Filmmanipulasjon: regissørens farlige triks mot publikum

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Det hele starter med bevisstheten om uvesentlige ting. Skjult reklame er lettere å forstå enn propaganda, selv om de er laget med samme teknologi. Men bevisstheten til mange motsetter seg å studere materiale om propaganda, fordi de rett og slett ikke kan tro at dette er mulig. Det er enklere med skjult reklame, fordi det er offisielt anerkjent at det eksisterer, til og med lite objektiv informasjon om det kan bli funnet.

Men selv informasjon om skjult reklame forårsaker avvisning for mange - "det er tilfeldig", "det kan ikke være", "det fungerer ikke." Da må du begynne å forholde deg til enda enklere ting. En typisk person har ikke noe kompetansenivå på latente påvirkninger i media, men det er aktiviteter som vil bidra til å komme videre i dette. Det er nødvendig å gradvis analysere ulike materialer, se hvordan skjult reklame lages i filmer og programmer, samt ta hensyn til andre påvirkninger som ikke oppfattes av seeren. Til å begynne med, la oss ta en titt på noen av de enkleste manipulasjonene som mange ikke er klar over.

Eksempler på ubevisste påvirkninger

Belysning

I filmer er det alltid lett - alle viktige detaljer er godt synlige, mange tenker ikke på hvorfor dette er, fordi de ikke en gang legger merke til unaturligheten. Og grunnen er at de bruker spesiell belysning. Dette er så viktig at det ofte er mulig å stille inn belysningen til én liten scene i timevis. Det er et spesielt yrke - en lyskilde.

Stemmeskuespill

Nødvendige lyder. Hvis du ser en mus eller en rotte i filmen, så vil du garantert høre hvordan den knirker, selv om den ikke knirket under skytingen. Årsaken er at det er nødvendig å øke realismen, fordype betrakteren i illusjonen som filmen skaper. For dette brukes mange teknikker, dette er en av dem. Det er et paradoks når en hamster kan dukke opp i rammen og lage et knirk, selv om hamstere i virkeligheten ikke knirker. Men for å øke «realismen» påføres denne lyden på redigeringen slik at betrakteren, på grunn av lydene fra omgivelsene, «føles som i filmen». Du kan også si at hvis en katt dukker opp i filmen, vil den med stor sannsynlighet mjau, uglen piper, og kråken som har tatt av vil helt sikkert kvekke. Når du kan mange av teknikkene er det ganske vanskelig å se noen filmer, fordi du ser "treningsmanualen" og malene.

Oversettelsesfunksjoner

Oversettere velger ord slik at dubbingsartikulasjonen ligner originalen. Oppgaven til oversetteren er ganske vanskelig, du trenger ikke bare å oversette en setning med den nøyaktige betydningen, men også å holde deg innenfor antall stavelser. For eksempel på russisk er ordene lengre enn på engelsk, og dette påvirker noen spill når du ikke har tid til å lese undertekstene på grunn av det faktum at oversetteren presist formidler meningen, uten å nøle med å doble tekstmengden. Men oppgaven til en oversetter for å dubbe en film er enda vanskeligere, for i tillegg til nøyaktig oversettelse og dannelsen av en frase som er passende i størrelse, må du også komme inn i artikulasjon. Som et resultat er ikke en gjennomarbeidet oversettelse under dubbing slående, og det ser ut til at noen "Pirates of the Caribbean" i originalen snakket på russisk, ikke engelsk.

Dette forklarer forresten tilstedeværelsen av rare ord og litt dumme/skjeve formuleringer av tanker i munnen til enkelte karakterer – det er viktig nok å sette seg inn i artikulasjon slik at betrakteren ikke får dissonans, og litt mindre viktig at setningen vil ikke være ideell i betydning og konstruksjon. Hvis du besøker Pirates of the Caribbean igjen, sørg for å holde et øye med hva karakterene sier, og om dette skyldes artikulasjonsvansker. Og en ting til - ikke forveksle oversettere og voice-overs. Noen sier for eksempel "dårlig oversettelse av filmen" når de mener stemmeskuespillet. Oversetterne jobber med teksten, oversetter fra ett språk til et annet, og de som snakker, oversetter ingenting, de snakker for karakterene.

Det seeren ikke ser, ser ikke karakteren. Noen ganger i filmer ser en karakter bare noe når det vises i rammen, selv om alt fra hans posisjon skal være perfekt synlig. De fleste seere tenker ikke på det, og jo mindre bevisst seeren er, jo mindre sannsynlig er det at de legger merke til slike detaljer. Ofte legger folk merke til dette i filmsyndere.

Sminke på kino

Sminke i filmene. I filmer prøver de å gjøre bildene så lyse som mulig, og ansiktene mer uttrykksfulle, men betrakteren blir gradvis vant til dette. Og siden han blir vant til det, må du gjøre en enda sterkere innvirkning. Som et resultat, i filmen, ser jenta i 1964 altfor sminket ut, men mange legger ikke merke til dette, siden de vanligvis ikke kritisk oppfatter det som vises på skjermen. Når du ser noen filmer, må du bare mentalt fjerne fargekorreksjonen og effektene for å kunne oppfatte det som vises, og du vil bli forferdet - jeg sminker meg som på et panel. Og så tanken – hvordan la jeg ikke merke til dette før? Og faktum er at vi behandler det som skjer på skjermen i filmen annerledes enn vi ville behandlet den vanlige fotograferingen av en vanlig person på et amatørkamera. Filmskaperne gjør sitt beste for å skape kinoens «magi» med en spesiell holdning fra seeren, mens det fungerer.

Funksjoner av animasjon

I tegneserier har karakterene store hoder. Årsaken er at det er nødvendig å demonstrere følelser, og hvis du gjør dem proporsjonale, vil det være vanskelig å se. Men situasjonen med øynene er mye verre - de fortsetter å øke. Det er tydelig at øynene er sjelens speil, og for å påvirke seeren bedre i filmene svikter øynene, og i tegneserier gjør de litt mer. Husk blikket til den berømte katten fra "Shrek". Her er bare ett problem - folk blir gradvis vant til det, og for dem blir det normen, og hvis denne øyestørrelsen allerede er normen, hva bør da gjøres? Det er riktig, å gjøre enda mer. Som et resultat har vi stygge karakterer som virker vakre for det "uskarpe" øyet. Forestill deg nå denne jenta i virkeligheten - også redd?

Jo mer søt eller "vakker" en karakter må gjøres, jo mer vil øynene hans gjøre ham (selvfølgelig, her, som i skjult reklame, er det viktigste å ikke overdrive det, ellers vil personen legge merke til manipulasjonsteknikken, og dette vil føre til avvisning). Derfor har jenta på dette bildet mye større øyne enn fyren. Men uten tvil er det forferdelig her at i tegneserier legges skjønnhetsbildet for barn, det vil si idealet som barnet i voksen alder vil strebe etter. Nei, dette er ikke genetisk iboende, det er påvirket av oppdragelse. Jeg anbefaler å se videoen "Influence of cartoons on the minds of children."

Fargekorreksjon

Kinoens «magi» skapes også ved hjelp av fargekorrigering, noe som heller ikke er realisert av mange. Hvis en vanlig person finner en ramme fra en film på Internett, vil han umiddelbart finne ut at dette er en ramme fra en film, og ikke bare et fotografi. Men ikke alle vil kunne si hvorfor han forsto dette med en gang, noen vil måtte knirke i hjernen for å innse. Mange vil ikke engang være i stand til å formulere seg tydelig - de vil si noe som "for vakkert", "en slags profesjonell". Men en ramme fra en film har veldig spesifikke forskjeller fra vanlig fotografi. Som vi fant ut ovenfor, vil det være ekstra belysning - alle detaljene vil være uten unødvendige skygger, men dette er bagateller. I tillegg vil det være fargekorrigering - dette er når ikke bare hvitbalansen endres, men mange andre effekter brukes.

På Internett kan du til og med finne videoopplæringer om hvordan du lager videoen eller bildet ditt med blomster, for eksempel fra en film. Selv om fargekorrigeringen er forskjellig selv under samme film. For eksempel, i filmen Burnt by the Sun 2, ble den første scenen med Stalin vist i varme og lyse farger, det var til og med en spesiallaget overeksponering. Omtrent det samme (men uten overeksponering) viste scener med en bro som ble sprengt. Og vinterscenen for slaget ved Kreml-kompaniet ble vist i kalde farger. Å endre toner er en manipulasjonsteknikk som mange ikke er klar over, men den formidler den passende "stemningen". Noen ganger vurderer filmkritikere til og med fargekorreksjon i anmeldelser, for eksempel sa Yevgeny Bazhenov i sin videoanmeldelse om Bondarchuks Stalingrad-film "god fargekorrigering" (selve filmen er selvfølgelig dårlig).

Bevisst usannhet

Ofte går regissører bevisst etter en løgn i en film for å få den til å se mer ut som «sannheten». For eksempel, i "Star Wars" gjorde de bevisst lydene av eksplosjoner i verdensrommet hørbare, selv om vakuumet ikke overfører lyd. Grunnen er enkel - du må påvirke betrakteren, og lyden lar deg lage "wow"-effekten, uten den er ikke en eksplosjon en eksplosjon.

De kan vise en bevisst løgn bare fordi seeren har en slik stereotypi. For eksempel, i virkeligheten får ikke lyddemper lyden av et skudd til å se ut som et klikk eller en kort, stille fløyte, støyen fra et skudd reduseres ikke så mye, det viktigste lyddempere gjør er at lyden ikke ser ut som et skudd. Men hvis du skyter en film, så vil du ikke gi seeren et foredrag om lyddempere først, men rett og slett vise den slik han forventer å se, ellers vil han tro at filmskaperne har «skrudd til». Dette kan distrahere seeren fra å se filmen og bryte dem ut av transen.

Selv om jeg håper at filmene en dag virkelig kommer til å bli nyttige, er for eksempel en miniforelesning om lyddemper lett å legge til filmen, for eksempel lærer en karakter en annen å håndtere våpen, og forteller ham det. Mye nyttig kan fortelles på kino, men foreløpig er dette ekstremt sjeldent, vanligvis i filmer «lærer» de kun å drikke og røyke. Forresten, hvis du er bevandret på noe område, så har du sikkert lagt merke til hva slags tull de viser om det i filmene, for eksempel vil ikke politiets arbeid bli vist slik det egentlig er, men måten publikum tenker på det.

På spørsmålet om lyder - hvis karakteren tar frem et kaldt våpen, kan lydfolket legge til ringingen hans, som om han hadde blitt fjernet fra en metallslire, selv om de kan være lær, eller de kanskje ikke eksisterer i det hele tatt, som skjedde i Mikhalkovs film "12". Lys i avlange rom slås på sekvensielt. Hvis karakterene er i en lang tunnel, vil vi se hvordan lysene slås på sakte når lysene slås på, og gradvis lyser opp mer og mer plass.

Konklusjon

Disse tingene blir ikke realisert, og de påvirker direkte underbevisstheten. På grunn av disse og mange andre skjulte påvirkninger blir seeren fordypet i filmen og faller i transe. Du må forstå dusinvis av slike teknikker for å forstå hvor mye som er inkludert i filmene.