons.wikimedia.org

George Spratt The Wandering Apothecary. Kilde: commons.wikimedia.org

Den flerfargede figuren til en mineralog er sammensatt av bergarter. Og mobilbiblioteket – hei Engelbrecht! - er en grasiøs kvinneskikkelse bygd opp av bøker. Slike biblioteker (eng. Circulating library) tillot å lese litterære nyheter og spesialiserte publikasjoner mot en avgift.

George Spratt mineralog. Kilde: commons.wikimedia.org

George Spratt The Circulating Library. Kilde: commons.wikimedia.org

Andre de Barro "Bokhandleren", slutten av det 20. århundre. Kilde: artchive.ru

Barokkvidd er også etterspurt i samtidskunsten. De nåværende variantene av Giuseppe Arcimboldos motiver er verkene til den franske surrealistiske maleren Andre de Barro.