Hvorfor Vasily Shukshin er et unikt fenomen i verdenskulturen

2024 Forfatter: Seth Attwood | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 16:13

Bondesønn

Støvlene var mest sannsynlig fortsatt ikke presenning, men yuft-støvler, offiserer - å bruke kirzach-støvler rundt i landsbyen er en ting, i Moskva er det å gå på college en annen. Men publikum, som fylte VGIK-korridorene til overflod sommeren 1954, var ikke kjent med slike finesser - i alle fall, blant dem, hundre prosent urbane, og for det meste tilhørte forskjellige lag av den sovjetiske eliten, denne fyren var den eneste: i tunika, ridebukser og støvler. Fra Altai. Det ser ut til å være sønnen til en partiarbeider (hvordan havnet han ellers her i det hele tatt, hva regner han med?). Shukshin.

Vasily Shukshin var ikke sønn av en partiarbeider, men av en undertrykt, og i hans beslutning om å handle "på regissøren" var det bare frekkhet. Imidlertid er det mulig at direktøren for en bygdeskole, som trosser kostymet sitt (i en alder av 25, uten høyere utdanning, og generelt uten videregående utdanning, fikk han et modenhetsbevis som ekstern student) med ganske bevisst: i en sivil drakt kjøpt spesielt for opptak, er han ingenting ville skille seg ut fra mengden, med mindre - manglende evne til å bære den. Det er en annen sak - en jakke og støvler, du vil ikke snart glemme dette.

Han viste seg å ha rett, som han gjorde mange ganger senere, ved å velge trekk som var uventede til det punktet av frekkhet - i livet og i kunsten. I alle fall var Mikhail Romm så fascinert av Altai-vilden som ikke leste Anna Karenina fordi hun var "tjukk", og som imidlertid lovet, om nødvendig, å gjøre det på en dag (i andre versjoner av historien "Krig" and Peace» vises) at han tok ham på VGIK uten å snakke. Soldatstøvlene festet seg godt til Shukshin, og år senere, i forordet til Shukshins fembindsutgave, skar Sergei Zalygin ut av disse støvlene hele ontologien til kunstneren Shukshin, en mann som "fra plogen" ikke er en hån for, men selve essensen. Generelt fanget Zalygin ganske nøyaktig den unike statusen til sin landsmann: det var mange landsbyforfattere (for det meste - men ikke alltid - av landlig opprinnelse) i Russland. Bygdedirektøren er en.

At Shukshin ville bli trang selv innenfor rammen av et så overdrevent universelt håndverk som filmskaping ble umiddelbart klart. Allerede i det tredje året - den første hovedrollen, i samme 1958 - den første historien. For enhver bonde er besittelse av flere yrker normen, og Shukshin i denne forstand var en ekte bonde.

Vanskeligheter ved overgangen

Spørsmålet om sammenlignbarheten av hans mangfoldige talenter har alltid dukket opp på en eller annen måte. Det er to motsatte synspunkter, hvorav det ene hevder at forfatteren Shukshin, skuespilleren Shukshin og regissøren Shukshin er helt like. En annen insisterer på udødeligheten til bare den litterære arven, og vurderer Shukshins filmer som bare en del av kinohistorien.

Radikalismen i begge posisjonene gjør at de ikke kan analyseres mer eller mindre seriøst. Og det er ikke verdt det. Av reell interesse er selve faktumet av Shukshins organiske eksistens i tre forskjellige yrker - uavhengig av kvalitetsindikatorer. Og dette er selvfølgelig en helt unik ting. Og ikke bare i nasjonal målestokk.

Selvsagt er samlingen «skuespiller + regissør» et helt vanlig fenomen. Mange regissører skriver bøker, inkludert skjønnlitteratur og for alvor. Profesjonelle forfattere sitter noen ganger i en stol med sitt eget etternavn på ryggen (Stephen King gjorde dette en gang, Yevtushenko to ganger). Men uansett hvor mye vi roter i minnet vårt på leting etter en stor artist, hvis tid ville være jevnt fordelt mellom skrivebordet og settet, bortsett fra Shukshin, er det bare Ryu Murakami som kommer til tankene (som imidlertid fortsatt er mest kjent som forfatter, og sluttet å lage film for mer enn 20 år siden). Forfatterne av encyklopediske artikler om Shukshin kan bare misunne: definisjonene "forfatter", "regissør", "skuespiller" i tilfelle av Shukshin kan settes i hvilken som helst rekkefølge uten frykt for å provosere lesernes sinne.

Hvordan ordet vil reagere

Sovjetisk litteratur, der forfatteren ble betalt avhengig av antall trykte sider i verket (selvfølgelig justert for titler), var ikke særlig heldig med noveller. Små former forble partiet til enten nybegynnere, eller omvendt, litterære generaler som for lenge siden hadde løst sine økonomiske problemer, eller den store Yuri Kazakov, som i prinsippet ikke skrev romaner.

Shukshin skrev selvfølgelig romaner, dessuten betraktet han boken om Razin "Jeg har kommet for å gi deg frihet", sannsynligvis hans hovedverk. Men ikke desto mindre var det i historiene som Shukshin ikke ble lei av å gjøre hele livet at hans skrivegave, sparsom i fantasi, men sjenerøs i detaljer, mottok nettopp den Razins vilje - i et smalt bind viste det seg å være utrolig lettere for han.

Ordet «historie» for Shukshins noveller er ikke bare en sjangerdefinisjon, men en ideelt nøyaktig beskrivelse. I hjertet av noen av dem er ikke bare en fortelling, men en ekstremt spesifikk, og ofte virkelig historie. Og hvis de beste historiene til den samme Kazakov bærer navn som er lyse, hysteriske, for eksempel for ikke å glemme for alltid - "I en drøm gråt du bittert", "Candle", "Crying and crying", så i Shukshin er disse "Strong man", "Varme "," Cut off "," Lida har ankommet "," Min svigersønn stjal en bil med ved "," Hvordan den gamle mannen døde "," En hendelse i en restaurant "," Hvordan Andrei Ivanovich Kurinkov, en gullsmed, fikk 15 dager." Slik kunne anekdotene kalles, dersom anekdotene hadde navn. Kazakovs noveller, på tross av all deres utvilsomt storhet, kan ikke forestilles i form av en bordsamtale eller skravling om blokaden. Shukshins historier eksisterer bare i denne formen.

Heltenes verden - alle disse krasnova-sangerne, Yermolaevs sashki, Vladimir-semyonichs "fra den myke delen", genki-prodisvet, malacholnye, freaks, svoger, svoger og svoger - kan ikke beskrives selv med termer som "realisme". Realisme handler fortsatt om refleksjon av virkeligheten i kunsten. Her, ved første øyekast, er det ingen kunst i det hele tatt - Shukshin ser ut til å bare fange selve livet med lidenskapen til en fotoreporter, og først etter å ha snudd den siste siden, begynner du å kvele av forståelsen at du bare, bokstavelig talt en minutt siden, var bare der, side om side med disse menneskene.

Vysotsky, som skrev den mest overbevisende poetiske lovtale til Shukshin, skapte i ham bildet av en høykinn opprører, som hardnakket svømmer mot strømmen av livet. Dette er selvfølgelig en overdrivelse og forvirring mellom forfatteren og hans helter. Utad var Shukshin en vellykket og systemisk person etter sovjetiske standarder. En overbevist kommunist som meldte seg inn i partiet allerede før tinningen og skrev – ikke i Pravda, men i arbeidsdagboken sin: «Hvert fenomen begynner å bli studert fra historien. Bakgrunn er historie. Tre dimensjoner: fortid - nåtid - fremtid - den marxistiske måten å studere sosialt liv på." Mindreårig med statlig anerkjennelse: i en alder av 38, i det syvende året av sitt profesjonelle liv - Order of the Red Banner of Labor, litt senere - statsprisen, tittelen æret kunstarbeider. En favoritt av filmdistribusjonen: allerede debutfilmen "Your Son and Brother" ble utgitt på skjermene med rekordopplag for 1964 - 1164 eksemplarer (og i fremtiden mottok ingen film mindre enn en stormester på 1000 eksemplarer).

Og likevel var han påfallende fri, den merkelige friheten som vanligvis kalles "indre", samtidig som den antydet en ytre resignasjon til omstendighetene. Det var ikke slik med Shukshin: han tilpasset seg ikke omstendighetene, han bygde dem for seg selv, grundig, om enn raskt, som om han innså at han kanskje ikke var i tide. Volumet av arven hans er fantastisk, tatt i betraktning at, selv regnet fra konfirmasjonsfilmen, passer hele Shukshins kreative liv inn i mindre enn et og et halvt tiår. To store romaner, tre historier, tre skuespill, mer enn 120 historier, fem filmer, to dusin filmroller (ikke medregnet de i deres egne filmer).

Han døde på settet, og det viste seg, til tross for all den åpenlyse uaktualiteten, i en veldig Shukshin-stil: en bonde kan ikke annet enn å jobbe, selv om denne bonden er forfatter og regissør.