Musikalsk stoff

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Samtidsmusikk har i de fleste tilfeller blitt helt bevisst designet for å forvandle mennesker til kontrollerbare folkemengder. Dens opprinnelse er eldgammel okkult kunnskap og vestlige vitenskapelige forskningsinstitusjoner, som gjennomfører et kannibalistisk eksperiment med verdensherredømme over menneskeheten.

Til å begynne med er ikke denne «musikken» moderne. Dens rytmiske grunnlag - "beat" - er hentet fra tempelpraksisen i det nære østen og hedenske Hellas - fra kultene til Baal Hammon og Dionysos, og den harmoniske strukturen - fra rosenkreuzernes mystikk. Denne kunnskapen fikk en moderne tolkning i bøkene "The Philosophy of New Music" og "Dissonances. Music in a Controlled World", skrevet på 1940-tallet av Theodor Wiesengrund, som flyktet fra Tyskland til England i 1934 og er bedre kjent under hans andre. etternavn Adorno.

Adorno, Wiesengrund-Adorno Theodor [Wiesengrund-Adorno] (1903-1969) - tysk filosof, representant for Frankfurt-skolen, kulturforsker, kunstsosiolog. Studerte ved universitetet i Wien; studerte musikalsk komposisjon hos komponisten A. Berg, elev av A. Schoenberg. Fra 1931 underviste Adorno ved Universitetet i Frankfurt (hvor han kom tilbake i 1949), i 1934 ble han tvunget til å emigrere til Storbritannia, og fra 1938 arbeidet han i USA. Det sentrale innholdet i Adornos virksomhet var en filosofisk penetrasjon i essensen av musikkverk. Et eksempel på arven hans er boken «The Authoritarian Personality», der han kaller sterke hvite familier avvik fra normen, og normen er de der barn løper hjemmefra, i konflikt med foreldrene, er fremmedgjorte osv. Denne boken har blitt en klassiker innen sosiologi etter krigen og grunnlaget for universitetskurs frem til i dag.

Rosenkreuzernes musikalske teori var basert på ganske originale ideer. De trodde at det guddommelige lys, som kommer fra den svarte - sanne solen, skjult under solkoronaen, reflekteres (delvis i et speilbilde, delvis - med en faseforskyvning) fra jordens sentrum, der " trone av Lucifer" er lokalisert. Ved å passere "fra himmelen til jorden", får lyset en 7-fold struktur (i henhold til antall "himmelsfærer"), og returnerer reflektert - 12 ganger (den opprinnelige 7 + oppstår på grunn av forskyvning 5). Derfor er det to forskjellige tonesystemer: 7-ær - "tonal", "orfisk" eller "hvit", og 12-ær - "atonal", "dionysisk" eller "svart". (Denne ideen gjenspeiles i pianodesignet: 7 hvite og 5 svarte oktavtaster …)

Dermed kom Adorno faktisk ikke med noe nytt: han tok ganske enkelt og anvendte på et nytt teknisk nivå den eldgamle kunnskapen som er bevart av hemmelige samfunn, selv om han ikke kan nektes et visst talent. Tidligere NSA-ansatt, den kjente konspirasjonsteoretikeren J. Coleman vitner i sin oppsiktsvekkende bok «The Committee of 300»: «For Beatles skrev Theo Adorno alle kulttekstene «og komponerte all» musikk.» Dette vil selvfølgelig ikke glede fansen til "historiens største band", men det vil forklare hvorfor ingenting som "Michelle", "Kjærlighet kan ikke kjøpes", "Yesterday", "Silver Hammer", etc., etter Adornos død, skapte ikke de "fire" Det var. Og hvorfor Beatles selv, "ved en merkelig tilfeldighet," brøt opp et år etter døden til deres okkulte dukkefører.

Så hva brukte Adorno sitt talent og okkulte kunnskap til? I menneskehetens historie vil navnet hans, slik det ser ut til forfatteren, med rette ta sin plass ved siden av Madame Tofana og Hitlers "eksperimentører - for ifølge Coleman (og det er ingen grunn til å tro), er han en av de oppfinnerne av det "musikalske stoffet", som uten tvil er "moderne" musikk.

Hvordan fungerer «musikkstoffet»?

Alt i verden er tall, mål og tegn. Dette er ikke bare okkultistenes mening, men også vitenskapen. Alle materielle legemer er underlagt vibrasjons- og resonanslovene, og disse vibrasjonene og resonansene kan være harmoniske og destruktive. Dette er det som ble diskutert i Rosenkreuzernes musikalske teori. Og det var nettopp det destruktive atonale systemet som ble satt av Adorno og en gruppe forskere som jobbet med ham som grunnlaget for «moderne gitarmusikk». Ja, ja, uansett hvor rart det kan virke ved første øyekast, ble ikke «rockekulturen», «ungdomsprotestens kultur» født av raggete, illeluktende hippaner fra den skitne utkanten av Liverpool, men prime borgerlige professorer fra den søvnige Sussex-skogen som lurer blant almene til Tavistock Institute human relations.

Stor betydning i den "nye musikken" er knyttet til en kompleks trommerytme - "BITU", som har en sterk effekt på sentrene i hjernen som er ansvarlige for konsentrasjon. Effekten av "biten" kan sammenlignes med "lette" medikamenter - lett svimmelhet, undertrykkelse av bevissthet, "oppløse" den i følelser og sensasjoner.

Den andre slående faktoren er "BAS" - instrumenter og elektroniske synthesizere som produserer lave og ultralave (opptil 60 Hz) akustiske vibrasjoner. "Bass" påvirker cerebrospinalvæsken og adrenalin-insulinbalansen, og provoserer utilstrekkelig aggressivitet og økt sensualitet. Pogromene fra rockefans er en direkte konsekvens av "bassens" innflytelse. Det er også forbundet med å provosere selvmord. Statistikk viser: "I første halvdel av det XX århundre. I USA begikk hovedsakelig eldre mennesker selvmord. Men siden 1960-tallet begynte selvmord å bli yngre. Fra 1972 til 1987 økte antallet selvmord blant ungdom med 53 % " (Lavrin A. "Chronicles Charon", M., 1993). Er det en tilfeldighet at dette sammenfaller i tid med storhetstiden til "moderne musikk"?!

Den tredje kraftigste berusende faktoren er LYS. Det er grunnen til at enhver "gruppe" med respekt for seg selv drar med seg titalls tonn med lysutstyr på tur. Farget lys, laserbilder og "skudd" - alt er designet for å forsterke effekten av lyd, og stroboskopet, for eksempel, kom vanligvis inn i "musikken" rett fra kontoret til en hypnolog.

Sterke psykogener inkluderer SOUND OF PLATES som imiterer cymbaler lånt fra fønikiske ekstatiske danser. I «techno»-musikk har bruken deres flyttet til et kvalitativt nytt nivå, her kan de til og med skyve «bassen» ut av andreplassen.

Alt det ovennevnte lar oss hevde: "ny musikk" er et kraftig psykogent "stoff", hvis handling er basert på akustiske og auditive effekter på den menneskelige hjernen og endokrine kjertler; resultatet av denne effekten er en undertrykkelse av bevisstheten, lik det som oppnås med "lette" medikamenter.

På samme tid, likheten mellom statene forårsaket av rock og "lette" stoffer (cannabits, etc.), permanent utført av rockemusikere (tekster, bilder av klipp, personlig eksempel), gjør propagandaen om narkotikaavhengighet ikke til i liten grad bidra til å fjerne den psykologiske barrieren fra publikum og foran de faktiske "klassiske" stoffene.

Hvorfor trenger de alt dette?

Det er tre svar på dette.

For det første er rockebransjen en av de mest lønnsomme «bedriftene». Ved handel, praktisk talt i bokstavelig forstand "luft" (mer presist, ved dens svingninger), skapes astronomiske tilstander for øyeblikket. Gebyrene til rock- og pop-"stjerner" er ikke en hemmelighet for noen: de er hundretusener og millioner av dollar. Hvor mye holder de som "tenner" disse "stjernene" for seg selv?!

For det andre er "ny musikk", som allerede nevnt, den mektigste promotøren av klassiske rusmidler. Og dette er igjen millioner og milliarder av dollar. (Dessuten, hvis noen tror at disse millionene er spredt blant et stort antall narkohandlere, tar han feil. Hovedtyngden av narkopengene holdes iherdig av en gruppe tycoons oppført i Colemans bok).

For det tredje bør man ikke glemme den SOSIALE funksjonen til "musikalsk" rusavhengighet. Det er ikke tilfeldig at fenomenet «ny musikk» falt sammen med «det stormfulle 60-tallet», da de borgerlige demokratiene sprakk i sømmene. I ungdommens totale rus så de «store innviede» som er i verdensplutokratiets tjeneste den eneste muligheten til å sitte på nakken til de slavebundne folkene. Overføringen av ungdomsopprør fra den sosio-politiske sfæren til sfæren med raggete frisyrer, skitne bukser og røyking av "gress" er deres viktige seier over menneskeheten og et skritt mot etableringen av en ny verdensorden.

Og etter Beatles flyttet andre «Made in England»-rockeband rundt i verden, som, ifølge Coleman, Adornos ansatte og tilhengere skapte nye retninger innen rockemusikk.

Deep Purple, Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Dire Straits, Black Sabbath, Iron Maiden, Queen, Def Leppard, Nazareth, Genesis - kan du forestille deg rockehistorien uten disse BRITISH bandene?! Formatet deres ble ikke nådd av noen av de ikke-britiske, med unntak av den "sataniske rockegruppen" KISS "(Kids In Satan Service -" gutter i Satans tjeneste "), bestående av tidligere russisk-ortodokse ungdommer … " (Rose S. "St. Ortodoksi XX århundre. "Publishing House of the Donskoy Monastery, 1992), opprettet i 1973, som de sier, med deltakelse av Kissinger selv, og muligens oppkalt etter ham … verdensimitatorer, ligger i det faktum at kilden til deres "inspirasjon" er skjult bak de stille veggene til de patriarkalske eføydekkede stille veggene til et beskjedent forskningssenter, tapt i villmarken i Sussex?..

En dopet person er lettere å manipulere … S. Rose bemerket et veldig viktig trekk ved rockepidemien: et forsøk på å påtvinge oss en konstant tilstedeværelse "i luften" av rockemusikk - i form av "bakgrunnsmusikk som er hørt overalt nå - i varehus, institusjoner …", i form av en obligatorisk "last" til reklame, informasjon og andre meldinger mottatt av oss fra elektroniske medier.

Når noen tenner en sigarett i et rom hvor det er ikke-røykere, får de beskjed om å slukke sigaretten. Så fint det ville vært om folk innså at retten til stillhet, til fraværet av motbydelige atonale harmoniske rock i luften er like viktig som retten til ren luft uten nikotindamp! Men noe er hardnakket imot dette. Hvorfor?

Svaret finner du i S. Kara-Murzas verk "Manipulation of Consciousness" (Moskva, 1998):

… for å forhindre muligheten for fremveksten av deres egne grupper av eliten (intelligentsia) i massen av de styrte, må den fratas taushet. Slik oppsto et fenomen kalt «støydemokrati» i Vesten.

En slik lyd- og støydesign av det omkringliggende rommet er skapt at den gjennomsnittlige person praktisk talt ikke har tilstrekkelige stillhetsintervaller til å tenke ut en sammenhengende tanke til slutten. Han kan ikke konsentrere seg - han må gripe tak i tolkningen som er gitt ham. Dette er en viktig betingelse for hans forsvarsløshet mot manipulasjon av bevissthet. Eliten på sin side verdsetter stillhet og har økonomisk evne til å organisere livene sine utenfor et «støydemokrati».

(Og du personlig, kjære leser, er du ofte alene med deg selv? Har du en mottaker i bilen din? Hvor ofte slås den på?)

Nei, jeg er selvfølgelig langt fra å tro at rock kan «forbys» eller «utryddes». Med all lyst kan dette ikke gjøres - det er en kolossal sosial treghet, det er en sannhet at det er mye lettere å ødelegge noe enn å fikse det. Men det er forskjell på å drikke med venner på fisketur – og å drikke i ukevis uten å tørke ut. Slik er det med rockemusikk. Ja, det er et stoff. Men den kan også brukes uten å forårsake uopprettelig skade på deg selv, uten å bli rockeavhengig.

Du må bare kjempe for at rocken ikke skal bli "bakgrunnen" i livet ditt – det er da det er mye farligere enn å delta på en rockekonsert eller en stormfull fest med dans. Og viktigst av alt - du må VITE.